Ana Prada: "Soy pecadora" (Los años luz discos)


Para quienes tuvimos el placer de disfrutar Soy Sola, primer disco de Ana, la espera de este nuevo trabajo estaba marcada por una mezcla de expectativa y ansiedad. Soy pecadora se presenta y reafirma el camino de una compositora y música uruguaya que pone sello a sus canciones. Con gran frescura y una musicalidad que remite a su Paysandú, y desde allí el litoral argentino y los sonidos del Río de la Plata, en una bella mirada actual sobre la tradición. Las canciones de Ana Prada enamoran un poco más con cada escucha.

La composición de las canciones es compartida con Queyi, Elvira Rovira y Matías Cella, quien es además productor del disco. Ana Prada es integrante del grupo La Otra, y realizó presentaciones con Fernando Cabrera, Rubén Rada, Liliana Herrero, León Gieco, por citar algunos.

Un hermoso disco para seguir disfrutando melodías e historias, para desearle a Ana que siga el camino de estos pecados, y le ponga música.
www.myspace.com/anaprada

Paola Gamberale Trío: "Hado" (PAI)


Una de las definiciones de hado dice que se trata de la fuerza que rige el destino de las personas. Si de algo no deja dudas este disco es que el destino -regido o buscado, como se prefiera- de Paola Gamberale es transitar la canción, esa que nace de la intimidad del artista y su instrumento en este caso la guitarra. Estas canciones renacen artísticamente cuando Paola las entrega a los músicos dando un espacio de libertad que se traduce en un aporte musical más que interesante. Pablo Tozzi en contrabajo y voz, y Gustavo Alvarez en batería y cello (si leyo bien), completan el trio sólido y muy amable al oído. Los invitados hacen aún más bello este segundo disco de Paola Gamberale (Mono Fontana, Alejandro Manzoni, Diego de la Zerda, Facundo Guevara, entre otros).

www.paolagamberale.com.ar

Georgina Hassan: "Como respirar" (Independiente)


Una forma de autogestión que permite al artista arribar a su segundo disco eligiendo de manera personal y absolutamente libre, el camino que desea recorrer. Georgina Hassan parece tener claro hoy qué quiere decir y de qué manera y lo hace naturalmente tal el título del cd. Rodeada de excelentes músicos y con la acertada elección en la dirección musical de Diego Penelas, el recorrido por distintos ritmos de Latinoamérica es un placer que vale la pena. La voz de Georgina tiene una dulzura particular que permite sentir las historias, esas que todos hemos vivido en algún momento, amor y desamor, recuerdos de infancia. Temas propios y bellas versiones de otros autores e invitados como Ariel Hassan, Marcelo Moguilevsky y Rally Barrionuevo, entre otros, hacen que este disco se disfrute tan naturalmente Como respirar.
www.georginahassan.com

Contá Cuatro: "Cartas" (UMI)

Un disco que desde el inicio invita a disfrutar buenas composiciones con intérpretes de alto nivel técnico y emotivo. Una prueba válida de que la calidad de un músico no está dada en la cantidad de notas sino en las notas justas y la capacidad de comunicar. Diez temas propios compuestos por Javier Lozano y Daniel Di Doménica, arreglos cuidadosos, improvisación, diferentes influencias y un sonido acústico que puede con esos días de vértigo en que la necesidad de un remanso se hace imprescindible. Nada menos que Luis Salinas como músico invitado de esta agrupación que conforman Javier Lozano en piano, Daniel Di Doménica en trompeta y Flugel, Guido Martínez en bajo y Diego Alejandro en batería.

Raly Barrionuevo: "Radio AM" (DBN)


El nuevo disco de Raly es un viaje a la infancia, a su propia infancia. El artista siente la necesidad de regresar a su primera historia: el pueblo, la familia. Es así que decide conformar un repertorio con las canciones que escuchaba a sus tíos, su padre y tantos guitarreros y cantores que visitaban su casa en Frías. Raly Barrionuevo entrega zambas como Mañanitas Loretanas y sorprende con la interpretación de valses, tal el caso de Flor de lino. Los músicos que acompañan son de gran nivel: Luis Gurevich como director musical, la pianista Elvira Ceballos, Luis Chazarreta en guitarra y Daniel Barrionuevo (hermano de Raly) en bombo leguero. Un hermoso homenaje a la Radio AM que en tantos hogares sigue siendo el lugar donde viven las canciones.

www.ralybarrionuevo.com


Cuarto Elemento: "Camino" (Independiente)


Una agrupación sin frontera musical y lejos de los encasillamientos estilísticos. El repertorio de Cuartoelemento en su tercer disco, parte de Atahualpa Yupanqui, pasando por Bill Evans, los hermanos Abalos, Joao Bosco, Antonio C Jobin y composiciones propias; para volver a Yupanqui como un sincero homenaje de estos grandes músicos a un referente que supo transitar un camino de coherencia y compromiso. Cuartoelemento son Rubén “mono” Izarrualde (flauta traversa, flauta baja y voz), Nestro Gómez (Guitarra y voz), Matías González (bajo y voz) y Horacio López (percusión y voz). Camino es un bello disco hecho entre amigos que tienen todos la particularidad de ser músicos de gran nivel técnico y capacidad lúdica para improvisar.

www.cuartoelementoweb.com.ar

Liliana Herrero: Caja catálogo


Folclore / Autores imprescindibles / Interpretación original

Una artista popular inquieta, comprometida y personal. Sus discos son siempre un regalo de buena música, de joyas de nuestra música o nuevos autores, pero siempre con un sello interpretativo que permite revisitar esos temas. Seis discos, un cd doble y un dvd conforman esta caja de colección que acerca la mayor parte de la obra de Lliliana Herrero: su primer trabajo, de 1987, Esa fulanita (1989), Isla del Tesoro (1994), el disco en vivo El diablo me anda buscando (1997), Recuerdos de provincia (1999), Confesión del viento (2003), el disco doble Litoral (2005), y un DVD en vivo de 2007. Quien acostumbra a disfrutar la música de Liliana, sabe de qué se trata. Quien busque escuchar otra mirada del folclore hecha canción, en manos de una artista conocedora del género, comprometida en la cultura y con una creatividad que deslumbra, no dude en hacerse de este box y entregarse a sentir música en cuerpo y alma.
www.lilianaherrero.com.ar

Willy González, Micaela Vita: “Duplo”, (PAI)

Willy González es, entre los músicos de su generación, uno de los impulsores más importantes de una manera de sentir la música latinoamericana que incorpora la mirada urbana, los arreglos originales y de calidad, y combina una destacada técnica con la emoción.  Micaela Vita tiene, además de la voz privilegiada, una interpretación y sentimiento al hacerlo que pone sello personal a cada tema.  Clásicos como Chacarera de las piedras, El cosechero, Vidala para mi sombra, Zamba de usted o Romance de barrio, encuentran en este disco versiones intimistas y despojadas. El entendimiento entre el bajo acústico de seis cuerdas de Willy y la voz de Micaela deja fluir belleza  y compromiso artístico.  Duplo entrega también cuatro composiciones de González y lo incorpora en coros. Sin duda un disco que gusta cada vez más con cada escucha.


Pablo Tozzi Trío: "Cueca Negra" (La Cantora)


Búsqueda personal / Sonido propio / Libertad

Si el artista sabe qué quiere transmitir, si quienes acompañan se hacen parte y sienten la obra, si la inspiración se hace música y los invitados embellecen, seguramente el esfuerzo por editar un disco de manera independiente culmine en una sonrisa compartida por todos los que aportaron a esta Cueca Negra. En el camino de Raíz Madre, disco anterior de este trío, seguimos descubriendo la pluma de Tozzi para dar letra a canciones que atraviesan distintos ritmos latinoamericanos. Cueca, obviamente, pero también chacarera, candombe, zamba. Todo en la mirada de un trío de jazz que no se permite no ser libre. Vero Condomí, Chango Farías Gómez, Facundo Guevara, Franco Luciani, Guillermo Capocci y Gustavo Alvarez; invitados a este disco que acerca nueva buena música.

Pablo Tozzi, contrabajo y voz
Néstor Lacónica, batería y voz
Sebastián Jakimczuk, piano y voz
www.pablotozzi.com.ar


Daniel Maza: "Al Contado" (Los años Luz)


Uruguay / Virtuosismo / Sentimiento

El bajista y compositor de barrio del Cerro entrega en este disco una interesante recreación de clásicos de Rubén Rada, Chico Novarro y Los Wawanco, junto con temas propios que afirman su estilo y talento compositivo. De la simpleza emotiva a la descarga de notas en el bajo, del funk potente e instrumental al bolero cantado al oído, ideal para bailar con la persona elegida. Abel Rogantini (Piano), Yeye “Caboca” López (Percusión) y Fabián "Sapo" Miodownik (Batería) acompañan al gran Maza en un disco que, con mirada jazzística, recorre Latinoamérica y muy especialmente su querido Uruguay.

http://www.danielmaza.com.ar/
http://www.myspace.com/danielmazacorrea


Pulso Ciudadano: "Matisses" (Unión de Músicos Independientes)


Río de la Plata / Poesía / Exquisites

Cecilia Bonardi y Martín Almada son los directores musicales de esta agrupación que presenta en segundo disco variedad de temas rioplatenses y dos propios. Jaime Roos, Atilio Stampone y Homero Expósito, Chaly García, Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, Rubén Rada, Pedro Laurenz y José María Contursi, Fito Páez, son los poetas y compositores que recorre este disco con un tratamiento musical que invita a disfrutarlo en cada melodía. Cecilia Bonardi pone su bella voz a la selección de temas, con Martín Almada en guitarra. Mariano Zambonini en bandoneón, flauta traversa y piano, Florencia Marcenaro en contrabajo y Maxi Votta en percusión, completa este Pulso Ciudadano. Matisses propone doce canciones que son buenos momentos y regala una yapa que redondea un buen disco.
www.myspace.com/pulsociudadano

Francesca Ancarola y Carlos Aguirre: "Arrullos" (Shagrada Medra)

Nanas / Latinoamérica / Ternura


Como sucede con las buenas películas infantiles, que uno busca la excusa de la compañía de un niño para disfrutarlas, este disco de canciones de cuna provoca la necesidad de un piojo cerca o buscar hacia adentro el niño que es un poco más felíz si recibe la dulzura de una nana. Autores esenciales: Victor Jara, Hnos Nuñez, Daniel Viglietti, Jorge Fandermole. Intimidad con forma de piano y voz. El piano nada menos que de Carlos Aguirre, referente de la música argentina actual como intérprete y compositor. La voz de Francesca Ancarola, una de las más reconocidas cantantes chilenas que nunca fue editada en Argentina. Una oportunidad excelente de conocerla. Hay que echar a andar Arrullos, disponerse a la música con poca luz y en lo posible en un sillón o la cama. Solo se pueden tener bellos sueños.

Daniel Drexler: "Micromundo" (Acqua)

Uruguay / canción / pop


Este músico nacido en Montevideo en 1969, es considerado uno de los mejores cancionistas uruguayos de su generación. Tiene cuatro discos editados y un apellido muy conocido a raíz de la trayectoria de su hermano Jorge. Si bien encontramos influencias familiares en la música de Micromundo, son claras las vivencias personales que en este disco se hacen canción. Cuenta con la participación especial de Kevin Johansen, Lito Vitale, Pablo Grinjot y Ana Prada, entre otros músicos, y la producción artística de Matías Cella (productor de Jorge Drexler y Kevin Johansen, entre otros).

Edgardo Cardozo y Juan Quintero: "Amigo" (MDR)

Acústico / Íntimo / Imprescindible


Dos jóvenes músicos con una calidad compositiva y de interpretación que los ubica como referentes de buena música. Artistas que emocionan con su obra individual y en cada uno de sus emprendimientos grupales. Edgardo Cardozo (Puente Celeste) y Juan Quintero (Acá Seca Trío) entregan temas propios, adaptaciones de poemas de Juan L. Ortiz y Leónidas Lamborghini y un tema de Gabi Lamalfa. Fundamentalmente, se entregan ambos a la música con sus voces y guitarras en un disco que es reflejo de la honestidad artística de dos tipos que siempre es bueno disfrutar.

Esteban Sehinkman trío: "El sapo argentino de boca ancha"

Instrumental / eléctrico / melodías


La reunión de excelentes músicos en torno a la obra de uno de ellos que viene desarrollando un camino compositivo más que interesante. El pianista Esteban Sehinkman logra en este trabajo nueve composiciones que recorren el funk, rock y la música académica, desde una perspectiva jazzística. El disco es sumamente agradable para quienes no estén acostumbrados a estos géneros. Daniel Pipi Piazzolla en batería, Matías Méndez en bajo eléctrico y Esteban Sehinkman en rhodes, piano y composición entregan muy buena música. La producción artística está a cargo de Fer Isella y no es un dato menor.

Banda Hermética: "El calendario de los sonidos" (MDR)

Hermeto / Música universal / Apropiación de la obra

No es noticia escribir sobre genialidad musical del brasileño Hermeto Pascoal, un tipo que posee la capacidad de encontrar música en todo lo que lo rodea, y de todo eso hacer música. Entre mediados del '96 y el '97, Hermeto compuso a manera de regalo de cumpleaños para cada persona del mundo, 366 canciones que jamás grabó. Este libro de consideradas proporciones se conoce con el nombre de Calendario do Son (Calendario de los Sonidos) y no tiene registro sonoro. O, mejor dicho, no tenía.
En la ciudad de La Plata un grupo de músicos admiradores de Hermeto comenzó en 2003 un proceso de apropiación de la obra del brasilero y, de interpretar sus temas tal cual fueran compuestos, comenzaron a realizar arreglos originales, hacer suyos los sonidos y melodias. Se autodenominaron Banda Hermética y cuando hicieron llegar sus grabaciones caseras al “Albino loco”, no solo recibieron la aprobación de Hermeto, sino que les regaló una composición que tituló Banda Hermética. Con este tema comienza Calendario de los Sonidos, el primer disco de esta agrupación platense. Música universal, como le gusta decir a Hermeto Pascoal, plena de frescura y alegría. Nuevos y buenos sonidos. Para disfrutar.

www.bandahermetica.com.ar/
www.myspace.com/bandahermetica


Pablo Tozzi Trío: "Raíz madre"

Búsqueda / Canción / Intimismo

Segundo disco de esta agrupación, trío típico de jazz que aplica la mirada de improvisación y libertad de ese género a los acordes y melodías de la música latinoamericana, en especial el folklore argentino.
Con invitados de calidad como el "Mono" Izarrualde o el acordeonista Nestor Acuña, el disco recorre aires de huaino, zamba, chacarera y chamamé, proponiendo un viaje sonoro de introspección.
Pablo Tozzi es un contrabajista con mucha técnica y sentimiento que en este trabajo evidencia su crecimiento como compositor y cantante. Temas como Raíz Madre o La Ciega (“esta canción va en la oscuridad, a tientas sin miedo, igual que los sueños, viaje sin llegar”), muestran evolución en este músico que integró El Terceto junto a Hernán Ríos y el gran Norberto Minichillo. Aquí hay grabados 9 temas originales en formato acústico, hay invitados... pero sobre todo hay en Pablo Tozzi y en los integrantes de su trio, ganas de dejar documento de una manera de sentir la música y transmitir esa manera. Una interesante invitación a los sentidos.

www.pablotozzi.com.ar/
www.myspace.com/pablotozzi

Willy González Cuarteto: "Agua" (MDR)

Latinoamérica / Virtuosismo / Emoción

Sin Interrupciones. Fue el consejo del bajista y compositor Willy González para disfrutar del quinto disco, en esta oportunidad en cuarteto de bajo, guitarra, acordeón y percusión. Inquieto, viajero, capaz de ofrecer diferentes climas, este trabajo tiene la frescura y profundidad del agua, y tal vez por eso su nombre. Un devenir de huayco, zamba, festejo, chacarera, en donde fluyen la capacidad compositiva de González y la excelente interpretación del grupo. Para destacar la emoción que contagia Sebastián Villalba al cantar Minerito y la dulzura de Micaela Vita que le pone voz a Yasy Yateré. Willy González, además del bajo de seis cuerdas y la composición, incorpora el sikus y canta en Papá blanco. Barra do Ribeiro es una murga de esas que uno tararea por días. Agua es un disco que afirma el camino elegido hace tiempo por Willy González y su grupo, un camino sincero, con identidad latinoamericana y fiel al sentir artístico.

www.willygonzalez.com/
www.myspace.com/willygonzalezbajolatinoamericano

Teresa Parodi: "Corazón de pájaro" (SONY)

Intimidad / Compromiso / Recorrido
"Corazón de pájaro es mi propio corazón sobrevolando otras regiones geográficas, musicales y culturales". Así define la cantautora su nuevo trabajo, un recorrido emotivo, con una interpretación intimista y austera que invita a la escucha relajada y sensorial. Nombrar a Teresa Parodi es nombrar un referente de canción del litoral, de compromiso y honestidad artística. Es una alegría encontrarla en este disco, aportando sus composiciones, pero también entregando canciones después de plasmarles su impronta musical. Encontrar temas de clásicos como María Elena Walsh, Atahualpa Yupanqui, Armando Tejada Gómez en voz de Teresa es siempre una alegría para el alma. Alegría que se completa con una hermosa versión de la Oración del remanso de Jorge Fandermole y el aporte de excelentes músicos. Para completar, Mariana Baraj, Horacio Molina y Oscar Alem son los artistas invitados a este recorrido de emociones y sonidos.

http://www.teresaparodi.com.ar/
http://www.corazondepajaro.blogspot.com/

María Elía y Diego Penelas: "Camaleón de Papel" (MDR)

Canción / Poesía / Calidéz

Segundo disco de quienes supieron ser dúo y que en esta oportunidad se presentan en formato de cuarteto. Atajo fue su primer cd en el que podemos disfrutar de la voz de María Elía acompañada en guitarra, piano y voz por un talentoso Diego Penelas. No solo ese disco daba a conocer una interesante propuesta musical, también acercaba la poesía y composición de Penelas. En Camaleón de papel se afianza la sociedad musical Elía-Penelas y permite la incorporación de Guillermo Delgado (contrabajo) y Mario Gusso (percusión), dos excelentes músicos que embellecen la propuesta. Composiciones de Diego Penelas, versiones de temas de Peter Gabriel, Lennon y McCartney y Luis A Spinetta. Invitados como Liliana Herrero, Willy González o Nora Sarmoria. Música nueva que da gusto encontrar y que vale tomarse el tiempo para disfrutar.

http://www.eliapenelas.com.ar/
www.myspace.com/eliapenelas
http://eliapenelas.blogspot.com/

Tamborelá: “Mujeres al pie de la Cordillera”, (Unión de Músicos Independientes)

Percusión, canto y baile. Elementos primitivos y eternos de la música. Tamborelá toma se vale de esos ingredientes para entregar canciones del folklore argentino y latinoamericano con una perspectiva renovada y creativa. Una agrupación de mujeres que nos presenta en este segundo disco interesantes temas de propia autoría junto a canciones de Silvio Rodríguez, Víctor Jara, Violeta Parra o el dúo compositivo Falú-Dávalos. No faltan las coplas recopiladas por Leda Valladares, otras de cancioneros de distintas provincias y unas más inventadas por el grupo. Inspiración, ritmo, improvisación y, sobre todo, identidad en la música, la poesía y la propuesta en vivo que se completa con el baile. Tamborelá son Anahí Rayen Mariluan (voz, composición), Paola Farsi (percusión, composición y arreglos), Laura Pippo (danza y coros), Alina Gil (set de palos y coros) y Claudia Soto (percu y coros). Mujeres al pie de la cordillera es un disco que hace sonar sus tambores bellamente y que marca el latido histórico y actual de Latinoamérica.

Trunquera Trío: “Vuelta entera”, (PAI)

Bajo eléctrico, voz y percusión. En principio una peculiar formación que despierta curiosidad sobre el modo en que afronta el trío un repertorio de música popular folclórica y temas de propia autoría. El resultado es una mirada urbana y actual, plena de talento y buen gusto. “Vuelta entera” es la continuación artística de “Otros ojos”, primer trabajo de Trunquera Trío. Si bien con cambios en la formación, el horizonte artístico está intacto y el camino a transitar muy claro. Florencia D`Elía tiene una voz con gran personalidad, que no se incomoda en ningún momento frente a la sonoridad del bajo y la percusión, el trío suena naturalmente y con gran frescura. Martín Boffi, autor de alguno de los temas, también aporta voces y desde el bajo suma sonoridades más que interesantes a cada una de las piezas musicales. En la batería y percusión, Alejandro de Marinis da color rítmico a un disco que se disfruta con cada escucha. Entre los invitados, nada menos que Raúl Carnota en el primer track (La asimétrica), Roberto Calvo y Jorge Giuliano.

Topo Encinar: "De Topo un poco" (Independiente)

Historias / Poesía / Sensaciones

Siempre es una alegría cruzar caminos con músicos que tienen ese don de saber contar historias, de ver y vivir acontecimientos y ponerles letra y música.
El Topo Encinar es uno de ellos. Tucumano –de Tafí Viejo- reconoce su primer influencia musical en los sonidos de Luis Alberto Spinetta, Charly García y Fito Páez. Recién entrando en la adolescencia llega el folklore- en verdad creo que siempre estuvo allí-, cuando escucha a Liliana Herrero y MPA. Organizador desde hace años del Encuentro de Músicos Independientes en Tucumán y con un muy buen primer disco (Apaganoches).
De Topo un poco es el segundo trabajo del Topo Encinar. Un puñado de buenas canciones con aires de zamba, chacarera o vidala, pero fundamentalmente, historias crudas de nuestra ciudad. Historias que vivimos o nos cruzan todo el tiempo y que a veces en el apuro no nos detenemos a ver.

www.topoencinar.com.ar/
www.myspace.com/topoencinar

Ernesto Snajer & Palle Windfeldt: "Ida y vuelta" (Arlyd / MDR)

Guitarras /Comunión / Libertad

ERNESTO SNAJER, este gran guitarrista y compositor, vivió durante algunos años en Dinamarca en los comienzos de los 90. Allí conoció a PALLE WINDFELDT, también guitarrista, y comenzaron a tocar en duo. Los une la pasión por hacer la música que sienten deben hacer y la impronta jazzística como actitud musical. Ida y vuelta es el tercer disco en estudio de estos “guitarreros” que entregan diez composiciones propias en donde los aires de zambas, chacareras y milongas no faltan. En estos veinte años de música compartida tuvieron la alegría y el orgullo de que Egberto Gismonti les editara un disco para su sello con una compilación de sus trabajos anteriores. Ida y vuelta contiene los sonidos de la actual madurez del dúo y la permanente inquietud artística de dos excelentes músicos.

http://www.snajer.com/
http://www.myspace.com/guitarreros

Buenos Aires Negro: "Sol del Once" (Independiente)

Tango / Rock / Compromiso


La banda creada por Peche Estévez y Ricardo Culotta llega a este segundo disco que afianza el sonido crudo, esa personal mixtura de tango y rock con letras que cuentan historias de esa ciudad oscura que transcurre todos los días, esa Buenos Aires negra. Sinceridad artística y compromiso de clase caracterizan las letras de Peche, molestar y abrir los ojos de muchos parecen ser sus objetivos. Sol del once cuenta las miserias diarias en las calles ("chicos de seis años juegan a cogerse...adultos en botella fuman pasta base"), la desolación de estos tiempos ("Todos buscan lo mismo, una razón para vivir"). Letras directas, sin eufemismos. Música contundente en muy buenas manos. La producción del disco es del Chango Farías Gómez, quien canta en "Reflejos", mientras que Miguel Cantilo está invitado en "Me gusta".

Voz, guitarra criolla y letras: Peche (Hugo Estévez).
Guitarra: Nicolás Estévez.
Bandoneón: Pablo Yanis.
Guitarra eléctrica: Coqui Carbonero.
Bajo: Santiago Cariboni.
Batería: Hernán Fernández.
Flauta: Juan Pablo Di Leone.
Trombón: Pablo Giménez.
Trompeta y arreglos musicales: Ricardo Culotta

Menos tres: “Ida” (UMI)

Jazz / Improvisación / Climas


Esta agrupación hace música instrumental tomando elementos tanto de la música contemporánea como del jazz buscando permanentemente nuevos momentos musicales-reflexivos mediante la composición y la improvisación. Hay en el disco una interesante propuesta de climas con un diálogo permanente entre los músicos que hace a la exploración más profunda y manifiesta una diversidad de colores y emociones. Las composiciones son de Federico Siksnys y Juan Fracchi.

Christian Terán, clarinete
Federico Siksnys, guitarra
Juan Fracchi, contrabajo

http://www.myspace.com/menostres

Alberto Rojo: “Tangente” (Aqua Records)

Folclore / Acústico / Sensibilidad

Conocí a Alberto Rojo en el disco “Para mi sombra”, un exquisito trabajo producido por Pedro Aznar en el que el propio Pedro toca el contrabajo, Facundo Guevara la percusión y tiene una emocionante versión de “Desarma y sangra” con Charly en piano y voz. Supe que era un tucumano, un reconocido doctor en física, residente en Michigan y que algunas de sus composiciones para guitarra eran material de estudio en conservatorios. Su nuevo disco, Tangentes, es el recorrido de este guitarrista, compositor y cantante por el camino de la sensibilidad artística y la exquisitez musical. Para completar el deleite, Tangentes cuenta con Mercedes Sosa y el Chango Farías Gómez como invitados y Luis Gurevich como productor.

http://www.albertorojo.com

Diego Schissi: “Tren” (Epsa Music)

Jazz / Búsqueda / Originalidad

Uno de esos discos de los cuales me han llegado elogios de parte de muchos músicos y que al escucharlo invita a un recorrido por la música instrumental de más alto nivel. En formato de doble cuarteto, uno de jazz más uno de cuerdas, el pianista y compositor entrega música original que resume lo popular, lo académico, el jazz y el tango. O ninguno de estos géneros, porque el disco entrega con total libertad la música que Schissi sintió al componer con textos de Santiago Dabove, Cortázar, Macedonio Fernández o Juan Gelman como disparadores de los temas.

Cuarteto 1
Juan Pablo Navarro: contrabajo
Ismael Grossman: guitarra
Mario Gusso: percusión
Diego Schissi: piano

Cuarteto 2
Guillermo Rubino: primer violín
Herman Ringer: segundo violín
Ricardo Bugallo: viola
Paula Pomeraniec: violoncello

http://www.myspace.com/diegoschissi

Yusa: “Haiku” (MDR)

Cuba / Jazz / Funk / Rock

Para quien no haya tenido referencia de esta compositora e intérprete, vale conocer algunas, muy pocas, características y el resto dejarlo en manos de sus canciones. Yusa representa la nueva camada de músicos cubanos que condensan la tradición de su país con los sonidos del resto del mundo. En el caso particular de Yusa, hay mixtura de rock, jazz, pop, sonoridad brasileña y raíz cubana, como la rumba, la trova y el son. Haiku es su tercer disco y es una hermosa oportunidad para conocerla en bellos temas con un tratamiento musical variado que invita a recorrer con sumo placer cada track.

http://www.myspace.com/yusaspace

Nicolás Guerschberg: “Encuentro” (Independiente)

Jazz / Búsqueda / Libertad

En formato clásico de trío de jazz (piano, contrabajo, batería) en el que el músico se siente cómodo y experimenta una comunicación de gran intensidad con sus compañeros. Nicolás Guerschberg continúa el recorrido de un camino más que interesante en la composición y la calidad de interpretación. Conocemos de su sensibilidad artística en las agrupaciones Escalandrum y La Camorra. Este disco en trío es otra forma de la misma sensibilidad. Músicos excelentes acompañan a Nicolás Guerschberg en dos tríos: Juan Pablo Navarro en contrabajo y Daniel “Pipi” Piazzolla en batería por un lado, y Mariano Sívori y Leandro Savelón respectivamente por el otro. Todos los temas son de Guerschberg a excepción de Los Dinosaurios (Charly García) y Cuando tú no estás (Carlos Gardel).

Raúl Malosetti, Rolando Goldman: “Dúo Malosetti-Goldman”, (ByM Registros de cultura)



Son muchas las maneras de aproximarse a la música folclórica y popular tanto por la mirada del artista como la particularidad de los ensambles. En este dúo ambos ingredientes están presentes y dan como resultado una obra que invita a disfrutar tanto de versiones de temas conocidos, como Se va la murga de Jaime Ross y nada menos que con Javier Malosetti invitado; como de composiciones originales de Raúl Malosetti.  La formación, no muy común, de guitarra y charango explora la “conversación” de los instrumentos sin estridencias y con profunda instrospección.  El disco se completa con el aporte del gran percusionista Facundo Guevara invitado en A mis amigos el Tontal de Malosetti y Debajo de la enramada de Gonzalo Hermosa. Además rolando Goldman entrega una versión del Himno Nacional Argentino en solo de charango.