Ernesto Snajer & Palle Windfeldt: "Ida y vuelta" (Arlyd / MDR)

Guitarras /Comunión / Libertad

ERNESTO SNAJER, este gran guitarrista y compositor, vivió durante algunos años en Dinamarca en los comienzos de los 90. Allí conoció a PALLE WINDFELDT, también guitarrista, y comenzaron a tocar en duo. Los une la pasión por hacer la música que sienten deben hacer y la impronta jazzística como actitud musical. Ida y vuelta es el tercer disco en estudio de estos “guitarreros” que entregan diez composiciones propias en donde los aires de zambas, chacareras y milongas no faltan. En estos veinte años de música compartida tuvieron la alegría y el orgullo de que Egberto Gismonti les editara un disco para su sello con una compilación de sus trabajos anteriores. Ida y vuelta contiene los sonidos de la actual madurez del dúo y la permanente inquietud artística de dos excelentes músicos.

http://www.snajer.com/
http://www.myspace.com/guitarreros

Buenos Aires Negro: "Sol del Once" (Independiente)

Tango / Rock / Compromiso


La banda creada por Peche Estévez y Ricardo Culotta llega a este segundo disco que afianza el sonido crudo, esa personal mixtura de tango y rock con letras que cuentan historias de esa ciudad oscura que transcurre todos los días, esa Buenos Aires negra. Sinceridad artística y compromiso de clase caracterizan las letras de Peche, molestar y abrir los ojos de muchos parecen ser sus objetivos. Sol del once cuenta las miserias diarias en las calles ("chicos de seis años juegan a cogerse...adultos en botella fuman pasta base"), la desolación de estos tiempos ("Todos buscan lo mismo, una razón para vivir"). Letras directas, sin eufemismos. Música contundente en muy buenas manos. La producción del disco es del Chango Farías Gómez, quien canta en "Reflejos", mientras que Miguel Cantilo está invitado en "Me gusta".

Voz, guitarra criolla y letras: Peche (Hugo Estévez).
Guitarra: Nicolás Estévez.
Bandoneón: Pablo Yanis.
Guitarra eléctrica: Coqui Carbonero.
Bajo: Santiago Cariboni.
Batería: Hernán Fernández.
Flauta: Juan Pablo Di Leone.
Trombón: Pablo Giménez.
Trompeta y arreglos musicales: Ricardo Culotta

Menos tres: “Ida” (UMI)

Jazz / Improvisación / Climas


Esta agrupación hace música instrumental tomando elementos tanto de la música contemporánea como del jazz buscando permanentemente nuevos momentos musicales-reflexivos mediante la composición y la improvisación. Hay en el disco una interesante propuesta de climas con un diálogo permanente entre los músicos que hace a la exploración más profunda y manifiesta una diversidad de colores y emociones. Las composiciones son de Federico Siksnys y Juan Fracchi.

Christian Terán, clarinete
Federico Siksnys, guitarra
Juan Fracchi, contrabajo

http://www.myspace.com/menostres

Alberto Rojo: “Tangente” (Aqua Records)

Folclore / Acústico / Sensibilidad

Conocí a Alberto Rojo en el disco “Para mi sombra”, un exquisito trabajo producido por Pedro Aznar en el que el propio Pedro toca el contrabajo, Facundo Guevara la percusión y tiene una emocionante versión de “Desarma y sangra” con Charly en piano y voz. Supe que era un tucumano, un reconocido doctor en física, residente en Michigan y que algunas de sus composiciones para guitarra eran material de estudio en conservatorios. Su nuevo disco, Tangentes, es el recorrido de este guitarrista, compositor y cantante por el camino de la sensibilidad artística y la exquisitez musical. Para completar el deleite, Tangentes cuenta con Mercedes Sosa y el Chango Farías Gómez como invitados y Luis Gurevich como productor.

http://www.albertorojo.com

Diego Schissi: “Tren” (Epsa Music)

Jazz / Búsqueda / Originalidad

Uno de esos discos de los cuales me han llegado elogios de parte de muchos músicos y que al escucharlo invita a un recorrido por la música instrumental de más alto nivel. En formato de doble cuarteto, uno de jazz más uno de cuerdas, el pianista y compositor entrega música original que resume lo popular, lo académico, el jazz y el tango. O ninguno de estos géneros, porque el disco entrega con total libertad la música que Schissi sintió al componer con textos de Santiago Dabove, Cortázar, Macedonio Fernández o Juan Gelman como disparadores de los temas.

Cuarteto 1
Juan Pablo Navarro: contrabajo
Ismael Grossman: guitarra
Mario Gusso: percusión
Diego Schissi: piano

Cuarteto 2
Guillermo Rubino: primer violín
Herman Ringer: segundo violín
Ricardo Bugallo: viola
Paula Pomeraniec: violoncello

http://www.myspace.com/diegoschissi

Yusa: “Haiku” (MDR)

Cuba / Jazz / Funk / Rock

Para quien no haya tenido referencia de esta compositora e intérprete, vale conocer algunas, muy pocas, características y el resto dejarlo en manos de sus canciones. Yusa representa la nueva camada de músicos cubanos que condensan la tradición de su país con los sonidos del resto del mundo. En el caso particular de Yusa, hay mixtura de rock, jazz, pop, sonoridad brasileña y raíz cubana, como la rumba, la trova y el son. Haiku es su tercer disco y es una hermosa oportunidad para conocerla en bellos temas con un tratamiento musical variado que invita a recorrer con sumo placer cada track.

http://www.myspace.com/yusaspace

Nicolás Guerschberg: “Encuentro” (Independiente)

Jazz / Búsqueda / Libertad

En formato clásico de trío de jazz (piano, contrabajo, batería) en el que el músico se siente cómodo y experimenta una comunicación de gran intensidad con sus compañeros. Nicolás Guerschberg continúa el recorrido de un camino más que interesante en la composición y la calidad de interpretación. Conocemos de su sensibilidad artística en las agrupaciones Escalandrum y La Camorra. Este disco en trío es otra forma de la misma sensibilidad. Músicos excelentes acompañan a Nicolás Guerschberg en dos tríos: Juan Pablo Navarro en contrabajo y Daniel “Pipi” Piazzolla en batería por un lado, y Mariano Sívori y Leandro Savelón respectivamente por el otro. Todos los temas son de Guerschberg a excepción de Los Dinosaurios (Charly García) y Cuando tú no estás (Carlos Gardel).

Raúl Malosetti, Rolando Goldman: “Dúo Malosetti-Goldman”, (ByM Registros de cultura)



Son muchas las maneras de aproximarse a la música folclórica y popular tanto por la mirada del artista como la particularidad de los ensambles. En este dúo ambos ingredientes están presentes y dan como resultado una obra que invita a disfrutar tanto de versiones de temas conocidos, como Se va la murga de Jaime Ross y nada menos que con Javier Malosetti invitado; como de composiciones originales de Raúl Malosetti.  La formación, no muy común, de guitarra y charango explora la “conversación” de los instrumentos sin estridencias y con profunda instrospección.  El disco se completa con el aporte del gran percusionista Facundo Guevara invitado en A mis amigos el Tontal de Malosetti y Debajo de la enramada de Gonzalo Hermosa. Además rolando Goldman entrega una versión del Himno Nacional Argentino en solo de charango.