Topo Encinar Grupo: “Así sea”, (Acqua Records)

La canción, ese lugar tan transitado de tantas maneras. El Topo Encinar es un contador de historias y sensaciones que prestigia el género. La búsqueda poética y musical, el compromiso artístico con ideas y emociones lo coloca junto a destacados compositores jóvenes de nuestra música como Juan Quintero o Carlos Aguirre.  Oriundo de Tafí Viejo, Tucumán, y con una basta carrera como instrumentista y arreglador de músicos como Jacinto Piedra, Claudio Sosa, Mono Villafañe o Lucho Hoyos; el Topo Encinar presenta un puñado de bellas canciones entre las que se destacan Certezas, Agosto, Apaganoches, Juntaba luz y Así sea.  Este es el cuarto disco de Topo Encinar y el primero del Topo Encinar Grupo, conformado por Sebastián Calá en bajo, Matías Furió en percusión, Federico Nicolao en guitarra y Matías Vardé en saxo soprano y flauta traversa. El CD está integrado casi totalmente por letras y composiciones propias, con excepción de los aportes de Pablo Dumit y Néstor Soria en las letras de “Juntaba Luz “y “Mercedes Yampa”, respectivamente.
Invitados: Teresa Parodi, Verónica Condomí, Juan Falú, Luís Salinas y Pablo Fraguela, entre otros.

Teresa Parodi: Otro cantar (Sony Music)

"Siempre hay otro cantar listo para resonar entre nosotros” dice un pasaje del texto que Teresa Parodi incluye en el arte del disco que acaba de editar. Y es que en los quince temas indaga y recorre esos cantares que contienen nuevas voces, clásicos necesarios y temas propios. Así encontramos composiciones de maestros como Ramón Ayala, Ariel Petrocelli, Daniel Toro o Jorge Sosa, con temas y participaciones de Ana Prada, Lisandro Aristimuño, Arbolito, Fernando Barrientos y la Chiqui Ledesma. Todo convive de manera bella, con el ritmo y la mirada tan especial que aporta el río, presente en todo el disco.  Los músicos que acompañan a Teresa aportan sensibilidad y encanto a cada tema: Lucas Homer (bajo y arreglos), Facundo Guevara (percusión), Jorge Giuliano (guitarra), Fernando Correa (acordeón) y Raúl “Tilín” Orozco (guitarra y arreglos). Un disco imprescindible de una artista necesaria y comprometida que toma la responsabilidad artística de seguir desarrollando su obra, pero también sostener viva la obra de los maestros y apoyar el camino de nuevas voces.  Otro cantar termina con la versión en vivo de Corazón de pájaro junto a la querida Mercedes Sosa. “Siempre hay otro cantar listo para resonar entre nosotros.  Que bello y alto desafío escucharlo, ponerle alas y soltarlo al vuelo” Agradecidos quienes disfrutamos de ese viaje sonoro que propone Otro cantar.

Tute / Lucero: “Tangos nuevos”, (Sony Music)

Una dupla de gran nivel en la composición de once tangos-canción que entregan un original repertorio. Tute, un reconocido humorista gráfico (tira del personaje Batu en el diaro La Nación), demuestra en las letras ser un gran poeta escribiendo fundamentalmente sobre lo perdido y la melancolía, sentires tan propios del género. Hernán Lucero pone la música apropiada a cada una de las historias y cuenta en los arreglos nada menos que con Nicolás Ledesma, Pablo Fraguela y Germán Martínez. Tangos nuevos es otra prueba de un género vivo y actual que tiene mucho por decir y puede ser bien dicho, con sensibilidad artística. La orquesta, que incluye piano, violín, bandoneón, contrabajo, guitarra y violoncello, entrega un sonido potente y compacto, al estilo de las clásicas orquestas de tango, pero renovada desde los arreglos. Lidia Borda y Dolores Solá son destacadas voces que se suman como invitadas a la interpretación brillante que Hernán Lucero hace de estos muy buenos nuevos tangos.

Sonia Possetti sexteto: “Cayó la ficha”, (Independiente)


Quienes hayan escuchado el primer trabajo de Sonia Possetti en quinteto “Mano de obra”, están al tanto de la calidad compositiva y de interpretación de esta artista y, seguramente, estaban a la espera de un nuevo registro sonoro. Cayó la ficha es el nuevo trabajo que fue realizado en sexteto con la incorporación de un trombón. Para destacar la suite de los cuatro elementos en la cual da su mirada musical sobre tierra, aire, agua y fuego, por supuesto aplicados al tango. Para destacar la participación en la suite del maestro Leopoldo Federico en bandoneón. El sexteto de Sonia Possetti tiene los siguientes integrantes: Damián Bolotin (violín), Víctor Villena (bandoneón), Pablo Fenoglio (trombón), Gonzalo Pérez (vibráfono y percusión), Adriana González (contrabajo) y Sonia Possetti (piano, composición). Un disco integrado en su totalidad por obras originales de la pianista que acerca nuevo repertorio de tango interpretado por excelentes músicos. Además de Federico, completan los invitados Mariano Cantero (percusión) y Juan Cruz de Urquiza (trompeta). Párrafo especial para el arte de tapa y especialmente las pinturas de Sofía Bolontin.

Silvia Iriondo: “Mujeres Argentinas”, (Epsa)

Un nuevo desafío artístico de esta gran cantante que encuentro siempre en búsquedas más que interesantes y que invitan a disfrutar la música con todos los sentidos. Mujeres argentinas es un recorrido que evoca presencias y la acción de mujeres que, reconocidas o en silencio, sembraron hechos trascendentes en nuestra historia. Una obra de Ariel Ramírez y Féliz Luna que toma ocho personajes femeninos, reales e imaginarios, ocho motivos de inspiración para la poesía y la música. Este trabajo se resignifica en la mirada e interpretación de Silvia Iriondo quien sabe apropiarse del espíritu de las canciones y entregar desde su lugar artístico bellas y personales versiones que cuentan con el aporte de músicos de gran técnica y sensibilidad que Iriondo sabe convocar como compañeros de música. Federico Arreseygor en piano, Horacio Mono Hurtado en contrabajo, Juampi Francisconi en percusión y Ana Archetti en acordeón a piano. Nada menos que Lilián Saba como una de las invitadas de este disco en que la mujer es homenajeada desde la música y la poesía por una militante del arte comprometido y bello como es Silvia Iriondo.

Seba Ibarra: “Palimay”, (Unión de músicos independientes)

En línea con su primer disco “Collage de río”, el chaqueño Seba Ibarra profundiza la canción litoraleña con una mirada que incluye elementos del pop. Así, el chamamé, melodías del paraguay y brasil, el rasguido doble y otros ritmos propios del litoral se encuentran en un músico que no reniega del rock y algunos toques digitales, además de aportar la poesía de todos los temas del disco. La intervención de los músicos enriquecen el trabajo y dan una sonoridad personal y reconocible. Lucas Monzón (acordeón), Mauro Siri (coros), Esteban Peón (batería, percusión, bajos y teclados), Sebastián Bistelfi (percusión) y Guido Romero (guitarra). Darío Jalfin (piano) y Chacho Ruíz Guiñazú (percusión) están entre los invitados de Palimay, este ser mitad hombre y mitad pez que en manos de Seba Ibarra se hace canción con geografía determinada, que propone un ritmo para disfrutarlo y nos acerca poesía con buena música.

Sebastián Monk: “Prueba y error”, (MDR)

Historias bien contadas, con humor, recorriendo con conocimiento distintos géneros musicales, combinándolos para entregar un disco al mejor estilo Monk, donde prueba y acierta una fórmula que se renueva en los personajes y las vivencias. Si bien las letras son fundamentales para quien cuenta historias en sus canciones, Monk no descuida la composición y la potencia con músicos de gran nivel que aportan a las creaciones del autor, intérprete, pianista y productor de sus discos. La historia de los orgullosos perdedores se plasma en un canto de murga (Abran cancha) con voces de Alejandro Balbis y recitado de Gillespi, el cartero que da mensajes silbando cuenta para el caso nada menos que con Marcelo Moguilevsky, el profesor de piano eléctrico interpretado por Leo Maslíah, una recorrida por los discos que le dejaron los amores que pasaron por su vida, y una infaltable cita a la colectividad en la imperdible cumbre de bobes. Sebastián Monk es un músico y compositor brillante que propone con cada disco historias bien contadas y cantadas.