Gozar hasta que me ausente. Paloma del Cerro

Un disco que fusiona con respeto y buen gusto los cantos ancestrales del noroeste argentino con recursos y sonidos actuales. Paloma Kippes, compositora y cantante de Buenos Aires, adopta el nombre de Paloma del Cerro para poner su sello personal a coplas, vidalas y diversos cantos populares que pasan por el tamiz propio y logrando un interesante encuentro de instrumentos milenarios con nuevas tecnologías y músicas actuales. Miriam García y el coplero Remo Leaño son fundamentales en la elección de Paloma por los cantos ancestrales aportando letras que cantan el dolor y la felicidad de comunidades originarias avasalladas por la conquista histórica y actual. Tal el nombre del disco, Gozar hasta que me ausente contiene historias de nuestra tierra cantadas con diferentes climas y con gran presencia del culto al baile Acompañan a Paloma del Cerro: Rafael D'Andrea (guitarra), Guillermo Porro (charango), Migma (scratch y percusión), Gerardo Morel (semillas), Maximiliano Arzani (tambora, bombo leguero), Sam Nacht (flauta), Nagendra (flauta doble) y Adriana de los Santos (violín toba)

Volumen 2. Ensamble Real Book Argentina (Independiente)

Real Book Argentina es un proyecto sin fines de lucro que recopila y difunde música escrita por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilísticas del jazz argentino. Esteban Sehinkman es su impulsor y no sin colaboración de amigos y músicos, reunió 350 partituras que conforman la edición escrita y pueden descargarse de manera libre desde www.realbookargentina.com  Un sueño ambicioso, que tiene como primer interés reunir diversas maneras de hacer música, recorridos por distintos géneros y la mirada jazzística de los compositores. Además de libro, el Real Book Argentina es un ensamble que va por su segundo disco. Se trata de dar sonido a algunas de las partituras, poniéndolas en manos de un grupo de músicos excepcionales que logran un disco muy disfrutable, variado en su contenido y pleno de buena música.  Los artistas, un seleccionado: Daniel "Pipi" Piazzolla (batería), Mariano Sívori (bajo), Alan Plachta (guitarra), Diego Schissi (piano), Bernardo Monk (saxo alto), Gustavo Musso (saxo tenor), Richard Nant (trompeta), Cirilo Fernández, Juan "Pollo" Raffo y Esteban Sehinkman (teclados), Nicolás Sorín (voz). Las adaptaciones de los temas fueron hechas libremente por Guillermo Klein, Daniel Camelo, Sergio Alvarez, Diego Schissi, Alan Plachta, Cirilo Fernández, Nicolás Sorín, Bernardo Monk y Juan "Pollo" Raffo. El disfrute de los músicos llevando adelante este ensamble se contagia al oyente agradecido por estas propuestas.

Unión alta. Orquesta Sudamericana (Independiente)

Un desafío que tiene como directora a Nora Sarmoria, compositora y pianista brillante muy acostumbrada a tomar caminos de búsqueda y reinvención constante de la música. En este caso reúne nada menos que a 25 músicos y ella como directora, con el deseo de aportar diferentes miradas sobre temas de Nora y de otros autores como Teresa Parodi (“Canto labriego”, cantado por su vieja amiga Liliana Herrero), Cuchi Leguizamón (“Corazonando”), Quique Sinesi (“Dos soles”), Marcela Passadore (quien canta Trepar por las paredes) y Violeta Parra (“La jardinera”). El resultado es este maravilloso segundo disco de la Orquesta Sudamericana que nos permite transitar temas que conocemos pero con sonoridades poco habituales y nueva música en que el nivel, la entrega y el compromiso de todos los integrantes está presente en cada acorde. La orquesta son: Nora Sarmoria: dirección, composición y arreglos; Verónica Marjbein y Luciana Cúneo: violines; Lucía Gómez, Milena Eibuszyc y Mariano Callan: violonchelos; Sebastián Heudtlass: bajo; Bernardo Ferreyro y Catalina Carnicer: bandonéon; Nahuel Toucedo y Matías Carazzo: flautas; Alejandra Yuhjtman y Guillermina Díaz: clarinetes; Patricio Bottcher: saxo soprano; Nicolás García Medici: saxo alto; Andrés Jorge: saxo tenor; Héctor Cantín: saxo barítono; Ary Lacanna: trompeta; Martín Robbio: piano;Luna Felenbok: voz; Violeta Juárez, Emiliana Piccini y Jerónimo Guiraud: guitarras; Nicolás Politzer y Julián Solarz: percusión (arreglos, composición y dirección).  Larga vida y alta unión a esta admirable formación que sigue ndagando la música sudamericana y compartiendo hermosos resultados. 

Colectivo Argentino Uruguayo. Alan Plachta (Independiente)

Ingredientes para lograr uno de los discos  más recomendables y bellos de 2011: Un puñado de canciones de compositores uruguayos como Viglietti, Zitarrosa, Roos, Mateo, Urbano Moraes o Beto Satragni. La original selección de temas para no recrear los más conocidos. Alguna composición de Plachta, Matías Mormandi y Richard Nant. La convocatoria a un seleccionado de músicos que aportan su mirada sobre cada pieza artística: Diego Schissi (piano), Carlos Álvarez (contrabajo) Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Richard Nant (trompeta y fliscorno), Gustavo Musso (saxo alto), Damián Fogiel (saxo tenor) y Martín Pantyrer en clarinete bajo. Invitados que suman belleza: Matías Mormandi (teclado y voz), Guillermo Klein (piano y voz) Hugo Fattoruso (piano). Daniel Maza (bajo y voz), Samantha Navarro (voz), Liliana Herrero (voz), Urbano Moraes (bajo y voz) y  Cecilia Zabala (voz).  El colectivo argentino-uruguayo es conducido por Alan Plachta quien soñó este disco durante mucho tiempo y tuvo la oportunidad de llevarlo adelante con excelente resultado.  Con un sonido inmejorable y plasmando no solo la belleza musical sino también la generosidad y entusiasmo de cada uno de los músicos que se subió a este colectivo que une las dos orillas de Río de la Plata con canciones que seducen.

Puente Celeste. En vivo en Café Vinilo (Vinilo Discos)

Una de las agrupaciones más originales que aborda un repertorio propio escapando a cualquier tipo de etiquetas. Música instrumental y canciones que recorren el folclore latinoamericano, ritmos de Africa, jazz, música tradicionales de Europa central, klezmer…una búsqueda constante en manos de excelentes músicos todos ellos compositores y multiinstrumentistas.  Los diez años de Puente Celeste fueron una inmejorable excusa para que el sello Vinilo Discos edite este CD+DVD de colección grabado en las presentaciones que el grupo realizó en Café Vinilo. Material de sus discos anteriores Canciones, Mañana Domingo y Pasando el mar, integran esta producción con una mirada actual y recreadora por parte de los músicos.  Vale destacar la calidad de sonido y excelente edición de imagen como así también la presentación del disco y el dvd, con un bello arte de tapa.  Marcelo Moguilevsky, Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Luciano Dyzenchauz y Lucas Nikotian son los integrantes de este combo que lleva diez años brindando hermosa música y al que, por supuesto, le deseamos muchísimos años más.