Via Intuición. Diego Alejandro Grupo. (Pai Records)


Diego Alejandro es un baterista muy respetado dentro del circuito del jazz que ha integrado e integra varias formaciones locales aportando su técnica y expresividad.  En Vía Intuición, su tercer disco, el baterista afianza también su rol de compositor y director, con un repertorio donde ocho de los once temas son propios, dos de Álvaro Torres y uno de Bobby McFerrin. La música de Diego Alejandro recorre el latin jazz, los ritmos del brasil y el caribe, por supuesto permitiendo la improvisación jazzística y el aporte de cada uno de los músicos. Las composiciones de Alejandro y la notable interpretación del grupo coloca a este disco dentro de los referentes del latin jazz que se ejecuta en nuestro país. La agrupación tiene a Diego Alejandro en batería y percusión, Álvaro Torres en piano, Guido Martínez en bajo, Juan Manuel Alfaro en saxo tenor y soprano y Leo Tegli en guitarra. Todos grandes músicos , comprometidos con la obra y sumando sus aportes personales que hacen que transitar esta Vía Intuición sea un verdadero placer.  (alesimonazzi)

Fain Mantega. En vivo en Café Vinilo. (Vinilo Discos)


Paulina Fain (flautas, piccollo, pedal de loops y efectos) y Exequiel Mantega (piano) son dos grandes instrumentistas, pero no son sólo eso:  Tanto en las versiones de otros autores como en sus propias composiciones son el producto de un trabajo profundo de ensamble e interpretación. El dúo de flauta y piano nunca recurre a lugares comunes y fórmulas efectistas, cada pasaje está trabajado con amor y sensibilidad, en un equilibrio perfecto entre la inquietud del arreglador y la expresividad del intérprete.  El repertorio es amplio, hay obras de Astor Piazzola, Diego Schissi, el Negro Aguirre, clásicos del tango tradicional y composiciones propias que no son fáciles de alinear. El lenguaje que eligen es el indicado: abierto, flexible y sobre todo claro, nunca difuso. No es sencillo recurrir a elementos técnicos tan diversos sin perder la gracia propia de cada género, y esa es la principal virtud del dúo, su visión es moderna pero respetuosa; el tango, la milonga, el candombe y el vals nunca dejan de serlo. El resultado es una música fresca, rica en recursos y emocionalmente intensa.  La edición de Vinilo, tal como nos tiene acostumbrados, es de colección. Tanto por la calidad de sonido como por el arte de tapa, sumado a que se trata de un CD+DVD con lo cual uno tiene el video de la presentación de este dúo de excelencia artística y humana. Larga y bella vida al tango en manos de músicos comprometidos que asumen riesgos y aportan creatividad y sabiduría, tal el caso de Paulina Fain y Exequiel Mantega. (luchoguedes)

Pebeta de mi barrio. Malena Muyala. (Los años luz)

Malena Muyala es una de esas voces que el tango elige. La atrapó de bien niña en San José (Uruguay) con el impulso de su abuela.  Así es que el tango y Malena recorren la vida cantando y contando la historia de los barrios. La Pebeta recorrió distintos municipios de Montevideo y se encontró con el recuerdo y sentir de cada barrio. Así, las historias y relatos se hicieron libro. Libro que nombra muchas canciones  y algunas de ellas integran este disco. Desde el alma, Naranjo en flor, Che papusa oí, El día queme quieras, Garufa, En esta tarde gris, son algunos de los clásicos que podemos disfrutar renovados en arreglos de Fredy Pérez, quien está a cargo de la guitarra y también canta. Entre los invitados se encuentra el enorme Rubén Rada poniendo voz y congas. Manzi, Le Pera-Gardel, Contursi, C. Castillo y otros autores fundamentales del tango, encuentran en la voz y manera de interpretar de Malena Muyala un nuevo aire que no se corre de la tradición pero la actualiza y hasta incorpora un tema propio (Algo a tiempo). Un disco donde los barrios de Montevideo cantan sus tangos, que son los mismos que cantan barrios de Buenos Aires por esta historia común que nos une en vivencias y canciones.(alesimonazzi)

Memoria de la semilla. Florencia Dávalos. (Independiente)

Delicioso disco de Florencia Dávalos dedicado íntegramente a la obra de su padre. No es fácil presentarse con canciones de este salteño, indispensable poeta y músico de nuestra cultura. Hombre que sostuvo el contacto íntimo con la tierra y su gente, y los contuvo como pocos en su poesía. Siendo hija de Don Jaime, alguno podrá creer que Florencia Dávalos toma el camino sencillo de reeditarlo en su voz, pero basta disponerse a la propuesta de este disco para entender que equivocado es este pensamiento nacido del preconcepto. La obra de Jaime Dávalos se actualiza, se embellece y se transforma desde el momento en que Florencia la apropia con la intención de dar su mirada cargada de vivencias y recuerdos, y con una impronta personal más que interesante. Esta mirada se completa con la dirección musical de su hermano Marcelo Dávalos. Ambos dan cuenta que la semilla guarda en su memoria una manera de sentir la música y el compromiso de fidelidad a ese sentir. Canción del Jangadero, Las Golondrinas, Zamba de los Mineros, La Nostalgiosa, son algunos de los temas que integran el disco que además incluye dos inéditos del gran poeta salteño. No es casual la elección de los músicos invitados que intervienen la obra  Artistas que sostienen hoy los mismos valores de aquella generación de poetas y músicos comprometidos: Franco Luciani, Carlos Aguirre, Juan Quintero, Liliana Herrero, Ramiro González, Juan Falú, Laura Peralta y Jaime Torres, por nombrar algunos. A la vez, los músicos que integran la banda que acompaña a Florencia Dávalos son de los que se comprometen y aportan a los trabajos que hacen: Sebastián Henríquez en guitarra, Abel Rogantini en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Mario Gusso en percusión.. Hay una mirada jazzística sin alejarse de la esencia de cada tema y un vuelo creativo que dan identidad a este bello puñado de canciones del maestro Dávalos. Semillas con memoria, memoria que son canciones donde germina lo mejor de una vida bañada de música y poesía. (alesimonazzi)

Jazz Sudaca. Guaú Trío. (lazcozprosucciones)



Tuve la suerte de conocer a este trío en la visita que con revuelto hicimos a Resistencia (Chaco). Coqui Ortíz y Walter Bordón me hablaron de ellos y fue así que una noche en el patio del Cecual (Centro Cultural Alternativo) hicimos el programa al aire libre, disfrutando en vivo de la propuesta del Guaú Trío. Jazz Sudaca es su primer disco y reúne diez piezas fundamentales del cancionero litoraleño en manos de un trío de jazz (piano, bajo y batería).  Presentada la propuesta, queda entregarse a la mirada de estos músicos sobre los temas elegidos y es allí donde Guaú Trío invita a un viaje sonoro donde el río está presente en cada melodía y el jazz se hace litoral para que El Cosechero, Jangadero, María va o Merceditas, nos vuelvan a enamorar desde otro lugar. El encuentro del chamamé o cualquiera de los ritmos litoraleños con el lenguaje jazzístico de Guaú Trío se da de manera natural y expontánea.. Recorrer el disco supone un disfrute muy particular y recomendable. No hay dudas que Lucio Sodja (piano), Hugo Collante (bajo) y Jorge Castro (batería) conocen, dominan y disfrutan este original encuentro del litoral y el jazz. Quienes nos encontramos con Jazz Sudaca, somos agradecidos de esta celebración de la música.