Bienvenido primer disco solista de un
músico con destacada trayectoria que surca diversidad de géneros, siendo siempre
fiel a su sensibilidad artística. Marcelo Moguilevsky es un reconocido
vientista, de los más importantes exponentes de la música klezmer, compositor
de bandas sonoras para largometrajes, de gran actividad docente en Argentina y
Alemania y miembro del celebrado grupo Puente Celeste. Esto por nombrar unas
pocas facetas de este gran músico. En Buey solo, Moguilevsky entrega un CD+DVD
grabado en vivo en Café Vinilo, espacio ideal para una propuesta que comparte
músicas y textos en un clima de intimidad y creación constante. El público
cerca, rodeando al artista que con clarinete, saxo soprano, kalimba, percusión,
piano, clarón, flauta contralto, armónica, duduk, flauta irlandesa o arpa de
boca, invita a un ritual de sonidos y palabras cautivante. Piedras, silbido,
copas, papel, agua...se transforman en instrumentos y construyen diversos
climas para que fluyan las composiciones de Moguilevsky, y algunos textos de Mankel,
Borges o Tanizaki que remiten a la soledad. Como un arquitecto del sonido graba
bases, se loopea, crea espacios sonoros donde el artista deja toda su energía y
emoción. Un disco maravilloso que convoca a un ritual en el que agradecemos
acompañar el talento e inspiración de este admirable Buey solo. (alesimonazzi)
Ácido criollo. Casi al filo. (Independiente)
Registro en vivo del grupo integrado por Agustín Ronconi en voz, guitarras, flauta traversa y ronroco, Andrés Fariña en bajo y coros y Daniel Dieguez en batería y percusión. Se trata de un DVD+CD grabado el 3 de Octubre de 2013 en el CAFF y que contó con la participación especial de Federico Terranova violinista de la Orquesta Típica Fernández Fierro. El nombre del grupo surgió de un libro que hablaba acerca de la preparación de vino artesanal, de la importancia de encontrar la dosis justa de ácido para que la bebida tenga personalidad y sabor, sin que sea agrio. Eso mismo hace este trío con la personal mixtura de folklore, urbanidad, rock, jazz y otras yerbas. Emparentado con el grupo Arbolito que Ronconi y Fariña integran, Ácido criollo es un espacio donde los músicos desarrollan diversas ideas que permite el formato en trío, trabajando arreglos y emprendiendo búsquedas diferentes aunque no muy alejadas de Arbolito. Con referentes como el Chango Farías Gómez y Raúl Carnota, podemos imaginar algunos de los caminos de búsqueda y riesgo que asume Ácido criollo. El resultado son 17, entre composiciones propias y temas del Cuchi Leguizamón, Ramón Navarro, Peteco Carabajal, el propio Carnota, Victor Jara y Violeta Parra. También hay dos temas inéditos de la banda, una potente versión de Corazón de Lechiguana, chacarera trunca de Ferreyra / Paz y Para Pinche un reggae con aires bluseros dedicada a Jorge Pinchevsky de Agustín Ronconi. Un disco que contagia la energía de Ácido criollo en vivo, con momentos de introspección, otros de gran energía con cierres de temas propios de rock y, sobre todo, una compartida alegría de saberse haciendo la música desde la emoción y el compromiso. (alesimonazzi)
María y Cosecha. Umbral. (Mecenazgo cultural)
“Desde el umbral nos percibimos y elegimos la
música de este lado del mundo para contarles sobre nosotros, nuestra tierra y
nuestra gente”. Inmejorable autodefinición de los integrantes de María y
Cosecha, uno de los grupos referentes de nuestro folklore de los últimos 15
años. Por dedicación, nivel musical, compromiso ideológico, elección de
repertorio y autogestión, siempre es motivo de festejo la edición de un disco
de esta agrupación. Integrado por María de los Ángeles Ledesma (voz), Matías
Furió (percusión y coros), Pablo Fraguela (piano, acordeón y coros), Pedro
Furió (guitarra, cuatro y coros) y Sebastián Calá (contrabajo y coros), María y
Cosecha nos entrega en este Umbral, trece temas del cancionero popular latinoamericano.
Autores imprescindibles como Luis Alberto Spinetta, Teresa Parodi y Rosendo
Arias, Chico Buarque, Quiri Escobar, Cuchi Leguizamón y Manuel Castilla, Juan Falu
y Pepe Nuñez, Chacho Muler, Victor Jara, y Negrín Andrade. Esta variedad de
creadores convive con jóvenes compositores como Laura Vallacco, Pedro Furio,
Pablo Fraguela y Sebastián “Taty” Calá. El disco es disfrutable en cada una de
las canciones: cuidados arreglos, una gran cantante como la Chiqui Ledesma, notables
músicos y destacados invitados. Teresa
Parodi, Leandro “Negro” Falótico, Hernán Crespo, Carolina Cohen, Marcos Di Paolo
y Pablo Budini, participaron en diversos temas, además de contar con un cuarteto
de cuerdas: Claudia Sereni (cello), Luján Ricci (violín), Nayla Beltrán
(violín), Quique Condomí (violín); y un
quinteto de vientos: Marín Rur (saxo alto), Leandro Paganini (saxo tenor),
Francisco Huici (saxo barítono), Miguel Hornes (trompeta), Juan Canosa
(trombón). Una reunión de talento y compromiso tanto en los músicos que
atraviesan el disco, como en los autores elegidos en el repertorio. Un "Umbral"
que irradia la más bella identidad latinoamericana. (alesimonazzi)
Bernardo Monk. A toda orquesta (UMI)
Bernardo Monk es un destacado
compositor y saxofonista que surca con naturalidad y gran nivel una diversidad
de géneros, pero que en sus composiciones hace opción por el tango. En su quinto disco apela a la sonoridad de la orquesta típica para ofrecer diez composiciones
propias que, siendo un homenaje a las históricas orquestas que forjaron la
identidad del tango, tienen un sonido actual que sin dudas es un aporte más a
esa identidad viva de la música. La formación incluye a reconocidos músicos de
gran nivel técnico y compromiso con los proyectos en los que participan: Guillermo
Rubino, Juan Bringas y Damián González Gantes en violines; Clara Nardozza en
viola, Paula Pomeraniec en cello; Daniel Ruggiero , Matías Rubino y Ramiro
Boero en bandoneón; Abel Rogantini en piano y Pablo Motta en contrabajo. Por su
parte, Monk está a cargo de saxofones alto y soprano, voz, composición,
arreglos y dirección. Las composiciones mantienen el espíritu bailable que
saben ofrecer las orquestas típicas y tiene un ingrediente más que importante:
la música que entrega Bernardo Monk con su orquesta es genuina, describe su
manera de sentir el tango, con toques de jazz y admiración por la historia del
género que, lejos de buscar reproducirla, la actualiza de manera personal y muy valiosa. Monk describe su mirada sobre el Buenos
Aires de hoy. Una mirada sonora que merece ser escuchada para notar que el
tango está vivo y no es una pieza histórica de exportación. (alesimonazzi)
Jamila Purofilin. Julio Cortázar Songs. (Acqua Records)
Un disco que nos brinda poemas del
gran Julio Cortázar musicalizados e interpretados bellamente Jamila Castillos.
La muy buena cantante y compositora cubana adoptó el nombre de Jamila Purofilin
al dar nacimiento y continuidad al proyecto Purofilin, precisamente. Julio
Cortázar Songs surgió en España cuando por casualidad Jamila descubrió el libro
póstumo del Cronopio, "Papeles inesperados" y allí el poema
"Blues for Maggie". A primera leída el poema le sonó a canción y con
ese tema decidió abrir el disco. Se fueron sumando cancines a partir de las
palabras y sensaciones que le transmitía la lectura de Cortázar: La Patria,
Che.Yo tuve un hermano, Bolero, Save it, Pretty Mama, Cinco últimos poemas para
Cris, Los amantes, y Aftermath. Cada poema encontró de la mano de Jamila
diversas formas musicales. Fueron blues, bossa nova, son cubano, guaracha,
milonga, tango o bolero. Con la intervención de destacados músicos y una muy cuidada
interpretación, Jamila Purofilin nos brinda la posibilidad de ingresar al mundo
de Julio Cortázar por una puerta nueva, original y plena de belleza.
(alesimonazzi)
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