Sonidos Revueltos

Gozar hasta que me ausente. Paloma del Cerro

2012-01-21T14:59:00.001-08:00

Un disco que fusiona con respeto y buen gusto los cantos ancestrales del noroeste argentino con recursos y sonidos actuales. Paloma Kippes, compositora y cantante de Buenos Aires, adopta el nombre de Paloma del Cerro para poner su sello personal a coplas, vidalas y diversos cantos populares que pasan por el tamiz propio y logrando un interesante encuentro de instrumentos milenarios con nuevas tecnologías y músicas actuales. Miriam García y el coplero Remo Leaño son fundamentales en la elección de Paloma por los cantos ancestrales aportando letras que cantan el dolor y la felicidad de comunidades originarias avasalladas por la conquista histórica y actual. Tal el nombre del disco, Gozar hasta que me ausente contiene historias de nuestra tierra cantadas con diferentes climas y con gran presencia del culto al baile Acompañan a Paloma del Cerro: Rafael D'Andrea (guitarra), Guillermo Porro (charango), Migma (scratch y percusión), Gerardo Morel (semillas), Maximiliano Arzani (tambora, bombo leguero), Sam Nacht (flauta), Nagendra (flauta doble) y Adriana de los Santos (violín toba)

Volumen 2. Ensamble Real Book Argentina (Independiente)

2012-01-15T16:42:00.000-08:00

Real Book Argentina es un proyecto sin fines de lucro que recopila y difunde música escrita por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilísticas del jazz argentino. Esteban Sehinkman es su impulsor y no sin colaboración de amigos y músicos, reunió 350 partituras que conforman la edición escrita y pueden descargarse de manera libre desde www.realbookargentina.com Un sueño ambicioso, que tiene como primer interés reunir diversas maneras de hacer música, recorridos por distintos géneros y la mirada jazzística de los compositores. Además de libro, el Real Book Argentina es un ensamble que va por su segundo disco. Se trata de dar sonido a algunas de las partituras, poniéndolas en manos de un grupo de músicos excepcionales que logran un disco muy disfrutable, variado en su contenido y pleno de buena música. Los artistas, un seleccionado: Daniel "Pipi" Piazzolla (batería), Mariano Sívori (bajo), Alan Plachta (guitarra), Diego Schissi (piano), Bernardo Monk (saxo alto), Gustavo Musso (saxo tenor), Richard Nant (trompeta), Cirilo Fernández, Juan "Pollo" Raffo y Esteban Sehinkman (teclados), Nicolás Sorín (voz). Las adaptaciones de los temas fueron hechas libremente por Guillermo Klein, Daniel Camelo, Sergio Alvarez, Diego Schissi, Alan Plachta, Cirilo Fernández, Nicolás Sorín, Bernardo Monk y Juan "Pollo" Raffo. El disfrute de los músicos llevando adelante este ensamble se contagia al oyente agradecido por estas propuestas.

Unión alta. Orquesta Sudamericana (Independiente)

2012-01-15T16:12:00.000-08:00

Un desafío que tiene como directora a Nora Sarmoria, compositora y pianista brillante muy acostumbrada a tomar caminos de búsqueda y reinvención constante de la música. En este caso reúne nada menos que a 25 músicos y ella como directora, con el deseo de aportar diferentes miradas sobre temas de Nora y de otros autores como Teresa Parodi (“Canto labriego”, cantado por su vieja amiga Liliana Herrero), Cuchi Leguizamón (“Corazonando”), Quique Sinesi (“Dos soles”), Marcela Passadore (quien canta Trepar por las paredes) y Violeta Parra (“La jardinera”). El resultado es este maravilloso segundo disco de la Orquesta Sudamericana que nos permite transitar temas que conocemos pero con sonoridades poco habituales y nueva música en que el nivel, la entrega y el compromiso de todos los integrantes está presente en cada acorde. La orquesta son: Nora Sarmoria: dirección, composición y arreglos; Verónica Marjbein y Luciana Cúneo: violines; Lucía Gómez, Milena Eibuszyc y Mariano Callan: violonchelos; Sebastián Heudtlass: bajo; Bernardo Ferreyro y Catalina Carnicer: bandonéon; Nahuel Toucedo y Matías Carazzo: flautas; Alejandra Yuhjtman y Guillermina Díaz: clarinetes; Patricio Bottcher: saxo soprano; Nicolás García Medici: saxo alto; Andrés Jorge: saxo tenor; Héctor Cantín: saxo barítono; Ary Lacanna: trompeta; Martín Robbio: piano;Luna Felenbok: voz; Violeta Juárez, Emiliana Piccini y Jerónimo Guiraud: guitarras; Nicolás Politzer y Julián Solarz: percusión (arreglos, composición y dirección). Larga vida y alta unión a esta admirable formación que sigue ndagando la música sudamericana y compartiendo hermosos resultados.

Colectivo Argentino Uruguayo. Alan Plachta (Independiente)

2012-01-15T15:26:00.000-08:00

Ingredientes para lograr uno de los discos más recomendables y bellos de 2011: Un puñado de canciones de compositores uruguayos como Viglietti, Zitarrosa, Roos, Mateo, Urbano Moraes o Beto Satragni. La original selección de temas para no recrear los más conocidos. Alguna composición de Plachta, Matías Mormandi y Richard Nant. La convocatoria a un seleccionado de músicos que aportan su mirada sobre cada pieza artística: Diego Schissi (piano), Carlos Álvarez (contrabajo) Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Richard Nant (trompeta y fliscorno), Gustavo Musso (saxo alto), Damián Fogiel (saxo tenor) y Martín Pantyrer en clarinete bajo. Invitados que suman belleza: Matías Mormandi (teclado y voz), Guillermo Klein (piano y voz) Hugo Fattoruso (piano). Daniel Maza (bajo y voz), Samantha Navarro (voz), Liliana Herrero (voz), Urbano Moraes (bajo y voz) y Cecilia Zabala (voz). El colectivo argentino-uruguayo es conducido por Alan Plachta quien soñó este disco durante mucho tiempo y tuvo la oportunidad de llevarlo adelante con excelente resultado. Con un sonido inmejorable y plasmando no solo la belleza musical sino también la generosidad y entusiasmo de cada uno de los músicos que se subió a este colectivo que une las dos orillas de Río de la Plata con canciones que seducen.

Puente Celeste. En vivo en Café Vinilo (Vinilo Discos)

2012-01-11T09:36:00.000-08:00

Una de las agrupaciones más originales que aborda un repertorio propio escapando a cualquier tipo de etiquetas. Música instrumental y canciones que recorren el folclore latinoamericano, ritmos de Africa, jazz, música tradicionales de Europa central, klezmer…una búsqueda constante en manos de excelentes músicos todos ellos compositores y multiinstrumentistas. Los diez años de Puente Celeste fueron una inmejorable excusa para que el sello Vinilo Discos edite este CD+DVD de colección grabado en las presentaciones que el grupo realizó en Café Vinilo. Material de sus discos anteriores Canciones, Mañana Domingo y Pasando el mar, integran esta producción con una mirada actual y recreadora por parte de los músicos. Vale destacar la calidad de sonido y excelente edición de imagen como así también la presentación del disco y el dvd, con un bello arte de tapa. Marcelo Moguilevsky, Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Luciano Dyzenchauz y Lucas Nikotian son los integrantes de este combo que lleva diez años brindando hermosa música y al que, por supuesto, le deseamos muchísimos años más.

Diego Penelas Trío: En la espalda de los dias (Independiente)

2011-10-25T14:00:00.000-07:00

Diego Penelas tiene una trayectoria destacable por la solidez musical y la honestidad artística. Es un excelente arreglador y mejor letrista, pero sobre todo, hace lo que siente y lo hace con pasión. Así entrega una obra que nos llega sincera, muy profunda y disfrutable en su totalidad. Luego de dos excelentes discos junto a María Elía, acaba de editar En la espalda de los días, primer disco solista que algunos esperábamos hace un tiempo. La formación lo tiene a Penelas en piano, guitarra y voz, mientras que Guido Martínez aporta el bajo y Rodrigo Quirós está en la batería y voz. El disco es el encuentro de todas las influencias más la creatividad y emoción del artista. Hay rock, jazz, imágenes poéticas, pero sobre todo una identidad de música y letra que hacen que En la espalda de los días se disfrute tema a tema. La solidez del trío y su interacción dan un clima íntimo que nos acercan a una nueva obra que saludamos con alegría, satisfechos de buena música.

Lorena Astudillo, Daniel Maza: Solo los dos

2011-09-25T14:00:00.000-07:00

Un disco que retrata la frescura y espontaneidad de un encuentro que alegra a quien gusta de la buena música y la experimentación. Dúo de bajo, percusión y voces en un clima de intimidad que recorre principalmente música del folclore argentino y uruguayo, aunque no falta algún paseo por otros puntos sonoros de Latinoamérica. En todos los temas queda plasmada la buena relación de ambos artistas, a tal punto que está hecho con gran naturalidad y sin sobregrabaciones. Solo los dos es un paseo sonoro que lleva a Astudillo a recorrer sonidos del Uruguay y a Maza a meterse por los caminos del folclore argentino. La libertad es la regla y la negritud el elemento común. Así, Zitarrosa, el Cuchi Leguizamón, Rada, Eduardo Mateo, Virgilio Exposito y Jaime Dávalos, ente otros, encuetran en Solo los dos, versiones originales que nos dan el placer de poder disfrutar de un hermoso disco

Escalandrum: "Piazzolla plays Piazzolla" (EPSA)

2011-07-23T13:00:00.000-07:00

Escalandrum es sin duda la agrupación emblema de lo que por los principios de 2000 se conoció como “jazz argentino” y que tenía como precursores, entre otros, al Quinteto Urbano, banda que por cierto se extraña mucho. El sexteto Escalandrum toma su nombre de una especie de tiburón que su director, Daniel “Pipi” Piazzolla suele pescar. Luego de doce años de afianzar una identidad artística y ser referentes de nuestro jazz, Escalandrum celebra el 90 aniversario del nacimiento del gran Astor con un notable homenaje: “Piazzolla plays Piazzolla”, sexto disco del grupo, necesario y muy recomendable. Este trabajo contiene un repertorio minuciosamente elegido y cuenta con arreglos que hacen que la banda no pierda su sonido y ofrezca una mirada original y personal sobre la música de Astor Piazzolla. Algunos clásicos como Oblivion, Adiós Nonino y Libertango conviven con temas menos conocidos como Fuga 9 o Vayamos al diablo. En cualquier caso Piazzolla plays Piazzolla nos da la posibilidad de redescubrir la genialidad de Astor y el alto nivel de Escalandrum en los arreglos e interpretación. Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo , Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono, integran esta banda que garantiza el disfrute de muy buena música y una admirable honestidad artística.

Diego Schissi: Tongos (Untref Sonoro)

2011-04-25T14:00:00.000-07:00

Un compositor arriesgado, absolutamente fiel a su necesidad artística. Alguna vez me dijo que no es que busca hacer determinada música, sino que no le sale de otra manera. Diego Schissi tiene muchísimo por dar y ya es un referente en la composición e interpretación de eso que llaman tango contemporáneo. La formación es un quinteto de lujo que tiene a Guillermo Rubino (violín), Santiago Segret (bandoneón), Ismael Grossman (guitarra), Juan Pablo Navarro (contrabajo) y al propio Diego Schissi en composición y piano. El disco se divide en tongos y líquidos, los primeros son visiones del músico sobre el tango y los segundos sobre la milonga. Se completa con canciones del propio Schissi. Música instrumental con un lenguaje personal que reúne elementos académicos y populares. Un paso más en el camino de este músico extraordinario que recomiendo disfrutar en vivo para disfrutar aún más del disco y de estos “tangos improbables”, tal como los llama su autor.

LUCHO GUEDES: MAÑANA NADIE SE ACUERDA

2010-11-21T14:00:00.000-08:00

La historia de Julito y su sordera que no encuentra respuesta de la burocracia ministerial pero sana de un botellazo en la cabeza. La vida de Carlos, un encargado de edificios que espera cobrar un accidente de trabajo para ir a vivir con Sonia. El Pope, electricista hasta las seis de la tarde y luego director de murgas. Historias. Esas que vivimos o nos rodean. Historias hechas canción. Lucho Guedes es un observador acido y minucioso de toda situación, las sabe contar y además tiene el don de musicalizarlas con un estilo personal que remiten al tango y la milonga, absolutamente ciudadano. Mañana nadie se acuerda es el primer disco de Guedes con un manojo de relatos sin desperdicio, letras contundentes, música y músicos de gran nivel. Si bien los temas se sostienen en la voz y guitarra de Guedes, el aporte de Diego Schissi (piano) y Alan Plachta (guitarra) embellecen este primer disco de historias que no se olvidan fácilmente.

Topo Encinar Grupo: “Así sea”, (Acqua Records)

2010-10-02T14:00:00.002-07:00

La canción, ese lugar tan transitado de tantas maneras. El Topo Encinar es un contador de historias y sensaciones que prestigia el género. La búsqueda poética y musical, el compromiso artístico con ideas y emociones lo coloca junto a destacados compositores jóvenes de nuestra música como Juan Quintero o Carlos Aguirre. Oriundo de Tafí Viejo, Tucumán, y con una basta carrera como instrumentista y arreglador de músicos como Jacinto Piedra, Claudio Sosa, Mono Villafañe o Lucho Hoyos; el Topo Encinar presenta un puñado de bellas canciones entre las que se destacan Certezas, Agosto, Apaganoches, Juntaba luz y Así sea. Este es el cuarto disco de Topo Encinar y el primero del Topo Encinar Grupo, conformado por Sebastián Calá en bajo, Matías Furió en percusión, Federico Nicolao en guitarra y Matías Vardé en saxo soprano y flauta traversa. El CD está integrado casi totalmente por letras y composiciones propias, con excepción de los aportes de Pablo Dumit y Néstor Soria en las letras de “Juntaba Luz “y “Mercedes Yampa”, respectivamente.

Invitados: Teresa Parodi, Verónica Condomí, Juan Falú, Luís Salinas y Pablo Fraguela, entre otros.

Teresa Parodi: Otro cantar (Sony Music)

2010-10-02T14:00:00.000-07:00

"Siempre hay otro cantar listo para resonar entre nosotros” dice un pasaje del texto que Teresa Parodi incluye en el arte del disco que acaba de editar. Y es que en los quince temas indaga y recorre esos cantares que contienen nuevas voces, clásicos necesarios y temas propios. Así encontramos composiciones de maestros como Ramón Ayala, Ariel Petrocelli, Daniel Toro o Jorge Sosa, con temas y participaciones de Ana Prada, Lisandro Aristimuño, Arbolito, Fernando Barrientos y la Chiqui Ledesma. Todo convive de manera bella, con el ritmo y la mirada tan especial que aporta el río, presente en todo el disco. Los músicos que acompañan a Teresa aportan sensibilidad y encanto a cada tema: Lucas Homer (bajo y arreglos), Facundo Guevara (percusión), Jorge Giuliano (guitarra), Fernando Correa (acordeón) y Raúl “Tilín” Orozco (guitarra y arreglos). Un disco imprescindible de una artista necesaria y comprometida que toma la responsabilidad artística de seguir desarrollando su obra, pero también sostener viva la obra de los maestros y apoyar el camino de nuevas voces. Otro cantar termina con la versión en vivo de Corazón de pájaro junto a la querida Mercedes Sosa. “Siempre hay otro cantar listo para resonar entre nosotros. Que bello y alto desafío escucharlo, ponerle alas y soltarlo al vuelo” Agradecidos quienes disfrutamos de ese viaje sonoro que propone Otro cantar.

Tute / Lucero: “Tangos nuevos”, (Sony Music)

2010-10-01T14:00:00.000-07:00

Una dupla de gran nivel en la composición de once tangos-canción que entregan un original repertorio. Tute, un reconocido humorista gráfico (tira del personaje Batu en el diaro La Nación), demuestra en las letras ser un gran poeta escribiendo fundamentalmente sobre lo perdido y la melancolía, sentires tan propios del género. Hernán Lucero pone la música apropiada a cada una de las historias y cuenta en los arreglos nada menos que con Nicolás Ledesma, Pablo Fraguela y Germán Martínez. Tangos nuevos es otra prueba de un género vivo y actual que tiene mucho por decir y puede ser bien dicho, con sensibilidad artística. La orquesta, que incluye piano, violín, bandoneón, contrabajo, guitarra y violoncello, entrega un sonido potente y compacto, al estilo de las clásicas orquestas de tango, pero renovada desde los arreglos. Lidia Borda y Dolores Solá son destacadas voces que se suman como invitadas a la interpretación brillante que Hernán Lucero hace de estos muy buenos nuevos tangos.

Sonia Possetti sexteto: “Cayó la ficha”, (Independiente)

2010-10-01T13:00:00.003-07:00

Quienes hayan escuchado el primer trabajo de Sonia Possetti en quinteto “Mano de obra”, están al tanto de la calidad compositiva y de interpretación de esta artista y, seguramente, estaban a la espera de un nuevo registro sonoro. Cayó la ficha es el nuevo trabajo que fue realizado en sexteto con la incorporación de un trombón. Para destacar la suite de los cuatro elementos en la cual da su mirada musical sobre tierra, aire, agua y fuego, por supuesto aplicados al tango. Para destacar la participación en la suite del maestro Leopoldo Federico en bandoneón. El sexteto de Sonia Possetti tiene los siguientes integrantes: Damián Bolotin (violín), Víctor Villena (bandoneón), Pablo Fenoglio (trombón), Gonzalo Pérez (vibráfono y percusión), Adriana González (contrabajo) y Sonia Possetti (piano, composición). Un disco integrado en su totalidad por obras originales de la pianista que acerca nuevo repertorio de tango interpretado por excelentes músicos. Además de Federico, completan los invitados Mariano Cantero (percusión) y Juan Cruz de Urquiza (trompeta). Párrafo especial para el arte de tapa y especialmente las pinturas de Sofía Bolontin.

Silvia Iriondo: “Mujeres Argentinas”, (Epsa)

2010-10-01T13:00:00.002-07:00

Un nuevo desafío artístico de esta gran cantante que encuentro siempre en búsquedas más que interesantes y que invitan a disfrutar la música con todos los sentidos. Mujeres argentinas es un recorrido que evoca presencias y la acción de mujeres que, reconocidas o en silencio, sembraron hechos trascendentes en nuestra historia. Una obra de Ariel Ramírez y Féliz Luna que toma ocho personajes femeninos, reales e imaginarios, ocho motivos de inspiración para la poesía y la música. Este trabajo se resignifica en la mirada e interpretación de Silvia Iriondo quien sabe apropiarse del espíritu de las canciones y entregar desde su lugar artístico bellas y personales versiones que cuentan con el aporte de músicos de gran técnica y sensibilidad que Iriondo sabe convocar como compañeros de música. Federico Arreseygor en piano, Horacio Mono Hurtado en contrabajo, Juampi Francisconi en percusión y Ana Archetti en acordeón a piano. Nada menos que Lilián Saba como una de las invitadas de este disco en que la mujer es homenajeada desde la música y la poesía por una militante del arte comprometido y bello como es Silvia Iriondo.

Seba Ibarra: “Palimay”, (Unión de músicos independientes)

2010-10-01T13:00:00.001-07:00

En línea con su primer disco “Collage de río”, el chaqueño Seba Ibarra profundiza la canción litoraleña con una mirada que incluye elementos del pop. Así, el chamamé, melodías del paraguay y brasil, el rasguido doble y otros ritmos propios del litoral se encuentran en un músico que no reniega del rock y algunos toques digitales, además de aportar la poesía de todos los temas del disco. La intervención de los músicos enriquecen el trabajo y dan una sonoridad personal y reconocible. Lucas Monzón (acordeón), Mauro Siri (coros), Esteban Peón (batería, percusión, bajos y teclados), Sebastián Bistelfi (percusión) y Guido Romero (guitarra). Darío Jalfin (piano) y Chacho Ruíz Guiñazú (percusión) están entre los invitados de Palimay, este ser mitad hombre y mitad pez que en manos de Seba Ibarra se hace canción con geografía determinada, que propone un ritmo para disfrutarlo y nos acerca poesía con buena música.

Sebastián Monk: “Prueba y error”, (MDR)

2010-10-01T13:00:00.000-07:00

Historias bien contadas, con humor, recorriendo con conocimiento distintos géneros musicales, combinándolos para entregar un disco al mejor estilo Monk, donde prueba y acierta una fórmula que se renueva en los personajes y las vivencias. Si bien las letras son fundamentales para quien cuenta historias en sus canciones, Monk no descuida la composición y la potencia con músicos de gran nivel que aportan a las creaciones del autor, intérprete, pianista y productor de sus discos. La historia de los orgullosos perdedores se plasma en un canto de murga (Abran cancha) con voces de Alejandro Balbis y recitado de Gillespi, el cartero que da mensajes silbando cuenta para el caso nada menos que con Marcelo Moguilevsky, el profesor de piano eléctrico interpretado por Leo Maslíah, una recorrida por los discos que le dejaron los amores que pasaron por su vida, y una infaltable cita a la colectividad en la imperdible cumbre de bobes. Sebastián Monk es un músico y compositor brillante que propone con cada disco historias bien contadas y cantadas.

Raúl Carnota: “Runa”, (Acqua)

2010-09-02T14:00:00.001-07:00

Esperado disco doble de un compositor referente de nuestra música. Raúl Carnota es sin dudas un artista que marca una huella interesante transitada por jóvenes músicos que toman de él el espíritu de riesgo y búsqueda que tan bien le hace a la música. Dos discos en vivo: uno es la grabación del concierto en La peña del Colorado el 1ro de mayo de 2010 en el barrio de Palermo. Raúl Carnota, la guitarra, unos cuantos temas propios y alguna versión de bellas composiciones. El otro disco se trata de un DVD que registra la presentación completa de Perspectiva. Allí Carnota reseña sus grupos históricos más invitados especiales, y se puede disfrutar de una reunión de músicos que alegra el alma (Lilián Saba, Rodolfo Sánchez, Willy González, Franco Luciani, Marcelo Chiodi, Daniel Maza, Juan Quintero, Mono Fontana, Dúo Orozco-Barrientos, entre otros). Solo y muy bien acompañado, en audio o con imágenes; este disco doble de Raúl Carnota es una pieza esencial para quien tiene la buena costumbre de disfrutar la música de este gran artista e infaltable para el que quiera adentrarse en la obra de un referente de nuestra cultura.

Rodrigo Domínguez: "Presencia", (SMusic)

2010-09-02T14:00:00.000-07:00

Rodrigo Domínguez es uno de los músicos a destacar cuando recorremos el jazz argentino de la última década. Su participación como saxofonista y aportando algunos temas en el mítico Quinteto Urbano lo ubicó como referente de la renovación y auge de esta música en Buenos Aires. Luego compartir escenario con gran cantidad de músicos más que interesantes y la apuesta personal que nos trae este nuevo trabajo. Domínguez muestra una madurez artística producto seguramente del camino elegido. Presencia tiene ocho composiciones propias que recorren diferentes formas pero que transitan el apego por melodías que principalmente desarrolla el saxo. Acompañan a Rodrigo Domínguez (saxo y composición), Juan Pablo Arredondo en guitarra, Jerónimo Carmona en
contrabajo y Sergio Verdinelli en batería. Todos ellos excelentes músicos que aportan talento y belleza tanto en las partes escritas como en los momentos de improvisación.

www.myspace.com/rodrigodominguez

Proyecto Sanluca: “Proyecto Sanluca” (Acqua Records)

2010-08-05T14:00:00.000-07:00

Dieciocho temas que conformaron el concierto del 21 de Setiembre de 2008 en el Centro Cultural La Salamanca de la Ciudad de La Plata. Concierto que fue grabado y se transformó en el primer disco de este trío autodenominado proyecto, pero que es una grata y concreta realidad. Proyecto Sanluca no es otra cosa que el encuentro de amigos, artistas excepcionales, de gran nivel musical y con una química que enriquece cada nota. Raúl Carnota, ícono de búsqueda y libertad, aporta voz, guitarra y composiciones. Rodolfo Sánchez es un percusionista que embellece con sus intervenciones, un músico con historia y gran vigencia. Completa el combo Franco Luciani, poniendo con su armónica matices y colores musicales. Un recorrido por temas cantados, otros instrumentales, clásicos del folklore, algún tango. Cada uno de los temas invita a hacerse parte del concierto, elegir la ubicación que uno desee y disfrutar de buena música en muy buenas manos.

Mijal Guinguis: “Sentido contrario”, (Epsa)

2010-07-23T14:00:00.000-07:00

Encontrarse con la música de Mijal Guinguis es la posibilidad de deleitarse con nuevos sonidos que exploran las distintas posibilidades de expresión, en una constante búsqueda poética, melódica y rítmica. Se trata de una grata experiencia que tiene como protagonista a esta interesante artista que compone, toca el piano y canta sus propios temas. No es menor el aporte de muy buenos músicos como Juan Pablo Lazo en guitarra, Sebastián Lara en bajo y Chacho Ruíz Guiñazú en percusión, que enriquecen el mensaje de las canciones. Mezcla de géneros (tango, folklore argentino, ritmos del Brasil y el Río de la Plata), canciones que transitan humor, introspección, historias personales. Sentido contrario es un disco disfrutable en la variedad de sonidos y en la alegría de encontrar artistas que sin demasiada difusión, van forjando un camino de buen gusto y apuesta personal.

Mariano Sívori: “No dogma”, (BAU)

2010-07-23T13:00:00.000-07:00

Contrabajista del reconocido grupo Escalandrum y con una gran trayectoria dentro del jazz local e internacional, Mariano Sívori presenta su caudal compositivo con un sexteto de talentosos músicos. Desde su título, No dogma se propone no estar atado a preconceptos estilísticos y transitar la música con libertad y desprejuicio. Sívori es un músico que ha transitado diversos estilos y, si bien su mirada es netamente jazzística, esa variedad está presente en toda la obra, ofreciendo un disco de gran frescura y calidad musical. Daniel Piazzolla (batería) y Gustavo Musso (saxo tenor), compañeros en Escalandrum, son parte de este sexteto que se completa con Ramiro Flores (saxo alto y soprano), Lucio Balduini (guitarra), Cirilo Fernández (piano) y el propio Mariano Sívori en contrabajo y composición. Un disco para quienes disfrutan del jazz libremente y no atados a ningún dogma.

Mariana Pereiro & Guille Capocci: "Lucero", (La Cantora)

2010-07-22T13:00:00.000-07:00

Un disco recomendable para quien esté con el deseo de encontrarse con bella poesía y un tratamiento musical intimista y disfrutable en cada uno de sus temas. Un diálogo cómplice entre voz y guitarra que desandan una selección de canciones de raíz sudamericana. Acústico, grabado en tomas directas, con espacio para recrear los temas de manera personal donde no falta la improvisación. Lucero es una buena noticia, una exquisita entrega de canciones que se permite el juego de reunir en un tema a Paul Mc Cartney con una copla del Noroeste argentino, logrando un inmejorable primer track (Blackbird / La vida mia). Mariana Pereiro (voz) y Guille Capocci (guitarra y voz) reafirman caminos artísticos independientes de calidad, sensibilidad y constante búsqueda. Esto, sumado a un gran nivel técnico, nos permite la alegría de encontrarnos con este Lucero.

www.myspace.com/pereiroycapocci

www.aduovozyguitarra.blogspot.com

Nicolás Ciocchini (Choco): "Viola mía", (Acqua Records)

2010-07-15T14:00:00.000-07:00

Guitarra y voz. Un repertorio acertado y una impronta personal para desarrollar cada uno de los temas de manera que el artista pueda escapar del modelo de cantor de tango tradicional, sin por ello alejarse de las raíces y formas del género. El primer disco de Nicolás Ciocchini tiene la naturalidad de una foto sin poses. Es el retrato sonoro del momento artístico de este interesante cantante y guitarrista. Con arreglos propios, sin sobregrabaciones ni retoques de post-producción, Viola mía presenta composiciones consagradas como Viejo baldío, Betinotti, Milonga triste, A mi morocha, Mi vieja viola y Guitarra dímelo tú; pero también hay lugar para un tango contemporáneo como es Regin, de Alfredo “Tape” Rubín.

http://www.myspace.com/violamia

Duratierra: "Floralia", (Suramusic)

2010-07-01T14:36:00.000-07:00

Un disco que gusta antes de escucharlo. Porque conozco la calidad de interpretación de Micaela Vita y alguna vez hice la escucha de un demo de Duratierra, pero también porque la presentación de este disco tiene la importante cualidad del buen gusto, dando un lugar importante al arte de tapa presentado como un pequeño libro con las letras de las canciones. Con la misma calidad encontramos diez canciones y un video que recorren el folclore latinoamericano con personal interpretación y un trabajo de arreglos en cada tema que da sello de identidad a Duratierra. Celebro el esfuerzo de dos años, la producción independiente y la madurez de estos cuatro muy jóvenes músicos que tienen claro el camino artístico y hacen linda la actualidad de cierto folclore que viene sonando hace un tiempo aunque no en los sitios más difundidos. Especial escucha recomiendo a la Tonada de luna llena, grabada en la Iglesia Santa Cruz con una formación orquestal que incluye percusión, flauta traversa, clarinete, saxo soprano, contrabajo, violines y cellos.

http://www.myspace.com/duratierra

Dasvidania: "Dasvidania", (Unión de Músicos Independientes)

2010-07-01T14:29:00.000-07:00

Con frescura y solidez artística, esta agrupación celebra la música latinoamericana a través de un recorrido de clásicos y algunos temas propios. La instrumentación se apoya fundamentalmente en percusión y bajo que acompañan a las cuatro voces femeninas. Venezuela, Perú, Argentina, Jamaica, Colombia, México, son algunos de los destinos musicales que Dasvidania propone para ser disfrutados. Luciana Azuaga, Marianela Cuzzani, Laura Ledesma y Mercedes Moreira, ponen de muy buena manera y con mucho swing sus voces, mientras que David Fernández, Miguel Ibáñez y Hernán Gulla ejecutan los instrumentos. La suma de las partes nos brinda un disco muy agradable, una mirada musical muy interesante sobre la cultura latinoamericana.

http://www.myspace.com/dasvi

Alfredo Piro & Guitarra negra: "Milonga de la A a la Z", (Independiente)

2010-06-27T06:15:00.000-07:00

Un trabajo de la agrupación que lidera Alfredo Piro en voz y completan Maximiliano "Moscato" Luna en primera guitarra y dirección, Anibal Corniglio en segunda guitarra, Carlos Filipo en tercera guitarra, Juan Ignacio Iruzurieta en guitarrón y Jerónimo Peña Aceituno en percusión. Milonga de la A a la Z homenajea la obra de Alfredo Zitarrosa haciendo una apropiación de la misma para sumar arreglos y brindar una interpretación personal muy bien lograda. No hace falta hablar mucho de las cualidades de Alfredo Piro como cantante, hijo de Susana Rinaldi y Osvaldo Piro, el tango y el buen cantar son parte de la herencia genética y Alfredo sabe hacer buen uso de ese legado. Milongas de la A a la Z entrega parte de la obra del genial Zitarrosa con un sonido actual pero con toda la impronta del músico uruguayo. No faltan Pal que se va, No se puede, El cambá, Zamba por vos y Doña Soledad, entre otros temas que dan gusto compartir.

www.alfredopiro.com

Acá Seca Trío: "Ventanas", (Calle Angosta)

2010-06-26T16:27:00.000-07:00

La edición de un disco de este trío es sin duda una buena noticia para quienes estén ansiosos de originalidad, sentimiento y excelencia en una obra artística.
Acá Seca tiene a Juan Quintero, uno de los compositores que va dejando huella más que importante en el cancionero popular, Andrés Beeuwsaert quien también aporta composiciones y gran creatividad al piano, y Mariano Cantero, un gran percusionista con ilimitados recursos. Pero la magia ocurre cuando estas tres individualidades de enorme categoría musical y artística funcionan en común. Este disco y DVD no tiene desperdicio, permite a uno entregarse a la belleza de este puñado de canciones cerrando los ojos y dejándose llevar a donde proponga la música; o bien observar una presentación en vivo, donde lejos del histrionismo, el trío cautiva con su propuesta. Liliana Herrero y Javier
Malosetti, invitados al disco. Pedro Aznar y el “Mono” Fontana en el DVD… podríamos pedir algo más?

www.acaseca.com.ar

Jorge Gelpi: "Maldón", (Independiente)

2010-06-26T16:21:00.000-07:00

Jorge Gelpi presenta en este disco el recorrido de dos años junto a su Ensamble, un cuarteto que integran el propio Gelpi en piano composición, Daniel Ruggiero en bandoneón, Alan Ballan en contrabajo y Juan Corte en batería.
Los sonidos que recorre este disco tiene improntas de la música clásica, como así también del tango y el espíritu del jazz plasmado principalmente en los espacios de improvisación. Música instrumental urbana, porteña, con el condimento nostálgico que caracteriza a Buenos Aires. Un disco que muestra un compositor con estética personal y un ensamble que lejos de buscar lucimientos personales, ponen sensibilidad y técnica al servicio de la música.

Analía Garcetti: "Doce Uvas", (Shagrada Medra)

2010-06-26T16:18:00.000-07:00

Analía Garcetti es mendocina y tiene un disco que precede a Doce Uvas, Cantos de arena. En ambos trabajos la música popular argentina es el eje por el que transitan distintos ritmos y poesías, con la diferencia que en Doce Uvas casi la totalidad de las letras pertenecen a Analía.
Cuecas, gato, chacareras, bailecito, tonada y bagualas…un abanico que describe, al igual que el arte del disco, lugares muy mendocinos, en especial de El Bermejo.
La poesía de Garcetti es fresca y plena de imágenes emotivas, vivencias, recuerdos y deseo de una América con identidad fundada en la historia de mixturas y lucha.
Acompañan a Analía Garcetti: Eduardo Pinto (bajo acústico, teclados, piano, guitarra, accesorios, percusión, arreglos), Quique Oesch (percusión, accesorios), Luciano Rudman (guitarra, arreglos). Entre los invitados están entre otros, nada menos que Juancho Perone, Jorge Fandermole y Carlos Aguirre.

www.analiagarcetti.com.ar

Luciana Jury : “Canciones brotadas de mi raiz”, (Suramusic)

2010-06-23T14:00:00.001-07:00

Luciana Jury. Cantora, autora y compositora nacida en Buenos Aires. Su pasión por el canto prevaleció sobre su profesión de locutora y sus experiencias musicales se relacionaron fundamentalmente con el folklore y el rock. En el año 2008 grabó su primer disco a nivel nacional, a dúo con Carlos Moscardini "Maldita huella". Al año siguiente fue invitada por Quique Sinesi para para cantar en su último trabajo "Cuchichiando" Leguizamón x Sinesi. Actualmente está presentando su primer trabajo como solista "Canciones brotadas de mi raíz", un extracto que resume su última etapa como artista, interpretando obras anónimas, de autor y otras de su propia producción. Un extracto sonoro que resume su identidad, de dónde viene y quién es. Todas estas obras son rescatadas desde el recuerdo de su infancia y adolescencia. Hunde el corazón y la voz y encuentra tierras cuyanas, chilenas, bolivianas, de nuestro norte y suburbanas. Esa es su raíz y construcción. "Canciones brotadas de mi raíz" es un disco de repertorio cromático, trazado sobre un eje amoroso desplegado en todas sus facetas. De esa raíz fundamental brotan versiones como "Yo no sé que me han hecho tus ojos" de Francisco Canaro, obras de Violeta Parra, Charo Cofré y Chango Rodríguez entre otros. (agradecemos el comentario a Suramusic)

Los Nuñez y Ruíz Guiñazú: "Chamamé" (Los años luz)

2010-06-23T14:00:00.000-07:00

Esperado disco de este trío instrumental que impacta con su lectura de la música litoraleña. Un trabajo continuador de su primer disco Tierra de agua, que muestra en el camino de esta agrupación un gran virtuosismo y un diálogo entre los instrumentos que invitan a escuchar una y otra vez para descubrir nuevos colores musicales. Marcos Nuñez en guitarra, Juan Nuñez en bandoneón y Chacho Ruíz Guiñazú en percusión, ofrecen un repertorio con temas propios y versiones muy personales de temas de Raúl Barboza (tema inédito), Ramón Ayala, Héctor Ayala, Isaco Abitbol y hasta un tema de Hermeto Pascoal. Los hermanos Nuñez son oriundos de Misiones (Campo Viera) y traen el chamamé en su sangre; Chacho Ruíz Guiñazú, mendocino de nacimiento y cordobés por opción, tiene una gran trayectoria como percusionista. El germen del trío nace cuando los músicos integraban el grupo del Chango Spasiuk. Ensayos, giras y búsquedas musicales afianzaron lo que hoy es una propuesta artística de gran nivel, con sensibilidad e hermosa interrelación de los músicos y ofreciendo un resultado musical que debe que ser recorrido por quienes aman la música del litoral y de todo aquel que quiera hacer un acercamiento a tan ricas melodías.

Laura Albarracín: “Chaco”, (Folklorica)

2010-06-19T14:00:00.000-07:00

Octavo disco de Laura Albarracín, reconocida voz de nuestra música popular que desanda un camino personal en la elección de diferentes géneros musicales y su manera de encararlos. Este disco es un homenaje a los recuerdos de infancia puestos en la tierra de su padre, Chaco, y cantados en la galopa de Oscar Valles que pinta el sentimiento por esa provincia. Cecilia Todd, Marían y Chango Farías Gómez, Juan Falú, Franco Luciani, Tato Finocchi, Ariel y Néstor Acuña, son invitados a este festejo de la música y la poesía que incluye zamba, vals, chacarera, milonga, chaya y hayno. Los temas elegidos traen la obra de grandes como Yupanqui, Tejada Gómez, Chabuca Granda, Adolfo Abalos y Raúl Carnota entre otros referentes. Música que siempre es bienvenida cuando está en buenas manos como es el caso de este disco de Laura Albarracín.

Pablo Valotta: "Música de camaradas", (PAI)

2010-06-12T12:01:00.000-07:00

Pablo Valotta es bajista y compositor. Acaba de editar por PAI Música de Camaradas, un disco realizado en primera toma y casi sin ensayos, que propone un delicado recorrido por composiciones propias y versiones libres de la música popular (Piazzolla, Yupanqui, Hugo Fattoruso, Jobim, Spinetta). Así es que encontrás en Música de Camaradas una variedad de matices que ofrecen jazz, tango, bossa y clásica.

Los camaradas que comparten este viaje musical son: Nicolás Guerschberg, Pablo Rodríguez, Juan Cruz de Urquiza, Alan Plachta, Juampi Francisconi y Lucas Helguero.

Un disco para disfrutar la interacción y sensibilidad de los músicos, principalmente en duo de piano y bajo, y con hermosos condimentos de percusión, saxo, guitarra y trompeta.

www.pablovalotta.com.ar

Quique Sinesi: "Cuchichiando", (Suramusic)

2010-06-06T16:34:00.000-07:00

Exquisito seleccionado de músicos para una cuidada selección de temas del gran Cuchi Leguizamón, uno de los creadores más importantes de nuestro folclore. La obra del Cuchi queda en manos de un guitarrista de excepción, admirado por sus pares, con una técnica destacada y una mirada personal sobre cada uno de los temas. Zambas, chacareras y canciones son reformuladas con respeto y gran creatividad por Quique Sinesi y los muy buenos músicos que aportan calidad artística y emotiva. Juan Falú, Marcelo Moguilevsky, Santiago Vázquez, Nora Sarmoria, Franco Luciani, La Jury, y hasta una juntada en torno de la obra del Cuchi, del mítico grupo Alfombra Mágica, junto a Horacio López y Matías González. Un disco sin desperdicio, esencial para quien desea recorrer a un compositor esencial como el Cuchi Leguizamón en manos de artistas que aportan a la obra emoción y calidad musical.

www.quiquesinesi.com

Kaymanta Kayman: "Kaymanta Kayman", (Suramusic, UMI)

2010-06-02T13:00:00.000-07:00

Esta orquesta platense dirigida por el bajista y compositor Marcos Archetti es la natural derivación de su antecesora Banda Hermética. Luego de reinterpretar de manera brillante la música del gran Hermeto Pascoal, Archetti dio lugar a la necesidad artística de hacer con la orquesta música argentina, rioplatense y latinoamericana en general.
Kaymanta Kayman, en quechua “desde aquí, hacia aquí” sostiene una sonoridad propia, confluencia de los tantos caminos musicales recorridos por su director y el resto de los integrantes que aportan a los arreglos con la libertad que Marcos Archetti permite en sus composiciones.
Un disco que presenta en sociedad a una muy buena agrupación, un puñado de bellas melodías y un camino a recorrer en el que pueden estar muy orgullosos de este primer paso.
Los integrantes son Marcos Archetti en bajo, voz, composición y dirección; Matías Martín Hargo en guitarra, voz y composición; Mariel Barreña en piano y voz; Aníbal Peralta en percusión; Lautaro Burgos en batería; Federico Núñez en clarinete y saxo alto; Bernardo Casagrande en saxos tenor y soprano; Joaquín Pérez en flauta, clarinete y saxos tenor y soprano; Guillermo Vera en saxo alto y clarinete; y Juan Francisco Ramírez en trombón a vara y voz.

http://www.myspace.com/kaymantakayman

Nicolás "Colacho" Brizuela: "Nos volveremos a ver" (Sonoamérica)

2010-05-28T12:08:00.000-07:00

Seguido al título, este disco se define de inmejorable manera: “clásicos de Bill Evans en guitarra argentina+cuerdas”. Y es que de eso se trata, nada menos que la obra del gran pianista de New Jersey en manos de un músico de enorme capacidad para cruzar géneros y escribir arreglos de manera de tender puentes entre dos mundos que, a priori, pueden suponerse distantes. Al disfrutar de Nos volveremos a ver, cualquier preconcepto queda tapado por la sensación de goce que provoca cada uno de los temas. Es una experiencia recomendada en situaciones de tranquilidad donde guitarra y contrabajo o guitarra y cuarteto de cuerdas, nos acerquen una versión muy nuestra de la música del gran Evans. Acompañan a “Colacho”: Guillermo Delgado (contrabajo), Fernando Diéguez (cello), Rubén Viola (viola), Carlos Goluscio y Diego Malaguarnera (violines).

www.myspace.com/nicolascolachobrizuela

Andy Inchausti: "Solo" (UMI)

2010-05-28T12:05:00.000-07:00

Disco solista debut de este notable percusionista, actualmente director musical de la Bomba de Tiempo. Un disco de canciones, compuesto y arreglado en su totalidad por el mismo Inchausti quien además ha grabado la mayoría de los instrumentos (percusión, bajo, guitarras, piano, acordeón y voces). Música ideal para quienes buscan nuevas exploraciones en la canción, riesgo y propuesta personal íntima. Eso que fluye cuando la soledad es compañera. Santiago Vázquez, Lisandro Aristimuño, Martín Pantyrar, Ezequiel Borra, Alejandro Oliva y Lucio Mantel, son los invitados que aportan muy especialmente sus universos artísticos a este trabajo.

www.myspace.com/andyinchausti

Juan Iñaki: "De la raíz a la copa" (Independiente)

2010-05-28T12:01:00.000-07:00

Una muy cuidada selección de temas puestos en la voz de este joven artista cordobés que demuestra una personal y admirable interpretación. Tres corrientes: música de autores anónimos, compositores cordobeses y alguno de esos poetas imprescindibles de nuestro folclore.

Así se encuentran en este disco recopilaciones de Leda Valladares con temas de Mario Díaz y perlas del “barba” Castilla con el “Cuchi” Leguizamón (Maturana) o Armando Tejada Gómez (Primera soledad).

De la raíz a la copa cuenta con Marco Cordero (guitarras y arreglos), Guillermo Acosta (contrabajo) y Martín Gallo (batería y percusión). Entre los muchos invitados cabe destacar a Suna Rocha, Mario Díaz y Eduardo Espinazzi junto a Franco Luciani en una hermosa versión de Maturana.

Un disco que entrega historias y paisajes con forma de canción para disfrutar de la raíz a la copa.

www.juaniniaki.com.ar

Mario Gusso: "Como dibujo del agua" (PAI)

2010-05-28T11:56:00.000-07:00

Uno de los percusionistas más importantes de la escena local. Elegido en un sinnúmero de agrupaciones, compartió escenario, por nombrar algunos, con Raúl Carnota, Teresa Parodi y Luis Salinas. Mario Gusso forma parte del Willy González cuarteto, La Bomba de Tiempo, La Grande, Elía-Penelas cuarteto y las bandas de Roxana Amed, Lito Epumer y Ligia Piro. En Como dibujo del agua, Gusso, tantas veces elegido por los músicos, conforma él mismo diferentes agrupaciones y escoge los temas a interpretar. Así, el folclore latinoamericano fluye en formatos acústicos y con un cancionero de nuevos compositores con un alto nivel artístico. Los invitados, Willy González, Pepe Luna, Diego Penelas, María Elía, Sebastián Expósito, entre otros, aportan aún más belleza a esta buena idea de Mario Gusso. Un disco para disfrutar buena nueva música y no escuchar estridencias y malabares de un gran percusionista. Por suerte.

www.myspace.com/mariogusso

Jorge Fandermole: "Navega" (Shagrada Medra)

2010-05-28T11:50:00.000-07:00

Jorge Fandermole es referente de poesía, de saber contar y cantar historias, pero, sobre todo, de coherencia y dignidad artística. Navega es un disco imprescindible para quien guste de nueva música argentina compuesta e interpretada por un músico que continúa la obra de los grandes referentes históricos.

Es imposible ser el mismo luego de estar atravesado por los doce temas de este disco. Música y poesía emocionan además de provocar el placer de sentir que se está frente a una bella obra de arte.

Fander es acompañado nada menos que por Carlos Aguirre en piano, acordeón y voz, Fernando Silva en bajo y Juancho Perone en percusión. Canto versos, Lo que usted merece, Cuando y Sueñero son alguno de los temas para disfrutar y revisitar cada vez que el alma necesita un mimo. Además es en este disco donde puede uno escuchar la versión original de Oración al remanso, un clásico joven lleno de imágenes y emociones, del cual Fandermole es su autor pero ya cuenta con innumerables interpretaciones.

www.jorgefandermole.com.ar

Liliana Vitale y Verónica Condomí: "Humanas - voces" (MDR)

2010-05-28T11:48:00.000-07:00

En aquellos años de MIA, fines de los años 70, se forma este dúo de voces a capella, tan particular y con el sello inconfundible de dos inconfundibles artistas. En 1980 graban el primer disco, Danzas de Adelina, y en el 82 el segundo. Ambos discos fueron reeditados en 1988 y ahora nos encontramos con estas humanas voces que, acompañadas de algo de percusión, flautas o guitarrita, entregan un puñado de hermosos temas de nuestro cancionero y una serie de juegos de improvisación a dos voces que remiten a un clima de meditación e intimismo. Doña Ubenza, Vidala para mi sombra y Que ves el cielo, son picos de emoción en este disco especial para el disfrute de dos hermosas voces que tienen mucho por decir.

www.lilianavitale.com.ar/

www.veronicacondomi.com/

Lito Epumer: "Nehuen" (Independiente)

2010-05-28T11:35:00.000-07:00

Cuando un guitarrista y compositor de excelencia reúne un puñado de grandes músicos para interpretar composiciones más que interesantes; seguramente nos encontremos con un disco que ofrece buena música.

Este es el caso de Nehuén, trabajo de Lito Epumer, con Abel Rogantini (piano), Cristian Judurcha (batería), Facundo Guevara (percusión), Fausto Beccalussi (acordeón) y Paco Net (contrabajo). Nada menos que Pedro Aznar invitado en el tema JC.

Nehuén acerca música rioplatense con impronta jazzística junto a la calidad y calidèz de Epumer como compositor. Un disco que propone climas que invitan a disfrutarlos. Para destacar una versión instrumental del Candombe para Gardel de Rubén Rada y la solidez de los músicos en las muy buenas composiciones del guitarrista que lidera sin egoísmos ni pretensión de solos exhibicionistas. La música es el centro, y vale entregarse a la propuesta.

www.myspace.com/epumerlito

Juan Pablo Navarro: “Contratangos”, (Producción independiente, Distribuye EPSA)

2010-05-21T14:00:00.000-07:00

Primer disco solista de este gran contrabajista que encontramos habitualmente en grabaciones y conciertos de destacados músicos del tango y el jazz. Con orígenes en la música clásica pero con la intención de volcar sus vivencias artísticas a la música popular, Juan Pablo Navarro explora la composición y entrega un muy disfrutable disco de temas en dúo de contrabajo y otros instrumentos. Con enorme técnica en las cuerdas, el arco y hasta en el uso percusivo del contrabajo, Navarro desarrolla trece composiciones inéditas acompañado en dúo con músicos de altísimo vuelo artístico. Si bien la mirada musical s sobre el tango, no faltan elementos del jazz, el folclore y por supuesto la música clásica. Nicolás Guerschberg, Abel Rogantini, Cristian Zárate, Juan Carlos Cirigliano, Diego Schissi son los pianistas, en tanto Esteban Falabella aporta guitarra y nada menos que Nestor Marconi en bandoneón. Seis composiciones son del propio Juan Pablo Navarro y completan el disco otros siete temas de compositores arriesgados y personales como el propio Marconi, Schissi, Guerschberg, Rogantini , Cirigliano y Cuacci.

Juan Quintero, Luna Monti: “Lila”, (Independiente)

2010-05-19T14:00:00.000-07:00

Para quienes buscan ser sorprendidos por nuevas expresiones de nuestro folclore, artistas que ofrecen un abanico de recursos expresivos y todos plenos de emoción, sinceridad y dulzura. Para quien se aleja de los estereotipos y disfruta de la creatividad y la técnica puesta al servicio del arte, Lila es un disco indispensable. Mejor dicho, la obra que vienen desarrollando Juan Quintero y Luna Monti es esencial para entender lo vivo, lo actual de nuestro folclore. Pura belleza, calidad en los arreglos, autogestión como camino de libertad absoluta. Lila es un disco que recorre clásicos como Garzas viajeras, El cosechero o Rosario Pastrana; y nuevas composiciones como Aire seré (Edgardo Cardozo) o Maricón del propio Quintero. A la calidad musical y vocal del dúo se suman invitados como Juan Falú, Jorge Fandermole, Carlos Aguirre, Coqui Ortiz, Mariano Cantero, Andrés Beeuwsaert y Julio Ramíres; y no queda opción que entregarse al disfrute de lo que estos enormes artistas ofrecen en cada tema. Para completar, el disco viene acompañado de un mini cd con temas infantiles. Imposible seguir siendo el mismo después de dejarse atravesar por la propuesta de este querido dúo.

Tango chino & Caracol (EPSA)

2010-05-02T14:00:00.000-07:00

El dúo que integran desde 2004 el guitarrista Edgardo “Chino” Rodríguez y el pianista Favio Giraudo, y que bautizaron “Tango Chino”, editó en 2008 su primer disco en el que invitaron en dos temas al cantante Roberto Paviotti (Caracol). Esa participación fue la antesala de este nuevo disco en el que Caracol aporta su voz a nueve de los diez temas. Un trabajo artístico realizado sobre la base de clásicos del tango (El día que me quieras, Naranjo en flor, María, Afiches, Mi vieja viola…), pero con la impronta original en los arreglos de la dupla instrumental y el personalísimo estilo del cantante. Así es como en este disco asistimos a una relectura de clásicos tangueros que ofrece distintos momentos: supuestos desfasajes entre música y canto, temas casi recitados, arreglos de “música culta”. Una manera distinta y original de acercarse a temas que todos alguna vez cantamos. Malena y Naranjo en flor se ven enriquecidas con la participación de Guillermo Rubino en violín y Adriana González en contrabajo, con destacadas colaboraciones.

Guillermo Klein: “Domador de huellas”, (Limbo Music / Acqua)

2010-04-23T13:00:00.000-07:00

Una vez más el Cuchi Leguizamón. Otra de las veces que podemos encontrar sus versiones en muy buenas manos, y se trata nada menos que de Guillermo Klein, uno de los músicos más reconocidos de nuestro jazz. Por muchos años radicado en Nueva York y actualmente en nuestra tierra, Klein sostiene un vínculo con la música argentina que lleva adelante con excelentes músicos que participan de este muy recomendable disco. La mirada de Klein sobre los temas del Cuchi es tan original como toda su obra y el encuentro de la poesía y melodía del salteño con el espíritu creador y de riesgo de Guillermo Klein nos regala unos cuantos temas que alegran el alma. Zamba para la viuda, La pomeña, Zamba de Lozano, Maturana…tanta belleza nos ha dejado el Cuchi que en este disco adquieren el valor agregado de la mirada sorprendente y emocionante de Klein. Liliana Herrero, Carme Canela y Román Guidice ponen su voz en algunos temas y un seleccionado de grandes músicos completa este hermoso disco: Ricardo Nant (trompeta y percusión), Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Gustavo Musso (saxo tenor), Martin Pantyrer (clarinete y clarinete bajo), Esteban Sehinkman (rhodes), Matías Méndez (bajo eléctrico), Daniel “Pipi” Piazzolla (batería).

Hernán Crespo cuarteto: “Andén”, (Producción independiente, Distribuye EPSA)

2010-04-21T14:00:00.000-07:00

Andén es un disco que en la mayoría de sus temas remite a melodías de nuestra música litoraleña. El arreglador y acordeonista que da nombre el cuarteto ha hecho camino musical integrando las agrupaciones Willy González cuarteto y Pepe Luna Grupo entre otras. Optó por la música del litoral pensando en su instrumento y en el género en el que, según Crespo, se desenvuelve mejor el acordeón. En Andén encontramos siete composiciones originales que demuestran la madurez artística y el sentir de un músico que tiene mucho para dar. Completan el disco versiónes de Mba e pa doña Froilana (Parodi/Carnota) y El mosquito (Molina/Montiel), ambas cantadas por Dolores Ocampo, un tema de Willy González, uno de Pepe Luna, para cerrar con un tradicional gallego que incluye gaitas. El cuarteto tiene a Hernán Crespo en acordeón, Guillermo Delgado en contrabajo, Emilio turco en guitarra y Alejandro de Marinis en batería y percusión. Los músicos invitados son Quique Condomí (violín), Marcelo Chiodi (quena y flauta traversa), Sebastián Fentanes (tarrañolas, gaitas y vieiras), Mariano Gora (clarinete) y Dolores Ocampo (voz).

Guillermo Capocci: “Milésimas”, (La Cantora)

2010-04-19T13:00:00.000-07:00

Todo lo que nos emociona, los que nos sorprende, nos divierte y hace bien. Nada más que todo esto es lo que Guillermo Capocci intenta ofrecer en este disco de canciones. Compositor, guitarrista y arreglador de Milésimas, Capocci, pone además voz y se encarga de los procesadores. Un músico que explora libremente diversos caminos musicales esquivando etiquetas y rótulos. Con la preocupación de tener algo que decir para después buscar el modo de comunicarlo, Milésimas ofrece un puñado de poemas musicalizados que logran transmitir sensaciones (“cuando la ilusión se quiebra, vivir se confunde con morir”), en un tono intimista y con bellas melodías. Néstor Lacónica, Fabio Marotta y Marisa Mayo son compañeros de ruta en este viaje musical que muestra una faceta más de este gran músico y compositor.

Lilián Saba: “Malambo libre”

2010-04-13T19:07:00.000-07:00

Malambo libre fue el tema con el que la pianista y compositora de Benito Juárez ganó en 2000 el premio de composición en música popular organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Gracias a ese tema y al premio, Lilián pudo producir un disco que entrega bellas canciones en manos de una pianista admirable que, en el camino de sus maestros Manolo Juárez y Eduardo Lagos, muestra una impronta personal donde la creatividad es dueña de cada melodía.
Los músicos que integran el disco están muy a la altura de las composiciones e interpretación de Saba. Marcelo Chiodi en aerófonos, Rodolfo Sánchez en percusión y Carlos Aguirre en acordeón y voz; tan sólo por nombrar algunos.
Malambo libre es uno de esos discos que de tanto en tanto se revisitan cuando el alma necesita una caricia de buena música.
www.liliansaba.com.ar

Franco Luciani grupo: “Acuarelas de bolsillo” (Acqua )

2010-04-13T19:04:00.000-07:00

Un músico joven señalado por muchos como el sucesor de Hugo Díaz por su virtuosismo en la interpretación de la armónica, invitado por incontables artistas a sus conciertos y grabaciones (León Gieco, Liliana Herrero, Teresa Parodi, por nombrar sólo tres).
En Acuarelas de bolsillo se puede disfrutar a pleno del cantar de la armónica cromática en una selección cuidada de temas que recorren zamba, chacarera, milonga, chamamé y tango.
La solidéz de interpretación y arreglos de Luciani están muy bien acompañados por Martín González (guitarra), Facundo Peralta (bajo) y Franco Exertier (percusión).
Entre los invitados, León Gieco, Diego Rolón, Renzo Baltuzzi, Daniel Godfrid, Micaela Vita y Mari Sano, aportan colores a estas acuarelas de bolsillo que tan bien suenan.
http://www.francoluciani.com.ar/

Sebastián Expósito-Guillermo Delgado: "Sin Cabeza" (UMI/Epsa)

2010-03-28T13:50:00.000-07:00

Guitarra y contrabajo son protagonistas de once temas sin desperdicio. Encontrar la situación propicia para entregarse a la música es el desafío que propone Sin Cabeza. A cambio, dos virtuosos músicos y excelentes compositores entregan un inmejorable clima acústico y ecléctico.

Roxana Amed, Abel Pintos ponen sus voces invitadas, mientras que Franco Luciani (armónica), Oscar Giunta (batería), Mario Gusso (percusión) y Diego Penelas (piano), aportan sonidos y sensaciones en diversas composiciones.

Difícil recomendar un tema: Sin Cabeza, Miniatura diez, Prado o Tarde gris emocionan y hablan por sí del nivel compositivo de Sebastián Expósito y Guillermo Delgado. Un disco para quienes aceptan un viaje musical interior y sensorial.

www.myspace.com/espositodelgadoduo

El diablo en la boca: "Visiones" (UMI)

2010-03-23T13:00:00.001-07:00

Cada presentación significa un hecho artístico totalmente nuevo, un viaje con señas comunes y rumbo desconocido. Vale confiar en la creatividad y técnica musical de los integrantes de este grupo para asegurarse el disfrute de la música en estado de pureza y experimentación constante. El diablo en la boca cuenta con Maia Mónaco y Mariana Pereiro en voces, mientras que Alejandro Oliva y Gabriel Spiller aportan percusión y realizan la dirección con un lenguaje de señas. Ambos percusionistas son integrantes de La bomba de tiempo. Visiones es el disco que plasma uno de estos momentos de creación. Grabado en vivo durante un ciclo de conciertos en NoAvestruz en Noviembre de 2009 con invitados que enriquecen cada uno de los momentos de improvisación colectiva: Victoria Zotalis, Bárbara Togander, Mono Fontana, Hernán Jacinto, Lucio Balduini y Alejandro Franov aportan su color a esta mágica experiencia.

El Cuatriyo: “Texturas del verde”, (PAI)

2010-03-21T13:00:00.000-07:00

Las diversas texturas de este disco permiten un viaje sonoro por distintas geografías de nuestra patria, con la impronta original y elaborada de este cuarteto que afianza un camino de música con identidad. El YASS, ese término caprichoso que elegimos para hablar de la libertad con que la música argentina se enriquece con recursos jazzísticos, encuentra en El Cuatriyo uno de los exponentes más interesantes. Prueba de que el todo es más que la suma de sus partes es esta comunión de cuatro músicos y compositores de gran calidad y sensibilidad artística, que con el aporte de invitados enriqueciendo la obra, nos ponen frente a un disco que invita a ser disfrutado plenamente por su variedad tímbrica y rítmica. Sea bienvenido quien sepa entregarse a estas texturas y descubra en esta Música un revuelto de bellas sensaciones.

El Tierral: "Empeñados", (B&m)

2010-03-12T13:00:00.000-08:00

Se trata del tercer trabajo discográfico de esta agrupación que lleva 10 años definiendo un camino que refiere a la mirada propia sobre clásicos del folclore y composiciones propias. Ritmos como la saya, huayno, pin pin, chacarera, tinku y zamba; conviven en distintos tratamientos musicales que incluye en tres temas la participación del grupo de bronces La Casimiro Brass. El Tierral se encuentra integrado por Cecilia Cedio: Charango y voz, Sergio "Pelo" Suárez : Guitarra y voz, Gabriel Redìn : Bandoneón y voz, Ricardo Castelbajac: Percusión y voz. Un disco dedicado a los encuentros de noche y música con baile y vino, a las peñas que reciben a los músicos y a quienes sostienen esos espacios. El Tierral comenzó, precisamente, en la peña La Eulogia, en el barrio de San Telmo. Su obra está relacionada con los viajes realizados principalmente a la Quebrada de Humahuaca y en ocasiones de fiestas populares -desentierros y entierros de Carnaval, Jueves de comadres, Miércoles de Cenizas, Día de la Pachamama-. Así, la descripción de paisajes, aromas y sensaciones que surgen de haber compartido y participado en comparsas, señaladas, ruedas de copleros y chayadas, son parte fundamental de la poesía y música de El Tierral.

Franco Luciani & Federico Lechner: “Falsos Límites”, (Acqua Records)

2010-03-01T14:00:00.000-08:00

El encuentro casi casual de dos músicos que desemboca en escenarios compartidos y la grabación de un disco de excelente nivel. Franco Luciani despliega infinidad de colores con su armónica y puede transitar cualquier género con comodidad y soltura, si bien lo conocemos cercano al folclore y el tango. Federico Lechner, radicado hace años en Madrid, lidera un trío de jazz que lo tiene a él en piano, Antonio Miguel en contrabajo y Andrés Litwin en batería. Con este combo experimenta una mirada jazzística del tango. Ambos se conocieron en la Expo Zaragoza en el año 2008 dando comienzo a una amistad que se traduce en afinidad artística. Falsos límites se grabó en Madrid, Franco Luciani se sumó al trío de Federico Lechner, los dos aportaron composiciones propias y versionaron algún tango (Como dos extraños, Los mareados) y hasta una zamba de Leguizamón-Castilla (Zamba de Lozano). El tratamiento de los temas con la libertad propia del jazz, los espacios de improvisación en los solos y el clima íntimo y sensorial que logran los músicos, hacen que los límites de género se desdibujen para entregar una pieza artística original y disfrutable que ojalá sea la primera de varias.

Daniel Maza: “De feria”, (Los años luz)

2010-02-28T14:00:00.000-08:00

Daniel Maza hace tiempo nos tiene bien acostumbrados a transitar diferentes géneros musicales con un estilo personal, pleno de frescura y buen humor. En este nuevo disco encontramos latin jazz, bolero, ritmos del brasil y por supuesto el candombe que es marca de identidad de este bajista y compositor del barrio Del Cerro (Uruguay). De feria es una continuidad de sus anteriores discos (Al contado, Música destilada) donde la evocación a los afectos es uno de los ejes por los que transita la música de Maza. La muestra más clara de esto es la participación de María Suárez Pereira (la mamá de Daniel) cantando Si a la vida, en una exquisita interpretación. Yeyé López en percusión, Fabián Miodownik en batería, Gabriel Juncos en flautas, Agustín Roy en piano y teclados y Alejandro Balbis hace el arreglo de voz y coros en uno de los temas. Una agrupación de muy buenos músicos que acompañan y aportan a los temas que Daniel Maza propone en esta muy recomendable salida De Feria.

Cecilia Gauna: “Aliento”, (UMI)

2010-02-28T13:00:00.000-08:00

Una interesante compositora y cantante que integró el Coro Polifónico Nacional y el Coro Estable del Teatro Colón, entre otras tantas actividades artísticas. En este segundo disco, Gauna recorre once poemas de propia autoría donde reflexiona sobre la condición humana y la voz como símbolo de identidad individual y social. Impregnado de ritmos latinoamericanos, Aliento nos permite un recorrido por canciones con hermoso tratamiento musical y cargadas de contenido, en boca de una cantante con excelente técnica y sentimiento. La dirección musical, los arreglos, el piano y teclados están en manos de Mariano Fernández, Juan Pablo Ferreyra en guitarras, Tati Calá en bajo y contrabajo y Matías Furió en percusión. Cantidad y calidad de invitados entre los que se encuentran Marina Santillán (voz), Javier Acevedo (acordeón), Federico Meyer (voz), Quique Condomí (violín), entre otros. Un disco para encontrarse con nueva poesía - profunda y bella -, bien interpretada y transformada en lindas canciones. Todo eso que tanto hace falta.

Coqui Ortíz: “Parece pajarito”, (Shagrada Medra)

2010-02-23T13:00:00.000-08:00

Coqui Ortiz es, o debiera ser si no fuera por ese aspecto mercantilista de la cultura, un referente ineludible de la música y poesía litoraleña y referente de la provincia del Chaco. Parece pajarito es último de los únicos dos discos editados y data de 2005. Coqui tiene composiciones para compartir en nuevos discos que ojalá sean editados prontamente. El músico y poeta tiene la transparencia de lo sincero y sentido, no hay poses y la entrega es total en cada una de sus canciones, desde la apuesta instrumental y, sobre todo, en cada palabra que suena profunda y cercana en boca de este gran artista. Coherencia, ética y buena música son los contenidos fundamentales de la obra de Coqui Ortiz que plasma en este disco sin altibajos, un todo disfrutable. Desde la hermosa versión de Garzas viajeras de Anibal Sampayo, hasta la belleza que aportan en cada tema los excelentes músicos. Por nombrar algunos: Negro Aguirre, Juan Quintero, Julio Ramirez y Cacho Bernal. A la espera de un próximo disco de Coqui Ortiz, recomiendo disfrutar de Parece pajarito, un verdadero alimento del alma.

César Lerner, Marcelo Moguilevsky: "Alef Bet", (Los años luz)

2010-02-04T13:00:00.000-08:00

Una nueva juntada de dos grandes músicos multiinstrumentistas que hace dos décadas recorren juntos la música klezmer y que editan ahora su quinto disco, Alef Bet. La propuesta artística se basa en recrear melodías de esta música característica de la tradición judía de Europa Oriental y Central, mediante la interpretación de clásicos del género y composiciones originales. Por supuesto que, tratándose de César Lerner y Marcelo Moguilevsky, la improvisación y apropiación de los temas hacen que los clásicos se renueven y todo el disco sea una entrega de originalidad y belleza. Qué decir de la trayectoria y el presente de estos enormes músicos, simplemente aclarar que Lerner está a cargo del acordeón, piano y percusiones; Moguilevsky aportando clarinete, clarón, flautas dulces, armónica, silbido, voz y piano. Y ambos reafirmando en cada disco los veinte años compartiendo un camino musical, una idea estética, y entregando melodías que reconfortan el alma.

Chango Farías Gómez: "Chango sin arreglo"(Nueva Dirección de la Cultura)

2010-02-02T13:00:00.000-08:00

Hacer referencia a la capacidad como compositor y arreglador del Chango Farías Gómez, es redundar en conceptos conocidos por todo amante de la música argentina. Sobradas muestras ha dado este enorme músico en agrupaciones como los Huanca Huá, Grupo Vocal Argentino, MPA y La Manija. En Chango sin arreglo encontramos una selección de bellas composiciones como Zamba del grillo (devenida en bossa), Vieja viola, Zamba de Juan Panadero, Te recuerdo Amanda, entre otras tantas. Todas con el sello del Chango Farías Gómez en los arreglos y la particularidad de su voz que, al borde de la desafinación, le entrega a cada palabra una emotividad que contagia. Los músicos que acompañan están a la altura de este excelente disco: Diego Rolón (guitarra), Norberto Córdoba (bajo), Facundo Farías Gómez, Tavo Kupinski y Sebastián Peyceré (percusiones y batería), entre otros. El disco se completa con un arte de tapa que lo muestra al Chango como un ekeko rodeado de íconos del peronismo y anécdotas de su carrera que ya son parte del folclore argentino (como la frase de Yupanqui al referirse al grupo vocal los Huanca Huá: “uno canta y los otros le hacen burla”). Definitivamente, Chango sin arreglo es uno de los discos a los que siempre vuelvo y no dejo de disfrutar la belleza de las canciones en las versiones que logró el Chango Farías Gómez.

Adrián Iaies, Roxana Amed: “Cinemateca finlandesa”, (Acqua)

2010-01-23T13:00:00.000-08:00

La intención de este disco es tomar temas clásicos de distintos géneros, de muy diferentes compositores, pero todos ellos con el don de la genialidad artística. Tener temas de Carlos Gardel, Thelonious Monk, el Cuchi Leguizamón y Charly García e imaginarlos ignotos, viviendo en Finlandia por ejemplo. Despojar la música del lugar que la creó y reescribirla desde un dúo de piano y voz para que puedan ambientar, por ejemplo, una escena de una película que transcurra en cualquier lugar del mundo. Adrián Iaies juega con esta idea y se propone llevarla adelante en los arreglos de cada tema. La dupla de su piano con la voz de Roxana Amed alcanza un nivel de entendimiento disfrutable y aporta climas íntimos y despojados. Hermosa versión de Zamba del laurel, donde Roxana Amed nos regala una bella y personal interpretación. Alegra encontrar en estos caminos a dos músicos mal etiquetados dentro del jazz, ya que utilizan elementos de ese género para embellecer y recrear, para hacer la música que más les gusta, sin etiquetas.

Aymama: “Aymama canta a María Elena Walsh”, (Acqua )

2010-01-20T13:00:00.000-08:00

Una mirada joven, plena y bella sobre parte de la enorme obra de María Elena Walsh. Canciones que hemos escuchado en voz de la autora y de una cantidad de intérpretes que una y otra vez sienten la necesidad artística de visitar un cancionero único y admirable. Aymama nos entrega un disco que es todo aciertos: la elección de temas que hace pie en ritmos folclóricos (Baguala de Juan Poquito, La vaca estudiosa, Chacarera de los gatos), la inclusión de canciones no tan conocidas, el tratamiento creativo y lúdico de los temas y la calidad de interpretación que combina técnica y frescura. Todo esto hace que la escucha del cd sea puro disfrute. Paula Suárez en piano y voz, Mora Martínez en percusión y voz y Florencia Giammarche en guitarra y voz hacen un muy buen disco en donde los invitados suman belleza: Teresa Parodi, Luna Monti, Walter Ríos, Marcelo Chidi y Silvio Fraga.

Ana Prada: "Soy pecadora" (Los años luz discos)

2009-12-14T10:44:00.000-08:00

Para quienes tuvimos el placer de disfrutar Soy Sola, primer disco de Ana, la espera de este nuevo trabajo estaba marcada por una mezcla de expectativa y ansiedad. Soy pecadora se presenta y reafirma el camino de una compositora y música uruguaya que pone sello a sus canciones. Con gran frescura y una musicalidad que remite a su Paysandú, y desde allí el litoral argentino y los sonidos del Río de la Plata, en una bella mirada actual sobre la tradición. Las canciones de Ana Prada enamoran un poco más con cada escucha.

La composición de las canciones es compartida con Queyi, Elvira Rovira y Matías Cella, quien es además productor del disco. Ana Prada es integrante del grupo La Otra, y realizó presentaciones con Fernando Cabrera, Rubén Rada, Liliana Herrero, León Gieco, por citar algunos.

Un hermoso disco para seguir disfrutando melodías e historias, para desearle a Ana que siga el camino de estos pecados, y le ponga música.

www.myspace.com/anaprada

Paola Gamberale Trío: "Hado" (PAI)

2009-11-17T06:33:00.000-08:00

Una de las definiciones de hado dice que se trata de la fuerza que rige el destino de las personas. Si de algo no deja dudas este disco es que el destino -regido o buscado, como se prefiera- de Paola Gamberale es transitar la canción, esa que nace de la intimidad del artista y su instrumento en este caso la guitarra. Estas canciones renacen artísticamente cuando Paola las entrega a los músicos dando un espacio de libertad que se traduce en un aporte musical más que interesante. Pablo Tozzi en contrabajo y voz, y Gustavo Alvarez en batería y cello (si leyo bien), completan el trio sólido y muy amable al oído. Los invitados hacen aún más bello este segundo disco de Paola Gamberale (Mono Fontana, Alejandro Manzoni, Diego de la Zerda, Facundo Guevara, entre otros).

www.paolagamberale.com.ar

Georgina Hassan: "Como respirar" (Independiente)

2009-11-17T06:32:00.001-08:00

Una forma de autogestión que permite al artista arribar a su segundo disco eligiendo de manera personal y absolutamente libre, el camino que desea recorrer. Georgina Hassan parece tener claro hoy qué quiere decir y de qué manera y lo hace naturalmente tal el título del cd. Rodeada de excelentes músicos y con la acertada elección en la dirección musical de Diego Penelas, el recorrido por distintos ritmos de Latinoamérica es un placer que vale la pena. La voz de Georgina tiene una dulzura particular que permite sentir las historias, esas que todos hemos vivido en algún momento, amor y desamor, recuerdos de infancia. Temas propios y bellas versiones de otros autores e invitados como Ariel Hassan, Marcelo Moguilevsky y Rally Barrionuevo, entre otros, hacen que este disco se disfrute tan naturalmente Como respirar.

www.georginahassan.com

Contá Cuatro: "Cartas" (UMI)

2009-11-17T06:22:00.000-08:00

Un disco que desde el inicio invita a disfrutar buenas composiciones con intérpretes de alto nivel técnico y emotivo. Una prueba válida de que la calidad de un músico no está dada en la cantidad de notas sino en las notas justas y la capacidad de comunicar. Diez temas propios compuestos por Javier Lozano y Daniel Di Doménica, arreglos cuidadosos, improvisación, diferentes influencias y un sonido acústico que puede con esos días de vértigo en que la necesidad de un remanso se hace imprescindible. Nada menos que Luis Salinas como músico invitado de esta agrupación que conforman Javier Lozano en piano, Daniel Di Doménica en trompeta y Flugel, Guido Martínez en bajo y Diego Alejandro en batería.

Raly Barrionuevo: "Radio AM" (DBN)

2009-11-17T06:18:00.000-08:00

El nuevo disco de Raly es un viaje a la infancia, a su propia infancia. El artista siente la necesidad de regresar a su primera historia: el pueblo, la familia. Es así que decide conformar un repertorio con las canciones que escuchaba a sus tíos, su padre y tantos guitarreros y cantores que visitaban su casa en Frías. Raly Barrionuevo entrega zambas como Mañanitas Loretanas y sorprende con la interpretación de valses, tal el caso de Flor de lino. Los músicos que acompañan son de gran nivel: Luis Gurevich como director musical, la pianista Elvira Ceballos, Luis Chazarreta en guitarra y Daniel Barrionuevo (hermano de Raly) en bombo leguero. Un hermoso homenaje a la Radio AM que en tantos hogares sigue siendo el lugar donde viven las canciones.

www.ralybarrionuevo.com

Cuarto Elemento: "Camino" (Independiente)

2009-11-15T17:12:00.000-08:00

Una agrupación sin frontera musical y lejos de los encasillamientos estilísticos. El repertorio de Cuartoelemento en su tercer disco, parte de Atahualpa Yupanqui, pasando por Bill Evans, los hermanos Abalos, Joao Bosco, Antonio C Jobin y composiciones propias; para volver a Yupanqui como un sincero homenaje de estos grandes músicos a un referente que supo transitar un camino de coherencia y compromiso. Cuartoelemento son Rubén “mono” Izarrualde (flauta traversa, flauta baja y voz), Nestro Gómez (Guitarra y voz), Matías González (bajo y voz) y Horacio López (percusión y voz). Camino es un bello disco hecho entre amigos que tienen todos la particularidad de ser músicos de gran nivel técnico y capacidad lúdica para improvisar.

www.cuartoelementoweb.com.ar

Liliana Herrero: Caja catálogo

2009-11-12T19:52:00.000-08:00

Folclore / Autores imprescindibles / Interpretación original

Una artista popular inquieta, comprometida y personal. Sus discos son siempre un regalo de buena música, de joyas de nuestra música o nuevos autores, pero siempre con un sello interpretativo que permite revisitar esos temas. Seis discos, un cd doble y un dvd conforman esta caja de colección que acerca la mayor parte de la obra de Lliliana Herrero: su primer trabajo, de 1987, Esa fulanita (1989), Isla del Tesoro (1994), el disco en vivo El diablo me anda buscando (1997), Recuerdos de provincia (1999), Confesión del viento (2003), el disco doble Litoral (2005), y un DVD en vivo de 2007. Quien acostumbra a disfrutar la música de Liliana, sabe de qué se trata. Quien busque escuchar otra mirada del folclore hecha canción, en manos de una artista conocedora del género, comprometida en la cultura y con una creatividad que deslumbra, no dude en hacerse de este box y entregarse a sentir música en cuerpo y alma.

www.lilianaherrero.com.ar

Willy González, Micaela Vita: “Duplo”, (PAI)

2009-11-03T15:00:00.000-08:00

Willy González es, entre los músicos de su generación, uno de los impulsores más importantes de una manera de sentir la música latinoamericana que incorpora la mirada urbana, los arreglos originales y de calidad, y combina una destacada técnica con la emoción. Micaela Vita tiene, además de la voz privilegiada, una interpretación y sentimiento al hacerlo que pone sello personal a cada tema. Clásicos como Chacarera de las piedras, El cosechero, Vidala para mi sombra, Zamba de usted o Romance de barrio, encuentran en este disco versiones intimistas y despojadas. El entendimiento entre el bajo acústico de seis cuerdas de Willy y la voz de Micaela deja fluir belleza y compromiso artístico. Duplo entrega también cuatro composiciones de González y lo incorpora en coros. Sin duda un disco que gusta cada vez más con cada escucha.

Pablo Tozzi Trío: "Cueca Negra" (La Cantora)

2009-10-20T10:19:00.000-07:00

Búsqueda personal / Sonido propio / Libertad

Si el artista sabe qué quiere transmitir, si quienes acompañan se hacen parte y sienten la obra, si la inspiración se hace música y los invitados embellecen, seguramente el esfuerzo por editar un disco de manera independiente culmine en una sonrisa compartida por todos los que aportaron a esta Cueca Negra. En el camino de Raíz Madre, disco anterior de este trío, seguimos descubriendo la pluma de Tozzi para dar letra a canciones que atraviesan distintos ritmos latinoamericanos. Cueca, obviamente, pero también chacarera, candombe, zamba. Todo en la mirada de un trío de jazz que no se permite no ser libre. Vero Condomí, Chango Farías Gómez, Facundo Guevara, Franco Luciani, Guillermo Capocci y Gustavo Alvarez; invitados a este disco que acerca nueva buena música.

Pablo Tozzi, contrabajo y voz
Néstor Lacónica, batería y voz
Sebastián Jakimczuk, piano y voz

www.pablotozzi.com.ar

Daniel Maza: "Al Contado" (Los años Luz)

2009-10-20T10:12:00.000-07:00

Uruguay / Virtuosismo / Sentimiento

El bajista y compositor de barrio del Cerro entrega en este disco una interesante recreación de clásicos de Rubén Rada, Chico Novarro y Los Wawanco, junto con temas propios que afirman su estilo y talento compositivo. De la simpleza emotiva a la descarga de notas en el bajo, del funk potente e instrumental al bolero cantado al oído, ideal para bailar con la persona elegida. Abel Rogantini (Piano), Yeye “Caboca” López (Percusión) y Fabián "Sapo" Miodownik (Batería) acompañan al gran Maza en un disco que, con mirada jazzística, recorre Latinoamérica y muy especialmente su querido Uruguay.

http://www.danielmaza.com.ar/

http://www.myspace.com/danielmazacorrea

Pulso Ciudadano: "Matisses" (Unión de Músicos Independientes)

2009-10-20T10:07:00.000-07:00

Río de la Plata / Poesía / Exquisites

Cecilia Bonardi y Martín Almada son los directores musicales de esta agrupación que presenta en segundo disco variedad de temas rioplatenses y dos propios. Jaime Roos, Atilio Stampone y Homero Expósito, Chaly García, Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, Rubén Rada, Pedro Laurenz y José María Contursi, Fito Páez, son los poetas y compositores que recorre este disco con un tratamiento musical que invita a disfrutarlo en cada melodía. Cecilia Bonardi pone su bella voz a la selección de temas, con Martín Almada en guitarra. Mariano Zambonini en bandoneón, flauta traversa y piano, Florencia Marcenaro en contrabajo y Maxi Votta en percusión, completa este Pulso Ciudadano. Matisses propone doce canciones que son buenos momentos y regala una yapa que redondea un buen disco.

http://www.pulsociudadano.com.ar/

www.myspace.com/pulsociudadano

Francesca Ancarola y Carlos Aguirre: "Arrullos" (Shagrada Medra)

2009-10-11T10:24:00.000-07:00

Nanas / Latinoamérica / Ternura

Como sucede con las buenas películas infantiles, que uno busca la excusa de la compañía de un niño para disfrutarlas, este disco de canciones de cuna provoca la necesidad de un piojo cerca o buscar hacia adentro el niño que es un poco más felíz si recibe la dulzura de una nana. Autores esenciales: Victor Jara, Hnos Nuñez, Daniel Viglietti, Jorge Fandermole. Intimidad con forma de piano y voz. El piano nada menos que de Carlos Aguirre, referente de la música argentina actual como intérprete y compositor. La voz de Francesca Ancarola, una de las más reconocidas cantantes chilenas que nunca fue editada en Argentina. Una oportunidad excelente de conocerla. Hay que echar a andar Arrullos, disponerse a la música con poca luz y en lo posible en un sillón o la cama. Solo se pueden tener bellos sueños.

http://www.carlosaguirre.com.ar/
www.myspace.com/francescaancarola

Daniel Drexler: "Micromundo" (Acqua)

2009-10-11T10:23:00.001-07:00

Uruguay / canción / pop

Este músico nacido en Montevideo en 1969, es considerado uno de los mejores cancionistas uruguayos de su generación. Tiene cuatro discos editados y un apellido muy conocido a raíz de la trayectoria de su hermano Jorge. Si bien encontramos influencias familiares en la música de Micromundo, son claras las vivencias personales que en este disco se hacen canción. Cuenta con la participación especial de Kevin Johansen, Lito Vitale, Pablo Grinjot y Ana Prada, entre otros músicos, y la producción artística de Matías Cella (productor de Jorge Drexler y Kevin Johansen, entre otros).

www.danieldrexler.com/
www.myspace.com/danieldrexler

Edgardo Cardozo y Juan Quintero: "Amigo" (MDR)

2009-10-11T10:19:00.000-07:00

Acústico / Íntimo / Imprescindible

Dos jóvenes músicos con una calidad compositiva y de interpretación que los ubica como referentes de buena música. Artistas que emocionan con su obra individual y en cada uno de sus emprendimientos grupales. Edgardo Cardozo (Puente Celeste) y Juan Quintero (Acá Seca Trío) entregan temas propios, adaptaciones de poemas de Juan L. Ortiz y Leónidas Lamborghini y un tema de Gabi Lamalfa. Fundamentalmente, se entregan ambos a la música con sus voces y guitarras en un disco que es reflejo de la honestidad artística de dos tipos que siempre es bueno disfrutar.

www.myspace.com/duocardozoquintero

Esteban Sehinkman trío: "El sapo argentino de boca ancha"

2009-10-11T10:16:00.000-07:00

Instrumental / eléctrico / melodías

La reunión de excelentes músicos en torno a la obra de uno de ellos que viene desarrollando un camino compositivo más que interesante. El pianista Esteban Sehinkman logra en este trabajo nueve composiciones que recorren el funk, rock y la música académica, desde una perspectiva jazzística. El disco es sumamente agradable para quienes no estén acostumbrados a estos géneros. Daniel Pipi Piazzolla en batería, Matías Méndez en bajo eléctrico y Esteban Sehinkman en rhodes, piano y composición entregan muy buena música. La producción artística está a cargo de Fer Isella y no es un dato menor.

www.estebansehinkman.com/
www.myspace.com/bufalomusic

Banda Hermética: "El calendario de los sonidos" (MDR)

2009-10-02T17:36:00.000-07:00

Hermeto / Música universal / Apropiación de la obra

No es noticia escribir sobre genialidad musical del brasileño Hermeto Pascoal, un tipo que posee la capacidad de encontrar música en todo lo que lo rodea, y de todo eso hacer música. Entre mediados del '96 y el '97, Hermeto compuso a manera de regalo de cumpleaños para cada persona del mundo, 366 canciones que jamás grabó. Este libro de consideradas proporciones se conoce con el nombre de Calendario do Son (Calendario de los Sonidos) y no tiene registro sonoro. O, mejor dicho, no tenía.
En la ciudad de La Plata un grupo de músicos admiradores de Hermeto comenzó en 2003 un proceso de apropiación de la obra del brasilero y, de interpretar sus temas tal cual fueran compuestos, comenzaron a realizar arreglos originales, hacer suyos los sonidos y melodias. Se autodenominaron Banda Hermética y cuando hicieron llegar sus grabaciones caseras al “Albino loco”, no solo recibieron la aprobación de Hermeto, sino que les regaló una composición que tituló Banda Hermética. Con este tema comienza Calendario de los Sonidos, el primer disco de esta agrupación platense. Música universal, como le gusta decir a Hermeto Pascoal, plena de frescura y alegría. Nuevos y buenos sonidos. Para disfrutar.

www.bandahermetica.com.ar/
www.myspace.com/bandahermetica

Pablo Tozzi Trío: "Raíz madre"

2009-10-02T17:32:00.000-07:00

Búsqueda / Canción / Intimismo

Segundo disco de esta agrupación, trío típico de jazz que aplica la mirada de improvisación y libertad de ese género a los acordes y melodías de la música latinoamericana, en especial el folklore argentino.
Con invitados de calidad como el "Mono" Izarrualde o el acordeonista Nestor Acuña, el disco recorre aires de huaino, zamba, chacarera y chamamé, proponiendo un viaje sonoro de introspección.
Pablo Tozzi es un contrabajista con mucha técnica y sentimiento que en este trabajo evidencia su crecimiento como compositor y cantante. Temas como Raíz Madre o La Ciega (“esta canción va en la oscuridad, a tientas sin miedo, igual que los sueños, viaje sin llegar”), muestran evolución en este músico que integró El Terceto junto a Hernán Ríos y el gran Norberto Minichillo. Aquí hay grabados 9 temas originales en formato acústico, hay invitados... pero sobre todo hay en Pablo Tozzi y en los integrantes de su trio, ganas de dejar documento de una manera de sentir la música y transmitir esa manera. Una interesante invitación a los sentidos.

www.pablotozzi.com.ar/
www.myspace.com/pablotozzi

Willy González Cuarteto: "Agua" (MDR)

2009-10-02T17:23:00.000-07:00

Latinoamérica / Virtuosismo / Emoción

Sin Interrupciones. Fue el consejo del bajista y compositor Willy González para disfrutar del quinto disco, en esta oportunidad en cuarteto de bajo, guitarra, acordeón y percusión. Inquieto, viajero, capaz de ofrecer diferentes climas, este trabajo tiene la frescura y profundidad del agua, y tal vez por eso su nombre. Un devenir de huayco, zamba, festejo, chacarera, en donde fluyen la capacidad compositiva de González y la excelente interpretación del grupo. Para destacar la emoción que contagia Sebastián Villalba al cantar Minerito y la dulzura de Micaela Vita que le pone voz a Yasy Yateré. Willy González, además del bajo de seis cuerdas y la composición, incorpora el sikus y canta en Papá blanco. Barra do Ribeiro es una murga de esas que uno tararea por días. Agua es un disco que afirma el camino elegido hace tiempo por Willy González y su grupo, un camino sincero, con identidad latinoamericana y fiel al sentir artístico.

www.willygonzalez.com/
www.myspace.com/willygonzalezbajolatinoamericano

Teresa Parodi: "Corazón de pájaro" (SONY)

2009-10-02T17:18:00.000-07:00

Intimidad / Compromiso / Recorrido

"Corazón de pájaro es mi propio corazón sobrevolando otras regiones geográficas, musicales y culturales". Así define la cantautora su nuevo trabajo, un recorrido emotivo, con una interpretación intimista y austera que invita a la escucha relajada y sensorial. Nombrar a Teresa Parodi es nombrar un referente de canción del litoral, de compromiso y honestidad artística. Es una alegría encontrarla en este disco, aportando sus composiciones, pero también entregando canciones después de plasmarles su impronta musical. Encontrar temas de clásicos como María Elena Walsh, Atahualpa Yupanqui, Armando Tejada Gómez en voz de Teresa es siempre una alegría para el alma. Alegría que se completa con una hermosa versión de la Oración del remanso de Jorge Fandermole y el aporte de excelentes músicos. Para completar, Mariana Baraj, Horacio Molina y Oscar Alem son los artistas invitados a este recorrido de emociones y sonidos.

http://www.teresaparodi.com.ar/
http://www.corazondepajaro.blogspot.com/

María Elía y Diego Penelas: "Camaleón de Papel" (MDR)

2009-10-02T17:12:00.000-07:00

Canción / Poesía / Calidéz

Segundo disco de quienes supieron ser dúo y que en esta oportunidad se presentan en formato de cuarteto. Atajo fue su primer cd en el que podemos disfrutar de la voz de María Elía acompañada en guitarra, piano y voz por un talentoso Diego Penelas. No solo ese disco daba a conocer una interesante propuesta musical, también acercaba la poesía y composición de Penelas. En Camaleón de papel se afianza la sociedad musical Elía-Penelas y permite la incorporación de Guillermo Delgado (contrabajo) y Mario Gusso (percusión), dos excelentes músicos que embellecen la propuesta. Composiciones de Diego Penelas, versiones de temas de Peter Gabriel, Lennon y McCartney y Luis A Spinetta. Invitados como Liliana Herrero, Willy González o Nora Sarmoria. Música nueva que da gusto encontrar y que vale tomarse el tiempo para disfrutar.

http://www.eliapenelas.com.ar/
www.myspace.com/eliapenelas
http://eliapenelas.blogspot.com/

Tamborelá: “Mujeres al pie de la Cordillera”, (Unión de Músicos Independientes)

2009-10-02T14:00:00.002-07:00

Percusión, canto y baile. Elementos primitivos y eternos de la música. Tamborelá toma se vale de esos ingredientes para entregar canciones del folklore argentino y latinoamericano con una perspectiva renovada y creativa. Una agrupación de mujeres que nos presenta en este segundo disco interesantes temas de propia autoría junto a canciones de Silvio Rodríguez, Víctor Jara, Violeta Parra o el dúo compositivo Falú-Dávalos. No faltan las coplas recopiladas por Leda Valladares, otras de cancioneros de distintas provincias y unas más inventadas por el grupo. Inspiración, ritmo, improvisación y, sobre todo, identidad en la música, la poesía y la propuesta en vivo que se completa con el baile. Tamborelá son Anahí Rayen Mariluan (voz, composición), Paola Farsi (percusión, composición y arreglos), Laura Pippo (danza y coros), Alina Gil (set de palos y coros) y Claudia Soto (percu y coros). Mujeres al pie de la cordillera es un disco que hace sonar sus tambores bellamente y que marca el latido histórico y actual de Latinoamérica.

Trunquera Trío: “Vuelta entera”, (PAI)

2009-10-02T14:00:00.001-07:00

Bajo eléctrico, voz y percusión. En principio una peculiar formación que despierta curiosidad sobre el modo en que afronta el trío un repertorio de música popular folclórica y temas de propia autoría. El resultado es una mirada urbana y actual, plena de talento y buen gusto. “Vuelta entera” es la continuación artística de “Otros ojos”, primer trabajo de Trunquera Trío. Si bien con cambios en la formación, el horizonte artístico está intacto y el camino a transitar muy claro. Florencia D`Elía tiene una voz con gran personalidad, que no se incomoda en ningún momento frente a la sonoridad del bajo y la percusión, el trío suena naturalmente y con gran frescura. Martín Boffi, autor de alguno de los temas, también aporta voces y desde el bajo suma sonoridades más que interesantes a cada una de las piezas musicales. En la batería y percusión, Alejandro de Marinis da color rítmico a un disco que se disfruta con cada escucha. Entre los invitados, nada menos que Raúl Carnota en el primer track (La asimétrica), Roberto Calvo y Jorge Giuliano.

Topo Encinar: "De Topo un poco" (Independiente)

2009-10-02T14:00:00.000-07:00

Historias / Poesía / Sensaciones

Siempre es una alegría cruzar caminos con músicos que tienen ese don de saber contar historias, de ver y vivir acontecimientos y ponerles letra y música.
El Topo Encinar es uno de ellos. Tucumano –de Tafí Viejo- reconoce su primer influencia musical en los sonidos de Luis Alberto Spinetta, Charly García y Fito Páez. Recién entrando en la adolescencia llega el folklore- en verdad creo que siempre estuvo allí-, cuando escucha a Liliana Herrero y MPA. Organizador desde hace años del Encuentro de Músicos Independientes en Tucumán y con un muy buen primer disco (Apaganoches).
De Topo un poco es el segundo trabajo del Topo Encinar. Un puñado de buenas canciones con aires de zamba, chacarera o vidala, pero fundamentalmente, historias crudas de nuestra ciudad. Historias que vivimos o nos cruzan todo el tiempo y que a veces en el apuro no nos detenemos a ver.

www.topoencinar.com.ar/
www.myspace.com/topoencinar

Ernesto Snajer & Palle Windfeldt: "Ida y vuelta" (Arlyd / MDR)

2009-09-27T08:35:00.000-07:00

Guitarras /Comunión / Libertad

ERNESTO SNAJER, este gran guitarrista y compositor, vivió durante algunos años en Dinamarca en los comienzos de los 90. Allí conoció a PALLE WINDFELDT, también guitarrista, y comenzaron a tocar en duo. Los une la pasión por hacer la música que sienten deben hacer y la impronta jazzística como actitud musical. Ida y vuelta es el tercer disco en estudio de estos “guitarreros” que entregan diez composiciones propias en donde los aires de zambas, chacareras y milongas no faltan. En estos veinte años de música compartida tuvieron la alegría y el orgullo de que Egberto Gismonti les editara un disco para su sello con una compilación de sus trabajos anteriores. Ida y vuelta contiene los sonidos de la actual madurez del dúo y la permanente inquietud artística de dos excelentes músicos.

http://www.snajer.com/
http://www.myspace.com/guitarreros

Buenos Aires Negro: "Sol del Once" (Independiente)

2009-09-26T17:20:00.000-07:00

Tango / Rock / Compromiso

La banda creada por Peche Estévez y Ricardo Culotta llega a este segundo disco que afianza el sonido crudo, esa personal mixtura de tango y rock con letras que cuentan historias de esa ciudad oscura que transcurre todos los días, esa Buenos Aires negra. Sinceridad artística y compromiso de clase caracterizan las letras de Peche, molestar y abrir los ojos de muchos parecen ser sus objetivos. Sol del once cuenta las miserias diarias en las calles ("chicos de seis años juegan a cogerse...adultos en botella fuman pasta base"), la desolación de estos tiempos ("Todos buscan lo mismo, una razón para vivir"). Letras directas, sin eufemismos. Música contundente en muy buenas manos. La producción del disco es del Chango Farías Gómez, quien canta en "Reflejos", mientras que Miguel Cantilo está invitado en "Me gusta".

Voz, guitarra criolla y letras: Peche (Hugo Estévez).

Guitarra: Nicolás Estévez.

Bandoneón: Pablo Yanis.

Guitarra eléctrica: Coqui Carbonero.

Bajo: Santiago Cariboni.

Batería: Hernán Fernández.

Flauta: Juan Pablo Di Leone.

Trombón: Pablo Giménez.

Trompeta y arreglos musicales: Ricardo Culotta

http://www.buenosairesnegro.com

Menos tres: “Ida” (UMI)

2009-09-26T17:05:00.000-07:00

Jazz / Improvisación / Climas

Esta agrupación hace música instrumental tomando elementos tanto de la música contemporánea como del jazz buscando permanentemente nuevos momentos musicales-reflexivos mediante la composición y la improvisación. Hay en el disco una interesante propuesta de climas con un diálogo permanente entre los músicos que hace a la exploración más profunda y manifiesta una diversidad de colores y emociones. Las composiciones son de Federico Siksnys y Juan Fracchi.

Christian Terán, clarinete
Federico Siksnys, guitarra
Juan Fracchi, contrabajo

http://www.myspace.com/menostres

Alberto Rojo: “Tangente” (Aqua Records)

2009-09-26T17:01:00.000-07:00

Folclore / Acústico / Sensibilidad

Conocí a Alberto Rojo en el disco “Para mi sombra”, un exquisito trabajo producido por Pedro Aznar en el que el propio Pedro toca el contrabajo, Facundo Guevara la percusión y tiene una emocionante versión de “Desarma y sangra” con Charly en piano y voz. Supe que era un tucumano, un reconocido doctor en física, residente en Michigan y que algunas de sus composiciones para guitarra eran material de estudio en conservatorios. Su nuevo disco, Tangentes, es el recorrido de este guitarrista, compositor y cantante por el camino de la sensibilidad artística y la exquisitez musical. Para completar el deleite, Tangentes cuenta con Mercedes Sosa y el Chango Farías Gómez como invitados y Luis Gurevich como productor.

http://www.albertorojo.com

Diego Schissi: “Tren” (Epsa Music)

2009-09-26T16:54:00.000-07:00

Jazz / Búsqueda / Originalidad

Uno de esos discos de los cuales me han llegado elogios de parte de muchos músicos y que al escucharlo invita a un recorrido por la música instrumental de más alto nivel. En formato de doble cuarteto, uno de jazz más uno de cuerdas, el pianista y compositor entrega música original que resume lo popular, lo académico, el jazz y el tango. O ninguno de estos géneros, porque el disco entrega con total libertad la música que Schissi sintió al componer con textos de Santiago Dabove, Cortázar, Macedonio Fernández o Juan Gelman como disparadores de los temas.

Cuarteto 1
Juan Pablo Navarro: contrabajo
Ismael Grossman: guitarra
Mario Gusso: percusión
Diego Schissi: piano

Cuarteto 2
Guillermo Rubino: primer violín
Herman Ringer: segundo violín
Ricardo Bugallo: viola
Paula Pomeraniec: violoncello

http://www.myspace.com/diegoschissi

Yusa: “Haiku” (MDR)

2009-09-26T16:49:00.000-07:00

Cuba / Jazz / Funk / Rock

Para quien no haya tenido referencia de esta compositora e intérprete, vale conocer algunas, muy pocas, características y el resto dejarlo en manos de sus canciones. Yusa representa la nueva camada de músicos cubanos que condensan la tradición de su país con los sonidos del resto del mundo. En el caso particular de Yusa, hay mixtura de rock, jazz, pop, sonoridad brasileña y raíz cubana, como la rumba, la trova y el son. Haiku es su tercer disco y es una hermosa oportunidad para conocerla en bellos temas con un tratamiento musical variado que invita a recorrer con sumo placer cada track.

http://www.myspace.com/yusaspace

Nicolás Guerschberg: “Encuentro” (Independiente)

2009-09-26T16:27:00.000-07:00

Jazz / Búsqueda / Libertad

En formato clásico de trío de jazz (piano, contrabajo, batería) en el que el músico se siente cómodo y experimenta una comunicación de gran intensidad con sus compañeros. Nicolás Guerschberg continúa el recorrido de un camino más que interesante en la composición y la calidad de interpretación. Conocemos de su sensibilidad artística en las agrupaciones Escalandrum y La Camorra. Este disco en trío es otra forma de la misma sensibilidad. Músicos excelentes acompañan a Nicolás Guerschberg en dos tríos: Juan Pablo Navarro en contrabajo y Daniel “Pipi” Piazzolla en batería por un lado, y Mariano Sívori y Leandro Savelón respectivamente por el otro. Todos los temas son de Guerschberg a excepción de Los Dinosaurios (Charly García) y Cuando tú no estás (Carlos Gardel).

http://www.nicolasguerschberg.com/

www.myspace.com/guerschbergnicolas

Raúl Malosetti, Rolando Goldman: “Dúo Malosetti-Goldman”, (ByM Registros de cultura)

2009-09-05T14:00:00.000-07:00

Son muchas las maneras de aproximarse a la música folclórica y popular tanto por la mirada del artista como la particularidad de los ensambles. En este dúo ambos ingredientes están presentes y dan como resultado una obra que invita a disfrutar tanto de versiones de temas conocidos, como Se va la murga de Jaime Ross y nada menos que con Javier Malosetti invitado; como de composiciones originales de Raúl Malosetti. La formación, no muy común, de guitarra y charango explora la “conversación” de los instrumentos sin estridencias y con profunda instrospección. El disco se completa con el aporte del gran percusionista Facundo Guevara invitado en A mis amigos el Tontal de Malosetti y Debajo de la enramada de Gonzalo Hermosa. Además rolando Goldman entrega una versión del Himno Nacional Argentino en solo de charango.