Nicolás "Colacho" Brizuela: "Nos volveremos a ver" (Sonoamérica)

Seguido al título, este disco se define de inmejorable manera: “clásicos de Bill Evans en guitarra argentina+cuerdas”. Y es que de eso se trata, nada menos que la obra del gran pianista de New Jersey en manos de un músico de enorme capacidad para cruzar géneros y escribir arreglos de manera de tender puentes entre dos mundos que, a priori, pueden suponerse distantes. Al disfrutar de Nos volveremos a ver, cualquier preconcepto queda tapado por la sensación de goce que provoca cada uno de los temas. Es una experiencia recomendada en situaciones de tranquilidad donde guitarra y contrabajo o guitarra y cuarteto de cuerdas, nos acerquen una versión muy nuestra de la música del gran Evans. Acompañan a “Colacho”: Guillermo Delgado (contrabajo), Fernando Diéguez (cello), Rubén Viola (viola), Carlos Goluscio y Diego Malaguarnera (violines).

www.myspace.com/nicolascolachobrizuela

Andy Inchausti: "Solo" (UMI)

Disco solista debut de este notable percusionista, actualmente director musical de la Bomba de Tiempo. Un disco de canciones, compuesto y arreglado en su totalidad por el mismo Inchausti quien además ha grabado la mayoría de los instrumentos (percusión, bajo, guitarras, piano, acordeón y voces). Música ideal para quienes buscan nuevas exploraciones en la canción, riesgo y propuesta personal íntima. Eso que fluye cuando la soledad es compañera. Santiago Vázquez, Lisandro Aristimuño, Martín Pantyrar, Ezequiel Borra, Alejandro Oliva y Lucio Mantel, son los invitados que aportan muy especialmente sus universos artísticos a este trabajo.

www.myspace.com/andyinchausti

Juan Iñaki: "De la raíz a la copa" (Independiente)

Una muy cuidada selección de temas puestos en la voz de este joven artista cordobés que demuestra una personal y admirable interpretación. Tres corrientes: música de autores anónimos, compositores cordobeses y alguno de esos poetas imprescindibles de nuestro folclore.

Así se encuentran en este disco recopilaciones de Leda Valladares con temas de Mario Díaz y perlas del “barba” Castilla con el “Cuchi” Leguizamón (Maturana) o Armando Tejada Gómez (Primera soledad).

De la raíz a la copa cuenta con Marco Cordero (guitarras y arreglos), Guillermo Acosta (contrabajo) y Martín Gallo (batería y percusión). Entre los muchos invitados cabe destacar a Suna Rocha, Mario Díaz y Eduardo Espinazzi junto a Franco Luciani en una hermosa versión de Maturana.

Un disco que entrega historias y paisajes con forma de canción para disfrutar de la raíz a la copa.

www.juaniniaki.com.ar

Mario Gusso: "Como dibujo del agua" (PAI)

Uno de los percusionistas más importantes de la escena local. Elegido en un sinnúmero de agrupaciones, compartió escenario, por nombrar algunos, con Raúl Carnota, Teresa Parodi y Luis Salinas. Mario Gusso forma parte del Willy González cuarteto, La Bomba de Tiempo, La Grande, Elía-Penelas cuarteto y las bandas de Roxana Amed, Lito Epumer y Ligia Piro. En Como dibujo del agua, Gusso, tantas veces elegido por los músicos, conforma él mismo diferentes agrupaciones y escoge los temas a interpretar. Así, el folclore latinoamericano fluye en formatos acústicos y con un cancionero de nuevos compositores con un alto nivel artístico. Los invitados, Willy González, Pepe Luna, Diego Penelas, María Elía, Sebastián Expósito, entre otros, aportan aún más belleza a esta buena idea de Mario Gusso. Un disco para disfrutar buena nueva música y no escuchar estridencias y malabares de un gran percusionista. Por suerte.

www.myspace.com/mariogusso

Jorge Fandermole: "Navega" (Shagrada Medra)

Jorge Fandermole es referente de poesía, de saber contar y cantar historias, pero, sobre todo, de coherencia y dignidad artística. Navega es un disco imprescindible para quien guste de nueva música argentina compuesta e interpretada por un músico que continúa la obra de los grandes referentes históricos.

Es imposible ser el mismo luego de estar atravesado por los doce temas de este disco. Música y poesía emocionan además de provocar el placer de sentir que se está frente a una bella obra de arte.

Fander es acompañado nada menos que por Carlos Aguirre en piano, acordeón y voz, Fernando Silva en bajo y Juancho Perone en percusión. Canto versos, Lo que usted merece, Cuando y Sueñero son alguno de los temas para disfrutar y revisitar cada vez que el alma necesita un mimo. Además es en este disco donde puede uno escuchar la versión original de Oración al remanso, un clásico joven lleno de imágenes y emociones, del cual Fandermole es su autor pero ya cuenta con innumerables interpretaciones.

www.jorgefandermole.com.ar

Liliana Vitale y Verónica Condomí: "Humanas - voces" (MDR)

En aquellos años de MIA, fines de los años 70, se forma este dúo de voces a capella, tan particular y con el sello inconfundible de dos inconfundibles artistas. En 1980 graban el primer disco, Danzas de Adelina, y en el 82 el segundo. Ambos discos fueron reeditados en 1988 y ahora nos encontramos con estas humanas voces que, acompañadas de algo de percusión, flautas o guitarrita, entregan un puñado de hermosos temas de nuestro cancionero y una serie de juegos de improvisación a dos voces que remiten a un clima de meditación e intimismo. Doña Ubenza, Vidala para mi sombra y Que ves el cielo, son picos de emoción en este disco especial para el disfrute de dos hermosas voces que tienen mucho por decir.

www.lilianavitale.com.ar/

www.veronicacondomi.com/

Lito Epumer: "Nehuen" (Independiente)

Cuando un guitarrista y compositor de excelencia reúne un puñado de grandes músicos para interpretar composiciones más que interesantes; seguramente nos encontremos con un disco que ofrece buena música.

Este es el caso de Nehuén, trabajo de Lito Epumer, con Abel Rogantini (piano), Cristian Judurcha (batería), Facundo Guevara (percusión), Fausto Beccalussi (acordeón) y Paco Net (contrabajo). Nada menos que Pedro Aznar invitado en el tema JC.

Nehuén acerca música rioplatense con impronta jazzística junto a la calidad y calidèz de Epumer como compositor. Un disco que propone climas que invitan a disfrutarlos. Para destacar una versión instrumental del Candombe para Gardel de Rubén Rada y la solidez de los músicos en las muy buenas composiciones del guitarrista que lidera sin egoísmos ni pretensión de solos exhibicionistas. La música es el centro, y vale entregarse a la propuesta.

www.myspace.com/epumerlito

Juan Pablo Navarro: “Contratangos”, (Producción independiente, Distribuye EPSA)

Primer disco solista de este gran contrabajista que encontramos habitualmente en grabaciones y conciertos de destacados músicos del tango y el jazz. Con orígenes en la música clásica pero con la intención de volcar sus vivencias artísticas a la música popular, Juan Pablo Navarro explora la composición y entrega un muy disfrutable disco de temas en dúo de contrabajo y otros instrumentos. Con enorme técnica en las cuerdas, el arco y hasta en el uso percusivo del contrabajo, Navarro desarrolla trece composiciones inéditas acompañado en dúo con músicos de altísimo vuelo artístico. Si bien la mirada musical s sobre el tango, no faltan elementos del jazz, el folclore y por supuesto la música clásica. Nicolás Guerschberg, Abel Rogantini, Cristian Zárate, Juan Carlos Cirigliano, Diego Schissi son los pianistas, en tanto Esteban Falabella aporta guitarra y nada menos que Nestor Marconi en bandoneón. Seis composiciones son del propio Juan Pablo Navarro y completan el disco otros siete temas de compositores arriesgados y personales como el propio Marconi, Schissi, Guerschberg, Rogantini , Cirigliano y Cuacci.

Juan Quintero, Luna Monti: “Lila”, (Independiente)

Para quienes buscan ser sorprendidos por nuevas expresiones de nuestro folclore, artistas que ofrecen un abanico de recursos expresivos y todos plenos de emoción, sinceridad y dulzura. Para quien se aleja de los estereotipos y disfruta de la creatividad y la técnica  puesta al servicio del arte, Lila es un disco indispensable. Mejor dicho, la obra que vienen desarrollando Juan Quintero y Luna Monti es esencial para entender lo vivo, lo actual de nuestro folclore. Pura belleza, calidad en los arreglos, autogestión como camino de libertad absoluta. Lila es un disco que recorre clásicos como Garzas viajeras, El cosechero o Rosario Pastrana; y nuevas composiciones como Aire seré (Edgardo Cardozo) o Maricón del propio Quintero. A la calidad musical y vocal del dúo se suman invitados como Juan Falú, Jorge Fandermole, Carlos Aguirre, Coqui Ortiz, Mariano Cantero, Andrés Beeuwsaert y Julio Ramíres; y no queda opción que entregarse al disfrute de lo que estos enormes artistas ofrecen en cada tema. Para completar, el disco viene acompañado de un mini cd con temas infantiles. Imposible seguir siendo el mismo después de dejarse atravesar por la propuesta de este querido dúo.

Tango chino & Caracol (EPSA)

El dúo que integran desde 2004 el guitarrista Edgardo “Chino” Rodríguez y el pianista Favio Giraudo, y que bautizaron “Tango Chino”, editó en 2008 su primer disco en el que invitaron en dos temas al cantante Roberto Paviotti (Caracol). Esa participación fue la antesala de este nuevo disco en el que Caracol aporta su voz a nueve de los diez temas. Un trabajo artístico realizado sobre la base de clásicos del tango (El día que me quieras, Naranjo en flor, María, Afiches, Mi vieja viola…), pero con la impronta original en los arreglos de la dupla instrumental y el personalísimo estilo del cantante. Así es como en este disco asistimos a una relectura de clásicos tangueros que ofrece distintos momentos: supuestos desfasajes entre música y canto, temas casi recitados, arreglos de “música culta”. Una manera distinta y original de acercarse a temas que todos alguna vez cantamos. Malena y Naranjo en flor se ven enriquecidas con la participación de Guillermo Rubino en violín y Adriana González en contrabajo, con destacadas colaboraciones.

Guillermo Klein: “Domador de huellas”, (Limbo Music / Acqua)

Una vez más el Cuchi Leguizamón. Otra de las veces que podemos encontrar sus versiones en muy buenas manos, y se trata nada menos que de Guillermo Klein, uno de los músicos más reconocidos de nuestro jazz.  Por muchos años radicado en Nueva York y actualmente en nuestra tierra, Klein sostiene un vínculo con la música argentina que lleva adelante con excelentes músicos que participan de este muy recomendable disco. La mirada de Klein sobre los temas del Cuchi es tan original como toda su obra y el encuentro de la poesía y melodía del salteño con el espíritu creador y de riesgo de Guillermo Klein nos regala unos cuantos temas que alegran el alma. Zamba para la viuda, La pomeña, Zamba de Lozano, Maturana…tanta belleza nos ha dejado el Cuchi que en este disco adquieren el valor agregado de la mirada sorprendente y emocionante de Klein. Liliana Herrero, Carme Canela y Román Guidice ponen su voz en algunos temas y un seleccionado de grandes músicos completa este hermoso disco: Ricardo Nant (trompeta y percusión), Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Gustavo Musso (saxo tenor), Martin Pantyrer (clarinete y clarinete bajo), Esteban Sehinkman (rhodes), Matías Méndez (bajo eléctrico), Daniel “Pipi” Piazzolla (batería).

Hernán Crespo cuarteto: “Andén”, (Producción independiente, Distribuye EPSA)

Andén es un disco que en la mayoría de sus temas remite a melodías de nuestra música litoraleña. El arreglador y acordeonista que da nombre el cuarteto ha hecho camino musical integrando las agrupaciones Willy González cuarteto y Pepe Luna Grupo entre otras. Optó por la música del litoral pensando en su instrumento y en el género en el que, según Crespo, se desenvuelve mejor el acordeón. En Andén encontramos siete composiciones originales que demuestran la madurez artística y el sentir de un músico que tiene mucho para dar. Completan el disco versiónes de Mba e pa doña Froilana (Parodi/Carnota) y El mosquito (Molina/Montiel), ambas cantadas por Dolores Ocampo, un tema de Willy González, uno de Pepe Luna, para cerrar con un tradicional gallego que incluye gaitas. El cuarteto tiene a Hernán Crespo en acordeón, Guillermo Delgado en contrabajo, Emilio turco en guitarra y Alejandro de Marinis en batería y percusión. Los músicos invitados son Quique Condomí (violín), Marcelo Chiodi (quena y flauta traversa), Sebastián Fentanes (tarrañolas, gaitas y vieiras), Mariano Gora (clarinete) y Dolores Ocampo (voz).

Guillermo Capocci: “Milésimas”, (La Cantora)

Todo lo que nos emociona, los que nos sorprende, nos divierte y hace bien. Nada más que todo esto es lo que Guillermo Capocci intenta ofrecer en este disco de canciones. Compositor, guitarrista y arreglador de Milésimas, Capocci, pone además voz y se encarga de los procesadores. Un músico que explora libremente diversos caminos musicales esquivando etiquetas y rótulos. Con la preocupación de tener algo que decir para después buscar el modo de comunicarlo, Milésimas ofrece un puñado de poemas musicalizados que logran transmitir sensaciones (“cuando la ilusión se quiebra, vivir se confunde con morir”), en un tono intimista y con bellas melodías. Néstor Lacónica, Fabio Marotta y Marisa Mayo son compañeros de ruta en este viaje musical que muestra una faceta más de este gran músico y compositor.

Lilián Saba: “Malambo libre”

Malambo libre fue el tema con el que la pianista y compositora de Benito Juárez ganó en 2000 el premio de composición en música popular organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Gracias a ese tema y al premio, Lilián pudo producir un disco que entrega bellas canciones en manos de una pianista admirable que, en el camino de sus maestros Manolo Juárez y Eduardo Lagos, muestra una impronta personal donde la creatividad es dueña de cada melodía.
Los músicos que integran el disco están muy a la altura de las composiciones e interpretación de Saba. Marcelo Chiodi en aerófonos, Rodolfo Sánchez en percusión y Carlos Aguirre en acordeón y voz; tan sólo por nombrar algunos.
Malambo libre es uno de esos discos que de tanto en tanto se revisitan cuando el alma necesita una caricia de buena música.
www.liliansaba.com.ar

Franco Luciani grupo: “Acuarelas de bolsillo” (Acqua )

Un músico joven señalado por muchos como el sucesor de Hugo Díaz por su virtuosismo en la interpretación de la armónica, invitado por incontables artistas a sus conciertos y grabaciones (León Gieco, Liliana Herrero, Teresa Parodi, por nombrar sólo tres).
En Acuarelas de bolsillo se puede disfrutar a pleno del cantar de la armónica cromática en una selección cuidada de temas que recorren zamba, chacarera, milonga, chamamé y tango.
La solidéz de interpretación y arreglos de Luciani están muy bien acompañados por Martín González (guitarra), Facundo Peralta (bajo) y Franco Exertier (percusión).
Entre los invitados, León Gieco, Diego Rolón, Renzo Baltuzzi, Daniel Godfrid, Micaela Vita y Mari Sano, aportan colores a estas acuarelas de bolsillo que tan bien suenan.
http://www.francoluciani.com.ar/

Sebastián Expósito-Guillermo Delgado: "Sin Cabeza" (UMI/Epsa)

Guitarra y contrabajo son protagonistas de once temas sin desperdicio. Encontrar la situación propicia para entregarse a la música es el desafío que propone Sin Cabeza. A cambio, dos virtuosos músicos y excelentes compositores entregan un inmejorable clima acústico y ecléctico.

Roxana Amed, Abel Pintos ponen sus voces invitadas, mientras que Franco Luciani (armónica), Oscar Giunta (batería), Mario Gusso (percusión) y Diego Penelas (piano), aportan sonidos y sensaciones en diversas composiciones.

Difícil recomendar un tema: Sin Cabeza, Miniatura diez, Prado o Tarde gris emocionan y hablan por sí del nivel compositivo de Sebastián Expósito y Guillermo Delgado. Un disco para quienes aceptan un viaje musical interior y sensorial.

www.myspace.com/espositodelgadoduo

El diablo en la boca: "Visiones" (UMI)

Cada presentación significa un hecho artístico totalmente nuevo, un viaje con señas comunes y rumbo desconocido. Vale confiar en la creatividad y técnica musical de los integrantes de este grupo para asegurarse el disfrute de la música en estado de pureza y experimentación constante. El diablo en la boca cuenta con Maia Mónaco y Mariana Pereiro en voces, mientras que Alejandro Oliva y Gabriel Spiller aportan percusión y realizan la dirección con un lenguaje de señas. Ambos percusionistas son integrantes de La bomba de tiempo. Visiones es el disco que plasma uno de estos momentos de creación. Grabado en vivo durante un ciclo de conciertos en NoAvestruz en Noviembre de 2009 con invitados que enriquecen cada uno de los momentos de improvisación colectiva: Victoria Zotalis, Bárbara Togander, Mono Fontana, Hernán Jacinto, Lucio Balduini y Alejandro Franov aportan su color a esta mágica experiencia.

El Cuatriyo: “Texturas del verde”, (PAI)

Las diversas texturas de este disco permiten un viaje sonoro por distintas geografías de nuestra patria, con la impronta original y elaborada de este cuarteto que afianza un camino de música con identidad. El YASS, ese término caprichoso que elegimos para hablar de la libertad con que la música argentina se enriquece con recursos jazzísticos, encuentra en El Cuatriyo uno de los exponentes más interesantes. Prueba de que el todo es más que la suma de sus partes es esta comunión de cuatro músicos y compositores de gran calidad y sensibilidad artística, que con el aporte de invitados enriqueciendo la obra, nos ponen frente a un disco que invita a ser disfrutado plenamente por su variedad tímbrica y rítmica. Sea bienvenido quien sepa entregarse a estas texturas y descubra en esta Música un revuelto de bellas sensaciones.

El Tierral: "Empeñados", (B&m)

Se trata del tercer trabajo discográfico de esta agrupación que lleva 10 años definiendo un camino que refiere a la mirada propia sobre clásicos del folclore y composiciones propias. Ritmos como la saya, huayno, pin pin, chacarera, tinku y zamba; conviven en distintos tratamientos musicales que incluye en tres temas la participación del grupo de bronces La Casimiro Brass. El Tierral se encuentra integrado por Cecilia Cedio: Charango y voz, Sergio "Pelo" Suárez : Guitarra y voz, Gabriel Redìn : Bandoneón y voz, Ricardo Castelbajac: Percusión y voz. Un disco dedicado a los encuentros de noche y música con baile y vino, a las peñas que reciben a los músicos y a quienes sostienen esos espacios. El Tierral comenzó, precisamente, en la peña La Eulogia, en el barrio de San Telmo. Su obra está relacionada con los viajes realizados principalmente a la Quebrada de Humahuaca y en ocasiones de fiestas populares -desentierros y entierros de Carnaval, Jueves de comadres, Miércoles de Cenizas, Día de la Pachamama-. Así, la descripción de paisajes, aromas y sensaciones que surgen de haber compartido y participado en comparsas, señaladas, ruedas de copleros y chayadas, son parte fundamental de la poesía y música de El Tierral.

Franco Luciani & Federico Lechner: “Falsos Límites”, (Acqua Records)

El encuentro casi casual de dos músicos que desemboca en escenarios compartidos y la grabación de un disco de excelente nivel. Franco Luciani despliega infinidad de colores con su armónica y puede transitar cualquier género con comodidad y soltura, si bien lo conocemos cercano al folclore y el tango. Federico Lechner, radicado hace años en Madrid, lidera un trío de jazz que lo tiene a él en piano, Antonio Miguel en contrabajo y Andrés Litwin en batería. Con este combo experimenta una mirada jazzística del tango. Ambos se conocieron en la Expo Zaragoza en el año 2008 dando comienzo a una amistad que se traduce en afinidad artística. Falsos límites se grabó en Madrid, Franco Luciani se sumó al trío de Federico Lechner, los dos aportaron composiciones propias y versionaron algún tango (Como dos extraños, Los mareados) y hasta una zamba de Leguizamón-Castilla (Zamba de Lozano). El tratamiento de los temas con la libertad propia del jazz, los espacios de improvisación en los solos y el clima íntimo y sensorial que logran los músicos, hacen que los límites de género se desdibujen para entregar una pieza artística original y disfrutable que ojalá sea la primera de varias.

Daniel Maza: “De feria”, (Los años luz)

Daniel Maza hace tiempo nos tiene bien acostumbrados a transitar diferentes géneros musicales con un estilo personal, pleno de frescura y buen humor. En este nuevo disco encontramos latin jazz, bolero, ritmos del brasil y por supuesto el candombe que es marca de identidad de este bajista y compositor del barrio Del Cerro (Uruguay). De feria es una continuidad de sus anteriores discos (Al contado, Música destilada) donde la evocación a los afectos es uno de los ejes por los que transita la música de Maza. La muestra más clara de esto es la participación de María Suárez Pereira (la mamá de Daniel) cantando Si a la vida, en una exquisita interpretación.  Yeyé López en percusión, Fabián Miodownik en batería, Gabriel Juncos en flautas, Agustín Roy en piano y teclados y Alejandro Balbis hace el arreglo de voz y coros en uno de los temas. Una agrupación de muy buenos músicos que acompañan y aportan a los temas que Daniel Maza propone en esta muy recomendable salida De Feria.

Cecilia Gauna: “Aliento”, (UMI)

Una interesante compositora y cantante que integró el Coro Polifónico Nacional y el Coro Estable del Teatro Colón, entre otras tantas actividades artísticas.  En este segundo disco, Gauna recorre once poemas de propia autoría donde reflexiona sobre la condición humana y la voz como símbolo de identidad individual y social. Impregnado de ritmos latinoamericanos, Aliento nos permite un recorrido por canciones con hermoso tratamiento musical y cargadas de contenido, en boca de una cantante con excelente técnica y sentimiento. La dirección musical, los arreglos, el piano y teclados están en manos de Mariano Fernández, Juan Pablo Ferreyra en guitarras, Tati Calá en bajo y contrabajo y Matías Furió en percusión.  Cantidad y calidad de invitados entre los que se encuentran Marina Santillán (voz), Javier Acevedo (acordeón), Federico Meyer (voz), Quique Condomí (violín), entre otros. Un disco para encontrarse con nueva poesía - profunda y bella -, bien interpretada y transformada en lindas canciones. Todo eso que tanto hace falta.

Coqui Ortíz: “Parece pajarito”, (Shagrada Medra)

Coqui Ortiz es, o debiera ser si no fuera por ese aspecto mercantilista de la cultura, un referente ineludible de la música y poesía litoraleña y referente de la provincia del Chaco. Parece pajarito es último de los únicos dos discos editados y data de 2005. Coqui tiene composiciones para compartir en nuevos discos que ojalá sean editados prontamente. El músico y poeta tiene la transparencia de lo sincero y sentido, no hay poses y la entrega es total en cada una de sus canciones, desde la apuesta instrumental y, sobre todo, en cada palabra que suena profunda y cercana en boca de este gran artista. Coherencia, ética y buena música son los contenidos fundamentales de la obra de Coqui Ortiz que plasma en este disco sin altibajos, un todo disfrutable. Desde la hermosa versión de Garzas viajeras de Anibal Sampayo, hasta la belleza que aportan en cada tema los excelentes músicos. Por nombrar algunos: Negro Aguirre, Juan Quintero, Julio Ramirez y Cacho Bernal. A la espera de un próximo disco de Coqui Ortiz, recomiendo disfrutar de Parece pajarito, un verdadero alimento del alma.

César Lerner, Marcelo Moguilevsky: "Alef Bet", (Los años luz)

Una nueva juntada de dos grandes músicos multiinstrumentistas que hace dos décadas recorren juntos la música klezmer y que editan ahora su quinto disco, Alef Bet. La propuesta artística se basa en recrear melodías de esta música característica de la tradición judía de Europa Oriental y Central, mediante la interpretación de clásicos del género y composiciones originales. Por supuesto que, tratándose de César Lerner y Marcelo Moguilevsky, la improvisación y apropiación de los temas hacen que los clásicos se renueven y todo el disco sea una entrega de originalidad y belleza. Qué decir de la trayectoria y el presente de estos enormes músicos, simplemente aclarar que Lerner está a cargo del acordeón, piano y percusiones; Moguilevsky aportando clarinete, clarón, flautas dulces, armónica, silbido, voz y piano. Y ambos reafirmando en cada disco los veinte años compartiendo un camino musical, una idea estética, y entregando melodías que reconfortan el alma.

Chango Farías Gómez: "Chango sin arreglo"(Nueva Dirección de la Cultura)

Hacer referencia a la capacidad como compositor y arreglador del Chango Farías Gómez, es redundar en conceptos conocidos por todo amante de la música argentina. Sobradas muestras ha dado este enorme músico en agrupaciones como los Huanca Huá, Grupo Vocal Argentino, MPA y La Manija.  En Chango sin arreglo encontramos una selección de bellas composiciones como Zamba del grillo (devenida en bossa), Vieja viola, Zamba de Juan Panadero, Te recuerdo Amanda, entre otras tantas.  Todas con el sello del Chango Farías Gómez en los arreglos y la particularidad de su voz que, al borde de la desafinación, le entrega a cada palabra una emotividad que contagia.  Los músicos que acompañan están a la altura de este excelente disco: Diego Rolón (guitarra), Norberto Córdoba (bajo), Facundo Farías Gómez, Tavo Kupinski y Sebastián Peyceré (percusiones y batería), entre otros.  El disco se completa con un arte de tapa que lo muestra al Chango como un ekeko rodeado de íconos del peronismo y anécdotas de su carrera que ya son parte del folclore argentino (como la frase de Yupanqui al referirse al grupo vocal los Huanca Huá: “uno canta y los otros le hacen burla”).  Definitivamente, Chango sin arreglo es uno de los discos a los que siempre vuelvo y no dejo de disfrutar la belleza de las canciones en las versiones que logró el Chango Farías Gómez.

Adrián Iaies, Roxana Amed: “Cinemateca finlandesa”, (Acqua)

La intención de este disco es tomar temas clásicos de distintos géneros, de muy diferentes compositores, pero todos ellos con el don de la genialidad artística. Tener temas de Carlos Gardel, Thelonious Monk, el Cuchi Leguizamón y Charly García e imaginarlos ignotos, viviendo en Finlandia por ejemplo. Despojar la música del lugar que la creó y reescribirla desde un dúo de piano y voz para que puedan ambientar, por ejemplo, una escena de una película que transcurra en cualquier lugar del mundo. Adrián Iaies juega con esta idea y se propone llevarla adelante en los arreglos de cada tema. La dupla de su piano con la voz de Roxana Amed alcanza un nivel de entendimiento disfrutable y aporta climas íntimos y despojados. Hermosa versión de Zamba del laurel, donde Roxana Amed nos regala una bella y personal interpretación. Alegra encontrar en estos caminos a dos músicos mal etiquetados dentro del jazz, ya que utilizan elementos de ese género para embellecer y recrear, para hacer la música que más les gusta, sin etiquetas.

Aymama: “Aymama canta a María Elena Walsh”, (Acqua )

Una mirada joven, plena y bella sobre parte de la enorme obra de María Elena Walsh. Canciones que hemos escuchado en voz de la autora y de una cantidad de intérpretes que una y otra vez sienten la necesidad artística de visitar un cancionero único y admirable.  Aymama nos entrega un disco que es todo aciertos: la elección de temas que hace pie en ritmos folclóricos (Baguala de Juan Poquito, La vaca estudiosa, Chacarera de los gatos), la inclusión de canciones no tan conocidas, el tratamiento creativo y lúdico de los temas y la calidad de interpretación que combina técnica y frescura. Todo esto hace que la escucha del cd sea puro disfrute. Paula Suárez en piano y voz, Mora Martínez en percusión y voz y Florencia Giammarche en guitarra y voz hacen un muy buen disco en donde los invitados suman belleza: Teresa Parodi, Luna Monti, Walter Ríos, Marcelo Chidi y Silvio Fraga.

Ana Prada: "Soy pecadora" (Los años luz discos)

Para quienes tuvimos el placer de disfrutar Soy Sola, primer disco de Ana, la espera de este nuevo trabajo estaba marcada por una mezcla de expectativa y ansiedad. Soy pecadora se presenta y reafirma el camino de una compositora y música uruguaya que pone sello a sus canciones. Con gran frescura y una musicalidad que remite a su Paysandú, y desde allí el litoral argentino y los sonidos del Río de la Plata, en una bella mirada actual sobre la tradición. Las canciones de Ana Prada enamoran un poco más con cada escucha.

La composición de las canciones es compartida con Queyi, Elvira Rovira y Matías Cella, quien es además productor del disco. Ana Prada es integrante del grupo La Otra, y realizó presentaciones con Fernando Cabrera, Rubén Rada, Liliana Herrero, León Gieco, por citar algunos.

Un hermoso disco para seguir disfrutando melodías e historias, para desearle a Ana que siga el camino de estos pecados, y le ponga música.

www.myspace.com/anaprada

Paola Gamberale Trío: "Hado" (PAI)

Una de las definiciones de hado dice que se trata de la fuerza que rige el destino de las personas. Si de algo no deja dudas este disco es que el destino -regido o buscado, como se prefiera- de Paola Gamberale es transitar la canción, esa que nace de la intimidad del artista y su instrumento en este caso la guitarra. Estas canciones renacen artísticamente cuando Paola las entrega a los músicos dando un espacio de libertad que se traduce en un aporte musical más que interesante. Pablo Tozzi en contrabajo y voz, y Gustavo Alvarez en batería y cello (si leyo bien), completan el trio sólido y muy amable al oído. Los invitados hacen aún más bello este segundo disco de Paola Gamberale (Mono Fontana, Alejandro Manzoni, Diego de la Zerda, Facundo Guevara, entre otros).

www.paolagamberale.com.ar

Georgina Hassan: "Como respirar" (Independiente)

Una forma de autogestión que permite al artista arribar a su segundo disco eligiendo de manera personal y absolutamente libre, el camino que desea recorrer. Georgina Hassan parece tener claro hoy qué quiere decir y de qué manera y lo hace naturalmente tal el título del cd. Rodeada de excelentes músicos y con la acertada elección en la dirección musical de Diego Penelas, el recorrido por distintos ritmos de Latinoamérica es un placer que vale la pena. La voz de Georgina tiene una dulzura particular que permite sentir las historias, esas que todos hemos vivido en algún momento, amor y desamor, recuerdos de infancia. Temas propios y bellas versiones de otros autores e invitados como Ariel Hassan, Marcelo Moguilevsky y Rally Barrionuevo, entre otros, hacen que este disco se disfrute tan naturalmente Como respirar.

www.georginahassan.com

Contá Cuatro: "Cartas" (UMI)

Un disco que desde el inicio invita a disfrutar buenas composiciones con intérpretes de alto nivel técnico y emotivo. Una prueba válida de que la calidad de un músico no está dada en la cantidad de notas sino en las notas justas y la capacidad de comunicar. Diez temas propios compuestos por Javier Lozano y Daniel Di Doménica, arreglos cuidadosos, improvisación, diferentes influencias y un sonido acústico que puede con esos días de vértigo en que la necesidad de un remanso se hace imprescindible. Nada menos que Luis Salinas como músico invitado de esta agrupación que conforman Javier Lozano en piano, Daniel Di Doménica en trompeta y Flugel, Guido Martínez en bajo y Diego Alejandro en batería.

Raly Barrionuevo: "Radio AM" (DBN)

El nuevo disco de Raly es un viaje a la infancia, a su propia infancia. El artista siente la necesidad de regresar a su primera historia: el pueblo, la familia. Es así que decide conformar un repertorio con las canciones que escuchaba a sus tíos, su padre y tantos guitarreros y cantores que visitaban su casa en Frías. Raly Barrionuevo entrega zambas como Mañanitas Loretanas y sorprende con la interpretación de valses, tal el caso de Flor de lino. Los músicos que acompañan son de gran nivel: Luis Gurevich como director musical, la pianista Elvira Ceballos, Luis Chazarreta en guitarra y Daniel Barrionuevo (hermano de Raly) en bombo leguero. Un hermoso homenaje a la Radio AM que en tantos hogares sigue siendo el lugar donde viven las canciones.

www.ralybarrionuevo.com

Cuarto Elemento: "Camino" (Independiente)

Una agrupación sin frontera musical y lejos de los encasillamientos estilísticos. El repertorio de Cuartoelemento en su tercer disco, parte de Atahualpa Yupanqui, pasando por Bill Evans, los hermanos Abalos, Joao Bosco, Antonio C Jobin y composiciones propias; para volver a Yupanqui como un sincero homenaje de estos grandes músicos a un referente que supo transitar un camino de coherencia y compromiso. Cuartoelemento son Rubén “mono” Izarrualde (flauta traversa, flauta baja y voz), Nestro Gómez (Guitarra y voz), Matías González (bajo y voz) y Horacio López (percusión y voz). Camino es un bello disco hecho entre amigos que tienen todos la particularidad de ser músicos de gran nivel técnico y capacidad lúdica para improvisar.

www.cuartoelementoweb.com.ar

Liliana Herrero: Caja catálogo

Folclore / Autores imprescindibles / Interpretación original

Una artista popular inquieta, comprometida y personal. Sus discos son siempre un regalo de buena música, de joyas de nuestra música o nuevos autores, pero siempre con un sello interpretativo que permite revisitar esos temas. Seis discos, un cd doble y un dvd conforman esta caja de colección que acerca la mayor parte de la obra de Lliliana Herrero: su primer trabajo, de 1987, Esa fulanita (1989), Isla del Tesoro (1994), el disco en vivo El diablo me anda buscando (1997), Recuerdos de provincia (1999), Confesión del viento (2003), el disco doble Litoral (2005), y un DVD en vivo de 2007. Quien acostumbra a disfrutar la música de Liliana, sabe de qué se trata. Quien busque escuchar otra mirada del folclore hecha canción, en manos de una artista conocedora del género, comprometida en la cultura y con una creatividad que deslumbra, no dude en hacerse de este box y entregarse a sentir música en cuerpo y alma.

www.lilianaherrero.com.ar

Willy González, Micaela Vita: “Duplo”, (PAI)

Willy González es, entre los músicos de su generación, uno de los impulsores más importantes de una manera de sentir la música latinoamericana que incorpora la mirada urbana, los arreglos originales y de calidad, y combina una destacada técnica con la emoción.  Micaela Vita tiene, además de la voz privilegiada, una interpretación y sentimiento al hacerlo que pone sello personal a cada tema.  Clásicos como Chacarera de las piedras, El cosechero, Vidala para mi sombra, Zamba de usted o Romance de barrio, encuentran en este disco versiones intimistas y despojadas. El entendimiento entre el bajo acústico de seis cuerdas de Willy y la voz de Micaela deja fluir belleza  y compromiso artístico.  Duplo entrega también cuatro composiciones de González y lo incorpora en coros. Sin duda un disco que gusta cada vez más con cada escucha.

Pablo Tozzi Trío: "Cueca Negra" (La Cantora)

Búsqueda personal / Sonido propio / Libertad

Si el artista sabe qué quiere transmitir, si quienes acompañan se hacen parte y sienten la obra, si la inspiración se hace música y los invitados embellecen, seguramente el esfuerzo por editar un disco de manera independiente culmine en una sonrisa compartida por todos los que aportaron a esta Cueca Negra. En el camino de Raíz Madre, disco anterior de este trío, seguimos descubriendo la pluma de Tozzi para dar letra a canciones que atraviesan distintos ritmos latinoamericanos. Cueca, obviamente, pero también chacarera, candombe, zamba. Todo en la mirada de un trío de jazz que no se permite no ser libre. Vero Condomí, Chango Farías Gómez, Facundo Guevara, Franco Luciani, Guillermo Capocci y Gustavo Alvarez; invitados a este disco que acerca nueva buena música.

Pablo Tozzi, contrabajo y voz
Néstor Lacónica, batería y voz
Sebastián Jakimczuk, piano y voz

www.pablotozzi.com.ar

Daniel Maza: "Al Contado" (Los años Luz)

Uruguay / Virtuosismo / Sentimiento

El bajista y compositor de barrio del Cerro entrega en este disco una interesante recreación de clásicos de Rubén Rada, Chico Novarro y Los Wawanco, junto con temas propios que afirman su estilo y talento compositivo. De la simpleza emotiva a la descarga de notas en el bajo, del funk potente e instrumental al bolero cantado al oído, ideal para bailar con la persona elegida. Abel Rogantini (Piano), Yeye “Caboca” López (Percusión) y Fabián "Sapo" Miodownik (Batería) acompañan al gran Maza en un disco que, con mirada jazzística, recorre Latinoamérica y muy especialmente su querido Uruguay.

http://www.danielmaza.com.ar/
http://www.myspace.com/danielmazacorrea

Pulso Ciudadano: "Matisses" (Unión de Músicos Independientes)

Río de la Plata / Poesía / Exquisites

Cecilia Bonardi y Martín Almada son los directores musicales de esta agrupación que presenta en segundo disco variedad de temas rioplatenses y dos propios. Jaime Roos, Atilio Stampone y Homero Expósito, Chaly García, Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, Rubén Rada, Pedro Laurenz y José María Contursi, Fito Páez, son los poetas y compositores que recorre este disco con un tratamiento musical que invita a disfrutarlo en cada melodía. Cecilia Bonardi pone su bella voz a la selección de temas, con Martín Almada en guitarra. Mariano Zambonini en bandoneón, flauta traversa y piano, Florencia Marcenaro en contrabajo y Maxi Votta en percusión, completa este Pulso Ciudadano. Matisses propone doce canciones que son buenos momentos y regala una yapa que redondea un buen disco.

http://www.pulsociudadano.com.ar/

www.myspace.com/pulsociudadano

Francesca Ancarola y Carlos Aguirre: "Arrullos" (Shagrada Medra)

Nanas / Latinoamérica / Ternura

Como sucede con las buenas películas infantiles, que uno busca la excusa de la compañía de un niño para disfrutarlas, este disco de canciones de cuna provoca la necesidad de un piojo cerca o buscar hacia adentro el niño que es un poco más felíz si recibe la dulzura de una nana. Autores esenciales: Victor Jara, Hnos Nuñez, Daniel Viglietti, Jorge Fandermole. Intimidad con forma de piano y voz. El piano nada menos que de Carlos Aguirre, referente de la música argentina actual como intérprete y compositor. La voz de Francesca Ancarola, una de las más reconocidas cantantes chilenas que nunca fue editada en Argentina. Una oportunidad excelente de conocerla. Hay que echar a andar Arrullos, disponerse a la música con poca luz y en lo posible en un sillón o la cama. Solo se pueden tener bellos sueños.

http://www.carlosaguirre.com.ar/
www.myspace.com/francescaancarola

Daniel Drexler: "Micromundo" (Acqua)

Uruguay / canción / pop

Este músico nacido en Montevideo en 1969, es considerado uno de los mejores cancionistas uruguayos de su generación. Tiene cuatro discos editados y un apellido muy conocido a raíz de la trayectoria de su hermano Jorge. Si bien encontramos influencias familiares en la música de Micromundo, son claras las vivencias personales que en este disco se hacen canción. Cuenta con la participación especial de Kevin Johansen, Lito Vitale, Pablo Grinjot y Ana Prada, entre otros músicos, y la producción artística de Matías Cella (productor de Jorge Drexler y Kevin Johansen, entre otros).

www.danieldrexler.com/
www.myspace.com/danieldrexler

Edgardo Cardozo y Juan Quintero: "Amigo" (MDR)

Acústico / Íntimo / Imprescindible

Dos jóvenes músicos con una calidad compositiva y de interpretación que los ubica como referentes de buena música. Artistas que emocionan con su obra individual y en cada uno de sus emprendimientos grupales. Edgardo Cardozo (Puente Celeste) y Juan Quintero (Acá Seca Trío) entregan temas propios, adaptaciones de poemas de Juan L. Ortiz y Leónidas Lamborghini y un tema de Gabi Lamalfa. Fundamentalmente, se entregan ambos a la música con sus voces y guitarras en un disco que es reflejo de la honestidad artística de dos tipos que siempre es bueno disfrutar.

www.myspace.com/duocardozoquintero

Esteban Sehinkman trío: "El sapo argentino de boca ancha"

Instrumental / eléctrico / melodías

La reunión de excelentes músicos en torno a la obra de uno de ellos que viene desarrollando un camino compositivo más que interesante. El pianista Esteban Sehinkman logra en este trabajo nueve composiciones que recorren el funk, rock y la música académica, desde una perspectiva jazzística. El disco es sumamente agradable para quienes no estén acostumbrados a estos géneros. Daniel Pipi Piazzolla en batería, Matías Méndez en bajo eléctrico y Esteban Sehinkman en rhodes, piano y composición entregan muy buena música. La producción artística está a cargo de Fer Isella y no es un dato menor.

www.estebansehinkman.com/
www.myspace.com/bufalomusic

Banda Hermética: "El calendario de los sonidos" (MDR)

Hermeto / Música universal / Apropiación de la obra

No es noticia escribir sobre genialidad musical del brasileño Hermeto Pascoal, un tipo que posee la capacidad de encontrar música en todo lo que lo rodea, y de todo eso hacer música. Entre mediados del '96 y el '97, Hermeto compuso a manera de regalo de cumpleaños para cada persona del mundo, 366 canciones que jamás grabó. Este libro de consideradas proporciones se conoce con el nombre de Calendario do Son (Calendario de los Sonidos) y no tiene registro sonoro. O, mejor dicho, no tenía.
En la ciudad de La Plata un grupo de músicos admiradores de Hermeto comenzó en 2003 un proceso de apropiación de la obra del brasilero y, de interpretar sus temas tal cual fueran compuestos, comenzaron a realizar arreglos originales, hacer suyos los sonidos y melodias. Se autodenominaron Banda Hermética y cuando hicieron llegar sus grabaciones caseras al “Albino loco”, no solo recibieron la aprobación de Hermeto, sino que les regaló una composición que tituló Banda Hermética. Con este tema comienza Calendario de los Sonidos, el primer disco de esta agrupación platense. Música universal, como le gusta decir a Hermeto Pascoal, plena de frescura y alegría. Nuevos y buenos sonidos. Para disfrutar.

www.bandahermetica.com.ar/
www.myspace.com/bandahermetica

Pablo Tozzi Trío: "Raíz madre"

Búsqueda / Canción / Intimismo

Segundo disco de esta agrupación, trío típico de jazz que aplica la mirada de improvisación y libertad de ese género a los acordes y melodías de la música latinoamericana, en especial el folklore argentino.
Con invitados de calidad como el "Mono" Izarrualde o el acordeonista Nestor Acuña, el disco recorre aires de huaino, zamba, chacarera y chamamé, proponiendo un viaje sonoro de introspección.
Pablo Tozzi es un contrabajista con mucha técnica y sentimiento que en este trabajo evidencia su crecimiento como compositor y cantante. Temas como Raíz Madre o La Ciega (“esta canción va en la oscuridad, a tientas sin miedo, igual que los sueños, viaje sin llegar”), muestran evolución en este músico que integró El Terceto junto a Hernán Ríos y el gran Norberto Minichillo. Aquí hay grabados 9 temas originales en formato acústico, hay invitados... pero sobre todo hay en Pablo Tozzi y en los integrantes de su trio, ganas de dejar documento de una manera de sentir la música y transmitir esa manera. Una interesante invitación a los sentidos.

www.pablotozzi.com.ar/
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Willy González Cuarteto: "Agua" (MDR)

Latinoamérica / Virtuosismo / Emoción

Sin Interrupciones. Fue el consejo del bajista y compositor Willy González para disfrutar del quinto disco, en esta oportunidad en cuarteto de bajo, guitarra, acordeón y percusión. Inquieto, viajero, capaz de ofrecer diferentes climas, este trabajo tiene la frescura y profundidad del agua, y tal vez por eso su nombre. Un devenir de huayco, zamba, festejo, chacarera, en donde fluyen la capacidad compositiva de González y la excelente interpretación del grupo. Para destacar la emoción que contagia Sebastián Villalba al cantar Minerito y la dulzura de Micaela Vita que le pone voz a Yasy Yateré. Willy González, además del bajo de seis cuerdas y la composición, incorpora el sikus y canta en Papá blanco. Barra do Ribeiro es una murga de esas que uno tararea por días. Agua es un disco que afirma el camino elegido hace tiempo por Willy González y su grupo, un camino sincero, con identidad latinoamericana y fiel al sentir artístico.

www.willygonzalez.com/
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Teresa Parodi: "Corazón de pájaro" (SONY)

Intimidad / Compromiso / Recorrido

"Corazón de pájaro es mi propio corazón sobrevolando otras regiones geográficas, musicales y culturales". Así define la cantautora su nuevo trabajo, un recorrido emotivo, con una interpretación intimista y austera que invita a la escucha relajada y sensorial. Nombrar a Teresa Parodi es nombrar un referente de canción del litoral, de compromiso y honestidad artística. Es una alegría encontrarla en este disco, aportando sus composiciones, pero también entregando canciones después de plasmarles su impronta musical. Encontrar temas de clásicos como María Elena Walsh, Atahualpa Yupanqui, Armando Tejada Gómez en voz de Teresa es siempre una alegría para el alma. Alegría que se completa con una hermosa versión de la Oración del remanso de Jorge Fandermole y el aporte de excelentes músicos. Para completar, Mariana Baraj, Horacio Molina y Oscar Alem son los artistas invitados a este recorrido de emociones y sonidos.

http://www.teresaparodi.com.ar/
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María Elía y Diego Penelas: "Camaleón de Papel" (MDR)

Canción / Poesía / Calidéz

Segundo disco de quienes supieron ser dúo y que en esta oportunidad se presentan en formato de cuarteto. Atajo fue su primer cd en el que podemos disfrutar de la voz de María Elía acompañada en guitarra, piano y voz por un talentoso Diego Penelas. No solo ese disco daba a conocer una interesante propuesta musical, también acercaba la poesía y composición de Penelas. En Camaleón de papel se afianza la sociedad musical Elía-Penelas y permite la incorporación de Guillermo Delgado (contrabajo) y Mario Gusso (percusión), dos excelentes músicos que embellecen la propuesta. Composiciones de Diego Penelas, versiones de temas de Peter Gabriel, Lennon y McCartney y Luis A Spinetta. Invitados como Liliana Herrero, Willy González o Nora Sarmoria. Música nueva que da gusto encontrar y que vale tomarse el tiempo para disfrutar.

http://www.eliapenelas.com.ar/
www.myspace.com/eliapenelas
http://eliapenelas.blogspot.com/

Tamborelá: “Mujeres al pie de la Cordillera”, (Unión de Músicos Independientes)

Percusión, canto y baile. Elementos primitivos y eternos de la música. Tamborelá toma se vale de esos ingredientes para entregar canciones del folklore argentino y latinoamericano con una perspectiva renovada y creativa. Una agrupación de mujeres que nos presenta en este segundo disco interesantes temas de propia autoría junto a canciones de Silvio Rodríguez, Víctor Jara, Violeta Parra o el dúo compositivo Falú-Dávalos. No faltan las coplas recopiladas por Leda Valladares, otras de cancioneros de distintas provincias y unas más inventadas por el grupo. Inspiración, ritmo, improvisación y, sobre todo, identidad en la música, la poesía y la propuesta en vivo que se completa con el baile. Tamborelá son Anahí Rayen Mariluan (voz, composición), Paola Farsi (percusión, composición y arreglos), Laura Pippo (danza y coros), Alina Gil (set de palos y coros) y Claudia Soto (percu y coros). Mujeres al pie de la cordillera es un disco que hace sonar sus tambores bellamente y que marca el latido histórico y actual de Latinoamérica.

Trunquera Trío: “Vuelta entera”, (PAI)

Bajo eléctrico, voz y percusión. En principio una peculiar formación que despierta curiosidad sobre el modo en que afronta el trío un repertorio de música popular folclórica y temas de propia autoría. El resultado es una mirada urbana y actual, plena de talento y buen gusto. “Vuelta entera” es la continuación artística de “Otros ojos”, primer trabajo de Trunquera Trío. Si bien con cambios en la formación, el horizonte artístico está intacto y el camino a transitar muy claro. Florencia D`Elía tiene una voz con gran personalidad, que no se incomoda en ningún momento frente a la sonoridad del bajo y la percusión, el trío suena naturalmente y con gran frescura. Martín Boffi, autor de alguno de los temas, también aporta voces y desde el bajo suma sonoridades más que interesantes a cada una de las piezas musicales. En la batería y percusión, Alejandro de Marinis da color rítmico a un disco que se disfruta con cada escucha. Entre los invitados, nada menos que Raúl Carnota en el primer track (La asimétrica), Roberto Calvo y Jorge Giuliano.

Topo Encinar: "De Topo un poco" (Independiente)

Historias / Poesía / Sensaciones

Siempre es una alegría cruzar caminos con músicos que tienen ese don de saber contar historias, de ver y vivir acontecimientos y ponerles letra y música.
El Topo Encinar es uno de ellos. Tucumano –de Tafí Viejo- reconoce su primer influencia musical en los sonidos de Luis Alberto Spinetta, Charly García y Fito Páez. Recién entrando en la adolescencia llega el folklore- en verdad creo que siempre estuvo allí-, cuando escucha a Liliana Herrero y MPA. Organizador desde hace años del Encuentro de Músicos Independientes en Tucumán y con un muy buen primer disco (Apaganoches).
De Topo un poco es el segundo trabajo del Topo Encinar. Un puñado de buenas canciones con aires de zamba, chacarera o vidala, pero fundamentalmente, historias crudas de nuestra ciudad. Historias que vivimos o nos cruzan todo el tiempo y que a veces en el apuro no nos detenemos a ver.

www.topoencinar.com.ar/
www.myspace.com/topoencinar