Volumen 2. Ensamble Real Book Argentina (Independiente)

Real Book Argentina es un proyecto sin fines de lucro que recopila y difunde música escrita por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilísticas del jazz argentino. Esteban Sehinkman es su impulsor y no sin colaboración de amigos y músicos, reunió 350 partituras que conforman la edición escrita y pueden descargarse de manera libre desde www.realbookargentina.com  Un sueño ambicioso, que tiene como primer interés reunir diversas maneras de hacer música, recorridos por distintos géneros y la mirada jazzística de los compositores. Además de libro, el Real Book Argentina es un ensamble que va por su segundo disco. Se trata de dar sonido a algunas de las partituras, poniéndolas en manos de un grupo de músicos excepcionales que logran un disco muy disfrutable, variado en su contenido y pleno de buena música.  Los artistas, un seleccionado: Daniel "Pipi" Piazzolla (batería), Mariano Sívori (bajo), Alan Plachta (guitarra), Diego Schissi (piano), Bernardo Monk (saxo alto), Gustavo Musso (saxo tenor), Richard Nant (trompeta), Cirilo Fernández, Juan "Pollo" Raffo y Esteban Sehinkman (teclados), Nicolás Sorín (voz). Las adaptaciones de los temas fueron hechas libremente por Guillermo Klein, Daniel Camelo, Sergio Alvarez, Diego Schissi, Alan Plachta, Cirilo Fernández, Nicolás Sorín, Bernardo Monk y Juan "Pollo" Raffo. El disfrute de los músicos llevando adelante este ensamble se contagia al oyente agradecido por estas propuestas.

Unión alta. Orquesta Sudamericana (Independiente)

Un desafío que tiene como directora a Nora Sarmoria, compositora y pianista brillante muy acostumbrada a tomar caminos de búsqueda y reinvención constante de la música. En este caso reúne nada menos que a 25 músicos y ella como directora, con el deseo de aportar diferentes miradas sobre temas de Nora y de otros autores como Teresa Parodi (“Canto labriego”, cantado por su vieja amiga Liliana Herrero), Cuchi Leguizamón (“Corazonando”), Quique Sinesi (“Dos soles”), Marcela Passadore (quien canta Trepar por las paredes) y Violeta Parra (“La jardinera”). El resultado es este maravilloso segundo disco de la Orquesta Sudamericana que nos permite transitar temas que conocemos pero con sonoridades poco habituales y nueva música en que el nivel, la entrega y el compromiso de todos los integrantes está presente en cada acorde. La orquesta son: Nora Sarmoria: dirección, composición y arreglos; Verónica Marjbein y Luciana Cúneo: violines; Lucía Gómez, Milena Eibuszyc y Mariano Callan: violonchelos; Sebastián Heudtlass: bajo; Bernardo Ferreyro y Catalina Carnicer: bandonéon; Nahuel Toucedo y Matías Carazzo: flautas; Alejandra Yuhjtman y Guillermina Díaz: clarinetes; Patricio Bottcher: saxo soprano; Nicolás García Medici: saxo alto; Andrés Jorge: saxo tenor; Héctor Cantín: saxo barítono; Ary Lacanna: trompeta; Martín Robbio: piano;Luna Felenbok: voz; Violeta Juárez, Emiliana Piccini y Jerónimo Guiraud: guitarras; Nicolás Politzer y Julián Solarz: percusión (arreglos, composición y dirección).  Larga vida y alta unión a esta admirable formación que sigue ndagando la música sudamericana y compartiendo hermosos resultados. 

Colectivo Argentino Uruguayo. Alan Plachta (Independiente)

Ingredientes para lograr uno de los discos  más recomendables y bellos de 2011: Un puñado de canciones de compositores uruguayos como Viglietti, Zitarrosa, Roos, Mateo, Urbano Moraes o Beto Satragni. La original selección de temas para no recrear los más conocidos. Alguna composición de Plachta, Matías Mormandi y Richard Nant. La convocatoria a un seleccionado de músicos que aportan su mirada sobre cada pieza artística: Diego Schissi (piano), Carlos Álvarez (contrabajo) Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Richard Nant (trompeta y fliscorno), Gustavo Musso (saxo alto), Damián Fogiel (saxo tenor) y Martín Pantyrer en clarinete bajo. Invitados que suman belleza: Matías Mormandi (teclado y voz), Guillermo Klein (piano y voz) Hugo Fattoruso (piano). Daniel Maza (bajo y voz), Samantha Navarro (voz), Liliana Herrero (voz), Urbano Moraes (bajo y voz) y  Cecilia Zabala (voz).  El colectivo argentino-uruguayo es conducido por Alan Plachta quien soñó este disco durante mucho tiempo y tuvo la oportunidad de llevarlo adelante con excelente resultado.  Con un sonido inmejorable y plasmando no solo la belleza musical sino también la generosidad y entusiasmo de cada uno de los músicos que se subió a este colectivo que une las dos orillas de Río de la Plata con canciones que seducen.

Puente Celeste. En vivo en Café Vinilo (Vinilo Discos)

Una de las agrupaciones más originales que aborda un repertorio propio escapando a cualquier tipo de etiquetas. Música instrumental y canciones que recorren el folclore latinoamericano, ritmos de Africa, jazz, música tradicionales de Europa central, klezmer…una búsqueda constante en manos de excelentes músicos todos ellos compositores y multiinstrumentistas.  Los diez años de Puente Celeste fueron una inmejorable excusa para que el sello Vinilo Discos edite este CD+DVD de colección grabado en las presentaciones que el grupo realizó en Café Vinilo. Material de sus discos anteriores Canciones, Mañana Domingo y Pasando el mar, integran esta producción con una mirada actual y recreadora por parte de los músicos.  Vale destacar la calidad de sonido y excelente edición de imagen como así también la presentación del disco y el dvd, con un bello arte de tapa.  Marcelo Moguilevsky, Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Luciano Dyzenchauz y Lucas Nikotian son los integrantes de este combo que lleva diez años brindando hermosa música y al que, por supuesto, le deseamos muchísimos años más.

Diego Penelas Trío: En la espalda de los dias (Independiente)

Diego Penelas tiene una trayectoria destacable por la solidez musical y la honestidad artística. Es un excelente arreglador y mejor letrista, pero sobre todo, hace lo que siente y lo hace con pasión. Así entrega una obra que  nos llega sincera, muy profunda y disfrutable en su totalidad.  Luego de dos excelentes discos junto a María Elía, acaba de editar En la espalda de los días, primer disco solista que algunos esperábamos hace un tiempo. La formación lo tiene a Penelas en piano, guitarra y voz, mientras que Guido Martínez aporta el bajo y Rodrigo Quirós está en la batería y voz. El disco es el encuentro de todas las influencias más la creatividad y emoción del artista. Hay rock, jazz, imágenes poéticas, pero sobre todo una identidad de música y letra que hacen que En la espalda de los días se disfrute tema a tema. La solidez del trío y su interacción dan un clima íntimo que nos acercan a una nueva obra que saludamos con alegría, satisfechos de buena música.

Lorena Astudillo, Daniel Maza: Solo los dos

Un disco que retrata la frescura y espontaneidad de un encuentro que alegra a quien gusta de la buena música y la experimentación. Dúo de bajo, percusión y voces en un clima de intimidad que recorre principalmente música del folclore argentino y uruguayo, aunque no falta algún paseo por otros puntos sonoros de Latinoamérica.  En todos los temas queda plasmada la buena relación de ambos artistas, a tal punto que está hecho con gran naturalidad y sin sobregrabaciones. Solo los dos es un paseo sonoro que lleva a Astudillo a recorrer sonidos del Uruguay y a Maza a meterse por los caminos del folclore argentino.  La libertad es la regla y la negritud el elemento común. Así,  Zitarrosa, el Cuchi Leguizamón, Rada, Eduardo Mateo, Virgilio Exposito y Jaime Dávalos, ente otros, encuetran en Solo los dos, versiones originales que nos dan el placer de poder disfrutar de un hermoso disco

Escalandrum: "Piazzolla plays Piazzolla" (EPSA)

Escalandrum es sin duda la agrupación emblema de lo que por los principios de 2000 se conoció como “jazz argentino” y que tenía como precursores, entre otros, al Quinteto Urbano, banda que por cierto se extraña mucho. El sexteto Escalandrum toma su nombre de una especie de tiburón que su director, Daniel “Pipi” Piazzolla suele pescar. Luego de doce años de afianzar una identidad artística y ser referentes de nuestro jazz, Escalandrum celebra el 90 aniversario del nacimiento del gran Astor con un notable homenaje: “Piazzolla plays Piazzolla”, sexto disco del grupo, necesario y muy recomendable. Este trabajo contiene un repertorio minuciosamente elegido y cuenta con arreglos que hacen que la banda no pierda su sonido y ofrezca una mirada original y personal sobre la música de Astor Piazzolla. Algunos clásicos como Oblivion, Adiós Nonino y Libertango conviven con temas menos conocidos como Fuga 9 o Vayamos al diablo. En cualquier caso Piazzolla plays Piazzolla nos da la posibilidad de redescubrir la genialidad de Astor y el alto nivel de Escalandrum en los arreglos e interpretación. Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo , Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono, integran esta banda que garantiza el disfrute de muy buena música y una admirable honestidad artística.

Diego Schissi: Tongos (Untref Sonoro)

Un compositor arriesgado, absolutamente fiel a su necesidad artística. Alguna vez me dijo que no es que busca hacer determinada música, sino que no le sale de otra manera. Diego Schissi tiene muchísimo por dar y ya es un referente en la composición e interpretación de eso que llaman tango contemporáneo. La formación es un quinteto de lujo que tiene a Guillermo Rubino (violín), Santiago Segret (bandoneón), Ismael Grossman (guitarra), Juan Pablo Navarro (contrabajo) y al propio Diego Schissi en composición y piano. El disco se divide en tongos y líquidos, los primeros son visiones del músico sobre el tango y los segundos sobre la milonga. Se completa con canciones del propio Schissi. Música instrumental con un lenguaje personal que reúne elementos académicos y populares. Un paso más en el camino de este músico extraordinario que recomiendo disfrutar en vivo para disfrutar aún más del disco y de estos “tangos improbables”, tal como los llama su autor.

Lucho Guedes. Mañana nadie se acuerda. (Epsa)

La historia de Julito y su sordera que no encuentra respuesta de la burocracia ministerial pero sana de un botellazo en la cabeza.  La vida de Carlos, un encargado de edificios que espera cobrar un accidente de trabajo para ir a vivir con Sonia. El Pope, electricista hasta las seis de la tarde y luego director de murgas. Historias. Esas que vivimos o nos rodean. Historias hechas canción. Lucho Guedes es un observador acido y minucioso de toda situación, las sabe contar y además tiene el don de musicalizarlas con un estilo personal que remiten al tango y la milonga, absolutamente ciudadano. Mañana nadie se acuerda es el primer disco de Guedes con un manojo de relatos sin desperdicio, letras contundentes, música y músicos de gran nivel. Si bien los temas se sostienen en la voz y guitarra de Guedes, el aporte de Diego Schissi (piano) y Alan Plachta (guitarra) embellecen este primer disco de historias que no se olvidan fácilmente. 

Topo Encinar Grupo: “Así sea”, (Acqua Records)

La canción, ese lugar tan transitado de tantas maneras. El Topo Encinar es un contador de historias y sensaciones que prestigia el género. La búsqueda poética y musical, el compromiso artístico con ideas y emociones lo coloca junto a destacados compositores jóvenes de nuestra música como Juan Quintero o Carlos Aguirre.  Oriundo de Tafí Viejo, Tucumán, y con una basta carrera como instrumentista y arreglador de músicos como Jacinto Piedra, Claudio Sosa, Mono Villafañe o Lucho Hoyos; el Topo Encinar presenta un puñado de bellas canciones entre las que se destacan Certezas, Agosto, Apaganoches, Juntaba luz y Así sea.  Este es el cuarto disco de Topo Encinar y el primero del Topo Encinar Grupo, conformado por Sebastián Calá en bajo, Matías Furió en percusión, Federico Nicolao en guitarra y Matías Vardé en saxo soprano y flauta traversa. El CD está integrado casi totalmente por letras y composiciones propias, con excepción de los aportes de Pablo Dumit y Néstor Soria en las letras de “Juntaba Luz “y “Mercedes Yampa”, respectivamente.

Invitados: Teresa Parodi, Verónica Condomí, Juan Falú, Luís Salinas y Pablo Fraguela, entre otros.

Teresa Parodi: Otro cantar (Sony Music)

"Siempre hay otro cantar listo para resonar entre nosotros” dice un pasaje del texto que Teresa Parodi incluye en el arte del disco que acaba de editar. Y es que en los quince temas indaga y recorre esos cantares que contienen nuevas voces, clásicos necesarios y temas propios. Así encontramos composiciones de maestros como Ramón Ayala, Ariel Petrocelli, Daniel Toro o Jorge Sosa, con temas y participaciones de Ana Prada, Lisandro Aristimuño, Arbolito, Fernando Barrientos y la Chiqui Ledesma. Todo convive de manera bella, con el ritmo y la mirada tan especial que aporta el río, presente en todo el disco.  Los músicos que acompañan a Teresa aportan sensibilidad y encanto a cada tema: Lucas Homer (bajo y arreglos), Facundo Guevara (percusión), Jorge Giuliano (guitarra), Fernando Correa (acordeón) y Raúl “Tilín” Orozco (guitarra y arreglos). Un disco imprescindible de una artista necesaria y comprometida que toma la responsabilidad artística de seguir desarrollando su obra, pero también sostener viva la obra de los maestros y apoyar el camino de nuevas voces.  Otro cantar termina con la versión en vivo de Corazón de pájaro junto a la querida Mercedes Sosa. “Siempre hay otro cantar listo para resonar entre nosotros.  Que bello y alto desafío escucharlo, ponerle alas y soltarlo al vuelo” Agradecidos quienes disfrutamos de ese viaje sonoro que propone Otro cantar.

Tute / Lucero: “Tangos nuevos”, (Sony Music)

Una dupla de gran nivel en la composición de once tangos-canción que entregan un original repertorio. Tute, un reconocido humorista gráfico (tira del personaje Batu en el diaro La Nación), demuestra en las letras ser un gran poeta escribiendo fundamentalmente sobre lo perdido y la melancolía, sentires tan propios del género. Hernán Lucero pone la música apropiada a cada una de las historias y cuenta en los arreglos nada menos que con Nicolás Ledesma, Pablo Fraguela y Germán Martínez. Tangos nuevos es otra prueba de un género vivo y actual que tiene mucho por decir y puede ser bien dicho, con sensibilidad artística. La orquesta, que incluye piano, violín, bandoneón, contrabajo, guitarra y violoncello, entrega un sonido potente y compacto, al estilo de las clásicas orquestas de tango, pero renovada desde los arreglos. Lidia Borda y Dolores Solá son destacadas voces que se suman como invitadas a la interpretación brillante que Hernán Lucero hace de estos muy buenos nuevos tangos.

Sonia Possetti sexteto: “Cayó la ficha”, (Independiente)

Quienes hayan escuchado el primer trabajo de Sonia Possetti en quinteto “Mano de obra”, están al tanto de la calidad compositiva y de interpretación de esta artista y, seguramente, estaban a la espera de un nuevo registro sonoro. Cayó la ficha es el nuevo trabajo que fue realizado en sexteto con la incorporación de un trombón. Para destacar la suite de los cuatro elementos en la cual da su mirada musical sobre tierra, aire, agua y fuego, por supuesto aplicados al tango. Para destacar la participación en la suite del maestro Leopoldo Federico en bandoneón. El sexteto de Sonia Possetti tiene los siguientes integrantes: Damián Bolotin (violín), Víctor Villena (bandoneón), Pablo Fenoglio (trombón), Gonzalo Pérez (vibráfono y percusión), Adriana González (contrabajo) y Sonia Possetti (piano, composición). Un disco integrado en su totalidad por obras originales de la pianista que acerca nuevo repertorio de tango interpretado por excelentes músicos. Además de Federico, completan los invitados Mariano Cantero (percusión) y Juan Cruz de Urquiza (trompeta). Párrafo especial para el arte de tapa y especialmente las pinturas de Sofía Bolontin.

Silvia Iriondo: “Mujeres Argentinas”, (Epsa)

Un nuevo desafío artístico de esta gran cantante que encuentro siempre en búsquedas más que interesantes y que invitan a disfrutar la música con todos los sentidos. Mujeres argentinas es un recorrido que evoca presencias y la acción de mujeres que, reconocidas o en silencio, sembraron hechos trascendentes en nuestra historia. Una obra de Ariel Ramírez y Féliz Luna que toma ocho personajes femeninos, reales e imaginarios, ocho motivos de inspiración para la poesía y la música. Este trabajo se resignifica en la mirada e interpretación de Silvia Iriondo quien sabe apropiarse del espíritu de las canciones y entregar desde su lugar artístico bellas y personales versiones que cuentan con el aporte de músicos de gran técnica y sensibilidad que Iriondo sabe convocar como compañeros de música. Federico Arreseygor en piano, Horacio Mono Hurtado en contrabajo, Juampi Francisconi en percusión y Ana Archetti en acordeón a piano. Nada menos que Lilián Saba como una de las invitadas de este disco en que la mujer es homenajeada desde la música y la poesía por una militante del arte comprometido y bello como es Silvia Iriondo.

Seba Ibarra: “Palimay”, (Unión de músicos independientes)

En línea con su primer disco “Collage de río”, el chaqueño Seba Ibarra profundiza la canción litoraleña con una mirada que incluye elementos del pop. Así, el chamamé, melodías del paraguay y brasil, el rasguido doble y otros ritmos propios del litoral se encuentran en un músico que no reniega del rock y algunos toques digitales, además de aportar la poesía de todos los temas del disco. La intervención de los músicos enriquecen el trabajo y dan una sonoridad personal y reconocible. Lucas Monzón (acordeón), Mauro Siri (coros), Esteban Peón (batería, percusión, bajos y teclados), Sebastián Bistelfi (percusión) y Guido Romero (guitarra). Darío Jalfin (piano) y Chacho Ruíz Guiñazú (percusión) están entre los invitados de Palimay, este ser mitad hombre y mitad pez que en manos de Seba Ibarra se hace canción con geografía determinada, que propone un ritmo para disfrutarlo y nos acerca poesía con buena música.

Sebastián Monk: “Prueba y error”, (MDR)

Historias bien contadas, con humor, recorriendo con conocimiento distintos géneros musicales, combinándolos para entregar un disco al mejor estilo Monk, donde prueba y acierta una fórmula que se renueva en los personajes y las vivencias. Si bien las letras son fundamentales para quien cuenta historias en sus canciones, Monk no descuida la composición y la potencia con músicos de gran nivel que aportan a las creaciones del autor, intérprete, pianista y productor de sus discos. La historia de los orgullosos perdedores se plasma en un canto de murga (Abran cancha) con voces de Alejandro Balbis y recitado de Gillespi, el cartero que da mensajes silbando cuenta para el caso nada menos que con Marcelo Moguilevsky, el profesor de piano eléctrico interpretado por Leo Maslíah, una recorrida por los discos que le dejaron los amores que pasaron por su vida, y una infaltable cita a la colectividad en la imperdible cumbre de bobes. Sebastián Monk es un músico y compositor brillante que propone con cada disco historias bien contadas y cantadas.

Raúl Carnota: “Runa”, (Acqua)

Esperado disco doble de un compositor referente de nuestra música. Raúl Carnota es sin dudas un artista que marca una huella interesante transitada por jóvenes músicos que toman de él el espíritu de riesgo y búsqueda que tan bien le hace a la música. Dos discos en vivo: uno es la grabación del concierto en La peña del Colorado el 1ro de mayo de 2010 en el barrio de Palermo. Raúl Carnota, la guitarra, unos cuantos temas propios y alguna versión de bellas composiciones. El otro disco se trata de un DVD que registra la presentación completa de Perspectiva. Allí Carnota reseña sus grupos históricos más invitados especiales, y se puede disfrutar de una reunión de músicos que alegra el alma (Lilián Saba, Rodolfo Sánchez, Willy González, Franco Luciani, Marcelo Chiodi, Daniel Maza, Juan Quintero, Mono Fontana, Dúo Orozco-Barrientos, entre otros). Solo y muy bien acompañado, en audio o con imágenes; este disco doble de Raúl Carnota es una pieza esencial para quien tiene la buena costumbre de disfrutar la música de este gran artista e infaltable para el que quiera adentrarse en la obra de un referente de nuestra cultura.

Rodrigo Domínguez: "Presencia", (SMusic)

Rodrigo Domínguez es uno de los músicos a destacar cuando recorremos el jazz argentino de la última década. Su participación como saxofonista y aportando algunos temas en el mítico Quinteto Urbano lo ubicó como referente de la renovación y auge de esta música en Buenos Aires. Luego compartir escenario con gran cantidad de músicos más que interesantes y la apuesta personal que nos trae este nuevo trabajo. Domínguez muestra una madurez artística producto seguramente del camino elegido. Presencia tiene ocho composiciones propias que recorren diferentes formas pero que transitan el apego por melodías que principalmente desarrolla el saxo. Acompañan a Rodrigo Domínguez (saxo y composición), Juan Pablo Arredondo en guitarra, Jerónimo Carmona en
contrabajo y Sergio Verdinelli en batería. Todos ellos excelentes músicos que aportan talento y belleza tanto en las partes escritas como en los momentos de improvisación.

www.myspace.com/rodrigodominguez

Proyecto Sanluca: “Proyecto Sanluca” (Acqua Records)

Dieciocho temas que conformaron el concierto del 21 de Setiembre de 2008 en el Centro Cultural La Salamanca de la Ciudad de La Plata. Concierto que fue grabado y se transformó en el primer disco de este trío autodenominado proyecto, pero que es una grata y concreta realidad. Proyecto Sanluca no es otra cosa que el encuentro de amigos, artistas excepcionales, de gran nivel musical y con una química que enriquece cada nota. Raúl Carnota, ícono de búsqueda y libertad, aporta voz, guitarra y composiciones. Rodolfo Sánchez es un percusionista que embellece con sus intervenciones, un músico con historia y gran vigencia. Completa el combo Franco Luciani, poniendo con su armónica matices y colores musicales. Un recorrido por temas cantados, otros instrumentales, clásicos del folklore, algún tango. Cada uno de los temas invita a hacerse parte del concierto, elegir la ubicación que uno desee y disfrutar de buena música en muy buenas manos.

Mijal Guinguis: “Sentido contrario”, (Epsa)

Encontrarse con la música de Mijal Guinguis es la posibilidad de deleitarse con nuevos sonidos que exploran las distintas posibilidades de expresión, en una constante búsqueda poética, melódica y rítmica. Se trata de una grata experiencia que tiene como protagonista a esta interesante artista que compone, toca el piano y canta sus propios temas. No es menor el aporte de muy buenos músicos como Juan Pablo Lazo en guitarra, Sebastián Lara en bajo y Chacho Ruíz Guiñazú en percusión, que enriquecen el mensaje de las canciones. Mezcla de géneros (tango, folklore argentino, ritmos del Brasil y el Río de la Plata), canciones que transitan humor, introspección, historias personales. Sentido contrario es un disco disfrutable en la variedad de sonidos y en la alegría de encontrar artistas que sin demasiada difusión, van forjando un camino de buen gusto y apuesta personal.

Mariano Sívori: “No dogma”, (BAU)

Contrabajista del reconocido grupo Escalandrum y con una gran trayectoria dentro del jazz local e internacional, Mariano Sívori presenta su caudal compositivo con un sexteto de talentosos músicos. Desde su título, No dogma se propone no estar atado a preconceptos estilísticos y transitar la música con libertad y desprejuicio. Sívori es un músico que ha transitado diversos estilos y, si bien su mirada es netamente jazzística, esa variedad está presente en toda la obra, ofreciendo un disco de gran frescura y calidad musical. Daniel Piazzolla (batería) y Gustavo Musso (saxo tenor), compañeros en Escalandrum, son parte de este sexteto que se completa con Ramiro Flores (saxo alto y soprano), Lucio Balduini (guitarra), Cirilo Fernández (piano) y el propio Mariano Sívori en contrabajo y composición. Un disco para quienes disfrutan del jazz libremente y no atados a ningún dogma.

Mariana Pereiro & Guille Capocci: "Lucero", (La Cantora)

Un disco recomendable para quien esté con el deseo de encontrarse con bella poesía y un tratamiento musical intimista y disfrutable en cada uno de sus temas. Un diálogo cómplice entre voz y guitarra que desandan una selección de canciones de raíz sudamericana. Acústico, grabado en tomas directas, con espacio para recrear los temas de manera personal donde no falta la improvisación. Lucero es una buena noticia, una exquisita entrega de canciones que se permite el juego de reunir en un tema a Paul Mc Cartney con una copla del Noroeste argentino, logrando un inmejorable primer track (Blackbird / La vida mia). Mariana Pereiro (voz) y Guille Capocci (guitarra y voz) reafirman caminos artísticos independientes de calidad, sensibilidad y constante búsqueda. Esto, sumado a un gran nivel técnico, nos permite la alegría de encontrarnos con este Lucero.

www.myspace.com/pereiroycapocci

www.aduovozyguitarra.blogspot.com

Nicolás Ciocchini (Choco): "Viola mía", (Acqua Records)

Guitarra y voz. Un repertorio acertado y una impronta personal para desarrollar cada uno de los temas de manera que el artista pueda escapar del modelo de cantor de tango tradicional, sin por ello alejarse de las raíces y formas del género. El primer disco de Nicolás Ciocchini tiene la naturalidad de una foto sin poses. Es el retrato sonoro del momento artístico de este interesante cantante y guitarrista. Con arreglos propios, sin sobregrabaciones ni retoques de post-producción, Viola mía presenta composiciones consagradas como Viejo baldío, Betinotti, Milonga triste, A mi morocha, Mi vieja viola y Guitarra dímelo tú; pero también hay lugar para un tango contemporáneo como es Regin, de Alfredo “Tape” Rubín.

http://www.myspace.com/violamia

Duratierra: "Floralia", (Suramusic)

Un disco que gusta antes de escucharlo. Porque conozco la calidad de interpretación de Micaela Vita y alguna vez hice la escucha de un demo de Duratierra, pero también porque la presentación de este disco tiene la importante cualidad del buen gusto, dando un lugar importante al arte de tapa presentado como un pequeño libro con las letras de las canciones. Con la misma calidad encontramos diez canciones y un video que recorren el folclore latinoamericano con personal interpretación y un trabajo de arreglos en cada tema que da sello de identidad a Duratierra. Celebro el esfuerzo de dos años, la producción independiente y la madurez de estos cuatro muy jóvenes músicos que tienen claro el camino artístico y hacen linda la actualidad de cierto folclore que viene sonando hace un tiempo aunque no en los sitios más difundidos. Especial escucha recomiendo a la Tonada de luna llena, grabada en la Iglesia Santa Cruz con una formación orquestal que incluye percusión, flauta traversa, clarinete, saxo soprano, contrabajo, violines y cellos.

http://www.myspace.com/duratierra

Dasvidania: "Dasvidania", (Unión de Músicos Independientes)

Con frescura y solidez artística, esta agrupación celebra la música latinoamericana a través de un recorrido de clásicos y algunos temas propios. La instrumentación se apoya fundamentalmente en percusión y bajo que acompañan a las cuatro voces femeninas. Venezuela, Perú, Argentina, Jamaica, Colombia, México, son algunos de los destinos musicales que Dasvidania propone para ser disfrutados. Luciana Azuaga, Marianela Cuzzani, Laura Ledesma y Mercedes Moreira, ponen de muy buena manera y con mucho swing sus voces, mientras que David Fernández, Miguel Ibáñez y Hernán Gulla ejecutan los instrumentos. La suma de las partes nos brinda un disco muy agradable, una mirada musical muy interesante sobre la cultura latinoamericana.

http://www.myspace.com/dasvi

Alfredo Piro & Guitarra negra: "Milonga de la A a la Z", (Independiente)

Un trabajo de la agrupación que lidera Alfredo Piro en voz y completan Maximiliano "Moscato" Luna en primera guitarra y dirección, Anibal Corniglio en segunda guitarra, Carlos Filipo en tercera guitarra, Juan Ignacio Iruzurieta en guitarrón y Jerónimo Peña Aceituno en percusión. Milonga de la A a la Z homenajea la obra de Alfredo Zitarrosa haciendo una apropiación de la misma para sumar arreglos y brindar una interpretación personal muy bien lograda. No hace falta hablar mucho de las cualidades de Alfredo Piro como cantante, hijo de Susana Rinaldi y Osvaldo Piro, el tango y el buen cantar son parte de la herencia genética y Alfredo sabe hacer buen uso de ese legado. Milongas de la A a la Z entrega parte de la obra del genial Zitarrosa con un sonido actual pero con toda la impronta del músico uruguayo. No faltan Pal que se va, No se puede, El cambá, Zamba por vos y Doña Soledad, entre otros temas que dan gusto compartir.

www.alfredopiro.com

Acá Seca Trío: "Ventanas", (Calle Angosta)

La edición de un disco de este trío es sin duda una buena noticia para quienes estén ansiosos de originalidad, sentimiento y excelencia en una obra artística.
Acá Seca tiene a Juan Quintero, uno de los compositores que va dejando huella más que importante en el cancionero popular, Andrés Beeuwsaert quien también aporta composiciones y gran creatividad al piano, y Mariano Cantero, un gran percusionista con ilimitados recursos. Pero la magia ocurre cuando estas tres individualidades de enorme categoría musical y artística funcionan en común. Este disco y DVD no tiene desperdicio, permite a uno entregarse a la belleza de este puñado de canciones cerrando los ojos y dejándose llevar a donde proponga la música; o bien observar una presentación en vivo, donde lejos del histrionismo, el trío cautiva con su propuesta. Liliana Herrero y Javier
Malosetti, invitados al disco. Pedro Aznar y el “Mono” Fontana en el DVD… podríamos pedir algo más?

www.acaseca.com.ar

Jorge Gelpi: "Maldón", (Independiente)

Jorge Gelpi presenta en este disco el recorrido de dos años junto a su Ensamble, un cuarteto que integran el propio Gelpi en piano composición, Daniel Ruggiero en bandoneón, Alan Ballan en contrabajo y Juan Corte en batería.
Los sonidos que recorre este disco tiene improntas de la música clásica, como así también del tango y el espíritu del jazz plasmado principalmente en los espacios de improvisación. Música instrumental urbana, porteña, con el condimento nostálgico que caracteriza a Buenos Aires. Un disco que muestra un compositor con estética personal y un ensamble que lejos de buscar lucimientos personales, ponen sensibilidad y técnica al servicio de la música.

Analía Garcetti: "Doce Uvas", (Shagrada Medra)

Analía Garcetti es mendocina y tiene un disco que precede a Doce Uvas, Cantos de arena. En ambos trabajos la música popular argentina es el eje por el que transitan distintos ritmos y poesías, con la diferencia que en Doce Uvas casi la totalidad de las letras pertenecen a Analía.
Cuecas, gato, chacareras, bailecito, tonada y bagualas…un abanico que describe, al igual que el arte del disco, lugares muy mendocinos, en especial de El Bermejo.
La poesía de Garcetti es fresca y plena de imágenes emotivas, vivencias, recuerdos y deseo de una América con identidad fundada en la historia de mixturas y lucha.
Acompañan a Analía Garcetti: Eduardo Pinto (bajo acústico, teclados, piano, guitarra, accesorios, percusión, arreglos), Quique Oesch (percusión, accesorios), Luciano Rudman (guitarra, arreglos). Entre los invitados están entre otros, nada menos que Juancho Perone, Jorge Fandermole y Carlos Aguirre.

www.analiagarcetti.com.ar

Luciana Jury : “Canciones brotadas de mi raiz”, (Suramusic)

Luciana Jury. Cantora, autora y compositora nacida en Buenos Aires. Su pasión por el canto prevaleció sobre su profesión de locutora y sus experiencias musicales se relacionaron fundamentalmente con el folklore y el rock. En el año 2008 grabó su primer disco a nivel nacional, a dúo con Carlos Moscardini "Maldita huella". Al año siguiente fue invitada por Quique Sinesi para para cantar en su último trabajo "Cuchichiando" Leguizamón x Sinesi. Actualmente está presentando su primer trabajo como solista "Canciones brotadas de mi raíz", un extracto que resume su última etapa como artista, interpretando obras anónimas, de autor y otras de su propia producción. Un extracto sonoro que resume su identidad, de dónde viene y quién es. Todas estas obras son rescatadas desde el recuerdo de su infancia y adolescencia. Hunde el corazón y la voz y encuentra tierras cuyanas, chilenas, bolivianas, de nuestro norte y suburbanas. Esa es su raíz y construcción. "Canciones brotadas de mi raíz" es un disco de repertorio cromático, trazado sobre un eje amoroso desplegado en todas sus facetas. De esa raíz fundamental brotan versiones como "Yo no sé que me han hecho tus ojos" de Francisco Canaro, obras de Violeta Parra, Charo Cofré y Chango Rodríguez entre otros. (agradecemos el comentario a Suramusic)

Los Nuñez y Ruíz Guiñazú: "Chamamé" (Los años luz)

Esperado disco de este trío instrumental que impacta con su lectura de la música litoraleña. Un trabajo continuador de su primer disco Tierra de agua, que muestra en el camino de esta agrupación un gran virtuosismo y un diálogo entre los instrumentos que invitan a escuchar una y otra vez para descubrir nuevos colores musicales. Marcos Nuñez en guitarra, Juan Nuñez en bandoneón y Chacho Ruíz Guiñazú en percusión, ofrecen un repertorio con temas propios y versiones muy personales de temas de Raúl Barboza (tema inédito), Ramón Ayala, Héctor Ayala, Isaco Abitbol y hasta un tema de Hermeto Pascoal. Los hermanos Nuñez son oriundos de Misiones (Campo Viera) y traen el chamamé en su sangre; Chacho Ruíz Guiñazú, mendocino de nacimiento y cordobés por opción, tiene una gran trayectoria como percusionista. El germen del trío nace cuando los músicos integraban el grupo del Chango Spasiuk. Ensayos, giras y búsquedas musicales afianzaron lo que hoy es una propuesta artística de gran nivel, con sensibilidad e hermosa interrelación de los músicos y ofreciendo un resultado musical que debe que ser recorrido por quienes aman la música del litoral y de todo aquel que quiera hacer un acercamiento a tan ricas melodías.

Laura Albarracín: “Chaco”, (Folklorica)

Octavo disco de Laura Albarracín, reconocida voz de nuestra música popular que desanda un camino personal en la elección de diferentes géneros musicales y su manera de encararlos.  Este disco es un homenaje a los recuerdos de infancia puestos en la tierra de su padre, Chaco, y cantados en la galopa de Oscar Valles que pinta el sentimiento por esa provincia.  Cecilia Todd, Marían y Chango Farías Gómez, Juan Falú, Franco Luciani, Tato Finocchi, Ariel y Néstor Acuña, son invitados a este festejo de la música y la poesía que incluye zamba, vals, chacarera, milonga, chaya y hayno.  Los temas elegidos traen la obra de grandes como Yupanqui, Tejada Gómez, Chabuca Granda, Adolfo Abalos y Raúl Carnota entre otros referentes. Música que siempre es bienvenida cuando está en buenas manos como es el caso de este disco de Laura Albarracín.

Pablo Valotta: "Música de camaradas", (PAI)

Pablo Valotta es bajista y compositor. Acaba de editar por PAI Música de Camaradas, un disco realizado en primera toma y casi sin ensayos, que propone un delicado recorrido por composiciones propias y versiones libres de la música popular (Piazzolla, Yupanqui, Hugo Fattoruso, Jobim, Spinetta). Así es que encontrás en Música de Camaradas una variedad de matices que ofrecen jazz, tango, bossa y clásica.

Los camaradas que comparten este viaje musical son: Nicolás Guerschberg, Pablo Rodríguez, Juan Cruz de Urquiza, Alan Plachta, Juampi Francisconi y Lucas Helguero.

Un disco para disfrutar la interacción y sensibilidad de los músicos, principalmente en duo de piano y bajo, y con hermosos condimentos de percusión, saxo, guitarra y trompeta.

www.pablovalotta.com.ar

Quique Sinesi: "Cuchichiando", (Suramusic)

Exquisito seleccionado de músicos para una cuidada selección de temas del gran Cuchi Leguizamón, uno de los creadores más importantes de nuestro folclore. La obra del Cuchi queda en manos de un guitarrista de excepción, admirado por sus pares, con una técnica destacada y una mirada personal sobre cada uno de los temas. Zambas, chacareras y canciones son reformuladas con respeto y gran creatividad por Quique Sinesi y los muy buenos músicos que aportan calidad artística y emotiva. Juan Falú, Marcelo Moguilevsky, Santiago Vázquez, Nora Sarmoria, Franco Luciani, La Jury, y hasta una juntada en torno de la obra del Cuchi, del mítico grupo Alfombra Mágica, junto a Horacio López y Matías González. Un disco sin desperdicio, esencial para quien desea recorrer a un compositor esencial como el Cuchi Leguizamón en manos de artistas que aportan a la obra emoción y calidad musical.

www.quiquesinesi.com

Kaymanta Kayman: "Kaymanta Kayman", (Suramusic, UMI)

Esta orquesta platense dirigida por el bajista y compositor Marcos Archetti es la natural derivación de su antecesora Banda Hermética. Luego de reinterpretar de manera brillante la música del gran Hermeto Pascoal, Archetti dio lugar a la necesidad artística de hacer con la orquesta música argentina, rioplatense y latinoamericana en general.
Kaymanta Kayman, en quechua “desde aquí, hacia aquí” sostiene una sonoridad propia, confluencia de los tantos caminos musicales recorridos por su director y el resto de los integrantes que aportan a los arreglos con la libertad que Marcos Archetti permite en sus composiciones.
Un disco que presenta en sociedad a una muy buena agrupación, un puñado de bellas melodías y un camino a recorrer en el que pueden estar muy orgullosos de este primer paso.
Los integrantes son Marcos Archetti en bajo, voz, composición y dirección; Matías Martín Hargo en guitarra, voz y composición; Mariel Barreña en piano y voz; Aníbal Peralta en percusión; Lautaro Burgos en batería; Federico Núñez en clarinete y saxo alto; Bernardo Casagrande en saxos tenor y soprano; Joaquín Pérez en flauta, clarinete y saxos tenor y soprano; Guillermo Vera en saxo alto y clarinete; y Juan Francisco Ramírez en trombón a vara y voz.

http://www.myspace.com/kaymantakayman

Nicolás "Colacho" Brizuela: "Nos volveremos a ver" (Sonoamérica)

Seguido al título, este disco se define de inmejorable manera: “clásicos de Bill Evans en guitarra argentina+cuerdas”. Y es que de eso se trata, nada menos que la obra del gran pianista de New Jersey en manos de un músico de enorme capacidad para cruzar géneros y escribir arreglos de manera de tender puentes entre dos mundos que, a priori, pueden suponerse distantes. Al disfrutar de Nos volveremos a ver, cualquier preconcepto queda tapado por la sensación de goce que provoca cada uno de los temas. Es una experiencia recomendada en situaciones de tranquilidad donde guitarra y contrabajo o guitarra y cuarteto de cuerdas, nos acerquen una versión muy nuestra de la música del gran Evans. Acompañan a “Colacho”: Guillermo Delgado (contrabajo), Fernando Diéguez (cello), Rubén Viola (viola), Carlos Goluscio y Diego Malaguarnera (violines).

www.myspace.com/nicolascolachobrizuela

Andy Inchausti: "Solo" (UMI)

Disco solista debut de este notable percusionista, actualmente director musical de la Bomba de Tiempo. Un disco de canciones, compuesto y arreglado en su totalidad por el mismo Inchausti quien además ha grabado la mayoría de los instrumentos (percusión, bajo, guitarras, piano, acordeón y voces). Música ideal para quienes buscan nuevas exploraciones en la canción, riesgo y propuesta personal íntima. Eso que fluye cuando la soledad es compañera. Santiago Vázquez, Lisandro Aristimuño, Martín Pantyrar, Ezequiel Borra, Alejandro Oliva y Lucio Mantel, son los invitados que aportan muy especialmente sus universos artísticos a este trabajo.

www.myspace.com/andyinchausti

Juan Iñaki: "De la raíz a la copa" (Independiente)

Una muy cuidada selección de temas puestos en la voz de este joven artista cordobés que demuestra una personal y admirable interpretación. Tres corrientes: música de autores anónimos, compositores cordobeses y alguno de esos poetas imprescindibles de nuestro folclore.

Así se encuentran en este disco recopilaciones de Leda Valladares con temas de Mario Díaz y perlas del “barba” Castilla con el “Cuchi” Leguizamón (Maturana) o Armando Tejada Gómez (Primera soledad).

De la raíz a la copa cuenta con Marco Cordero (guitarras y arreglos), Guillermo Acosta (contrabajo) y Martín Gallo (batería y percusión). Entre los muchos invitados cabe destacar a Suna Rocha, Mario Díaz y Eduardo Espinazzi junto a Franco Luciani en una hermosa versión de Maturana.

Un disco que entrega historias y paisajes con forma de canción para disfrutar de la raíz a la copa.

www.juaniniaki.com.ar

Mario Gusso: "Como dibujo del agua" (PAI)

Uno de los percusionistas más importantes de la escena local. Elegido en un sinnúmero de agrupaciones, compartió escenario, por nombrar algunos, con Raúl Carnota, Teresa Parodi y Luis Salinas. Mario Gusso forma parte del Willy González cuarteto, La Bomba de Tiempo, La Grande, Elía-Penelas cuarteto y las bandas de Roxana Amed, Lito Epumer y Ligia Piro. En Como dibujo del agua, Gusso, tantas veces elegido por los músicos, conforma él mismo diferentes agrupaciones y escoge los temas a interpretar. Así, el folclore latinoamericano fluye en formatos acústicos y con un cancionero de nuevos compositores con un alto nivel artístico. Los invitados, Willy González, Pepe Luna, Diego Penelas, María Elía, Sebastián Expósito, entre otros, aportan aún más belleza a esta buena idea de Mario Gusso. Un disco para disfrutar buena nueva música y no escuchar estridencias y malabares de un gran percusionista. Por suerte.

www.myspace.com/mariogusso

Jorge Fandermole: "Navega" (Shagrada Medra)

Jorge Fandermole es referente de poesía, de saber contar y cantar historias, pero, sobre todo, de coherencia y dignidad artística. Navega es un disco imprescindible para quien guste de nueva música argentina compuesta e interpretada por un músico que continúa la obra de los grandes referentes históricos.

Es imposible ser el mismo luego de estar atravesado por los doce temas de este disco. Música y poesía emocionan además de provocar el placer de sentir que se está frente a una bella obra de arte.

Fander es acompañado nada menos que por Carlos Aguirre en piano, acordeón y voz, Fernando Silva en bajo y Juancho Perone en percusión. Canto versos, Lo que usted merece, Cuando y Sueñero son alguno de los temas para disfrutar y revisitar cada vez que el alma necesita un mimo. Además es en este disco donde puede uno escuchar la versión original de Oración al remanso, un clásico joven lleno de imágenes y emociones, del cual Fandermole es su autor pero ya cuenta con innumerables interpretaciones.

www.jorgefandermole.com.ar

Liliana Vitale y Verónica Condomí: "Humanas - voces" (MDR)

En aquellos años de MIA, fines de los años 70, se forma este dúo de voces a capella, tan particular y con el sello inconfundible de dos inconfundibles artistas. En 1980 graban el primer disco, Danzas de Adelina, y en el 82 el segundo. Ambos discos fueron reeditados en 1988 y ahora nos encontramos con estas humanas voces que, acompañadas de algo de percusión, flautas o guitarrita, entregan un puñado de hermosos temas de nuestro cancionero y una serie de juegos de improvisación a dos voces que remiten a un clima de meditación e intimismo. Doña Ubenza, Vidala para mi sombra y Que ves el cielo, son picos de emoción en este disco especial para el disfrute de dos hermosas voces que tienen mucho por decir.

www.lilianavitale.com.ar/

www.veronicacondomi.com/

Lito Epumer: "Nehuen" (Independiente)

Cuando un guitarrista y compositor de excelencia reúne un puñado de grandes músicos para interpretar composiciones más que interesantes; seguramente nos encontremos con un disco que ofrece buena música.

Este es el caso de Nehuén, trabajo de Lito Epumer, con Abel Rogantini (piano), Cristian Judurcha (batería), Facundo Guevara (percusión), Fausto Beccalussi (acordeón) y Paco Net (contrabajo). Nada menos que Pedro Aznar invitado en el tema JC.

Nehuén acerca música rioplatense con impronta jazzística junto a la calidad y calidèz de Epumer como compositor. Un disco que propone climas que invitan a disfrutarlos. Para destacar una versión instrumental del Candombe para Gardel de Rubén Rada y la solidez de los músicos en las muy buenas composiciones del guitarrista que lidera sin egoísmos ni pretensión de solos exhibicionistas. La música es el centro, y vale entregarse a la propuesta.

www.myspace.com/epumerlito

Juan Pablo Navarro: “Contratangos”, (Producción independiente, Distribuye EPSA)

Primer disco solista de este gran contrabajista que encontramos habitualmente en grabaciones y conciertos de destacados músicos del tango y el jazz. Con orígenes en la música clásica pero con la intención de volcar sus vivencias artísticas a la música popular, Juan Pablo Navarro explora la composición y entrega un muy disfrutable disco de temas en dúo de contrabajo y otros instrumentos. Con enorme técnica en las cuerdas, el arco y hasta en el uso percusivo del contrabajo, Navarro desarrolla trece composiciones inéditas acompañado en dúo con músicos de altísimo vuelo artístico. Si bien la mirada musical s sobre el tango, no faltan elementos del jazz, el folclore y por supuesto la música clásica. Nicolás Guerschberg, Abel Rogantini, Cristian Zárate, Juan Carlos Cirigliano, Diego Schissi son los pianistas, en tanto Esteban Falabella aporta guitarra y nada menos que Nestor Marconi en bandoneón. Seis composiciones son del propio Juan Pablo Navarro y completan el disco otros siete temas de compositores arriesgados y personales como el propio Marconi, Schissi, Guerschberg, Rogantini , Cirigliano y Cuacci.

Juan Quintero, Luna Monti: “Lila”, (Independiente)

Para quienes buscan ser sorprendidos por nuevas expresiones de nuestro folclore, artistas que ofrecen un abanico de recursos expresivos y todos plenos de emoción, sinceridad y dulzura. Para quien se aleja de los estereotipos y disfruta de la creatividad y la técnica  puesta al servicio del arte, Lila es un disco indispensable. Mejor dicho, la obra que vienen desarrollando Juan Quintero y Luna Monti es esencial para entender lo vivo, lo actual de nuestro folclore. Pura belleza, calidad en los arreglos, autogestión como camino de libertad absoluta. Lila es un disco que recorre clásicos como Garzas viajeras, El cosechero o Rosario Pastrana; y nuevas composiciones como Aire seré (Edgardo Cardozo) o Maricón del propio Quintero. A la calidad musical y vocal del dúo se suman invitados como Juan Falú, Jorge Fandermole, Carlos Aguirre, Coqui Ortiz, Mariano Cantero, Andrés Beeuwsaert y Julio Ramíres; y no queda opción que entregarse al disfrute de lo que estos enormes artistas ofrecen en cada tema. Para completar, el disco viene acompañado de un mini cd con temas infantiles. Imposible seguir siendo el mismo después de dejarse atravesar por la propuesta de este querido dúo.

Tango chino & Caracol (EPSA)

El dúo que integran desde 2004 el guitarrista Edgardo “Chino” Rodríguez y el pianista Favio Giraudo, y que bautizaron “Tango Chino”, editó en 2008 su primer disco en el que invitaron en dos temas al cantante Roberto Paviotti (Caracol). Esa participación fue la antesala de este nuevo disco en el que Caracol aporta su voz a nueve de los diez temas. Un trabajo artístico realizado sobre la base de clásicos del tango (El día que me quieras, Naranjo en flor, María, Afiches, Mi vieja viola…), pero con la impronta original en los arreglos de la dupla instrumental y el personalísimo estilo del cantante. Así es como en este disco asistimos a una relectura de clásicos tangueros que ofrece distintos momentos: supuestos desfasajes entre música y canto, temas casi recitados, arreglos de “música culta”. Una manera distinta y original de acercarse a temas que todos alguna vez cantamos. Malena y Naranjo en flor se ven enriquecidas con la participación de Guillermo Rubino en violín y Adriana González en contrabajo, con destacadas colaboraciones.