Sebastián Expósito-Guillermo Delgado: "Sin Cabeza" (UMI/Epsa)

Guitarra y contrabajo son protagonistas de once temas sin desperdicio. Encontrar la situación propicia para entregarse a la música es el desafío que propone Sin Cabeza. A cambio, dos virtuosos músicos y excelentes compositores entregan un inmejorable clima acústico y ecléctico.

Roxana Amed, Abel Pintos ponen sus voces invitadas, mientras que Franco Luciani (armónica), Oscar Giunta (batería), Mario Gusso (percusión) y Diego Penelas (piano), aportan sonidos y sensaciones en diversas composiciones.

Difícil recomendar un tema: Sin Cabeza, Miniatura diez, Prado o Tarde gris emocionan y hablan por sí del nivel compositivo de Sebastián Expósito y Guillermo Delgado. Un disco para quienes aceptan un viaje musical interior y sensorial.

www.myspace.com/espositodelgadoduo

El diablo en la boca: "Visiones" (UMI)

Cada presentación significa un hecho artístico totalmente nuevo, un viaje con señas comunes y rumbo desconocido. Vale confiar en la creatividad y técnica musical de los integrantes de este grupo para asegurarse el disfrute de la música en estado de pureza y experimentación constante. El diablo en la boca cuenta con Maia Mónaco y Mariana Pereiro en voces, mientras que Alejandro Oliva y Gabriel Spiller aportan percusión y realizan la dirección con un lenguaje de señas. Ambos percusionistas son integrantes de La bomba de tiempo. Visiones es el disco que plasma uno de estos momentos de creación. Grabado en vivo durante un ciclo de conciertos en NoAvestruz en Noviembre de 2009 con invitados que enriquecen cada uno de los momentos de improvisación colectiva: Victoria Zotalis, Bárbara Togander, Mono Fontana, Hernán Jacinto, Lucio Balduini y Alejandro Franov aportan su color a esta mágica experiencia.

El Cuatriyo: “Texturas del verde”, (PAI)

Las diversas texturas de este disco permiten un viaje sonoro por distintas geografías de nuestra patria, con la impronta original y elaborada de este cuarteto que afianza un camino de música con identidad. El YASS, ese término caprichoso que elegimos para hablar de la libertad con que la música argentina se enriquece con recursos jazzísticos, encuentra en El Cuatriyo uno de los exponentes más interesantes. Prueba de que el todo es más que la suma de sus partes es esta comunión de cuatro músicos y compositores de gran calidad y sensibilidad artística, que con el aporte de invitados enriqueciendo la obra, nos ponen frente a un disco que invita a ser disfrutado plenamente por su variedad tímbrica y rítmica. Sea bienvenido quien sepa entregarse a estas texturas y descubra en esta Música un revuelto de bellas sensaciones.

El Tierral: "Empeñados", (B&m)

Se trata del tercer trabajo discográfico de esta agrupación que lleva 10 años definiendo un camino que refiere a la mirada propia sobre clásicos del folclore y composiciones propias. Ritmos como la saya, huayno, pin pin, chacarera, tinku y zamba; conviven en distintos tratamientos musicales que incluye en tres temas la participación del grupo de bronces La Casimiro Brass. El Tierral se encuentra integrado por Cecilia Cedio: Charango y voz, Sergio "Pelo" Suárez : Guitarra y voz, Gabriel Redìn : Bandoneón y voz, Ricardo Castelbajac: Percusión y voz. Un disco dedicado a los encuentros de noche y música con baile y vino, a las peñas que reciben a los músicos y a quienes sostienen esos espacios. El Tierral comenzó, precisamente, en la peña La Eulogia, en el barrio de San Telmo. Su obra está relacionada con los viajes realizados principalmente a la Quebrada de Humahuaca y en ocasiones de fiestas populares -desentierros y entierros de Carnaval, Jueves de comadres, Miércoles de Cenizas, Día de la Pachamama-. Así, la descripción de paisajes, aromas y sensaciones que surgen de haber compartido y participado en comparsas, señaladas, ruedas de copleros y chayadas, son parte fundamental de la poesía y música de El Tierral.

Franco Luciani & Federico Lechner: “Falsos Límites”, (Acqua Records)

El encuentro casi casual de dos músicos que desemboca en escenarios compartidos y la grabación de un disco de excelente nivel. Franco Luciani despliega infinidad de colores con su armónica y puede transitar cualquier género con comodidad y soltura, si bien lo conocemos cercano al folclore y el tango. Federico Lechner, radicado hace años en Madrid, lidera un trío de jazz que lo tiene a él en piano, Antonio Miguel en contrabajo y Andrés Litwin en batería. Con este combo experimenta una mirada jazzística del tango. Ambos se conocieron en la Expo Zaragoza en el año 2008 dando comienzo a una amistad que se traduce en afinidad artística. Falsos límites se grabó en Madrid, Franco Luciani se sumó al trío de Federico Lechner, los dos aportaron composiciones propias y versionaron algún tango (Como dos extraños, Los mareados) y hasta una zamba de Leguizamón-Castilla (Zamba de Lozano). El tratamiento de los temas con la libertad propia del jazz, los espacios de improvisación en los solos y el clima íntimo y sensorial que logran los músicos, hacen que los límites de género se desdibujen para entregar una pieza artística original y disfrutable que ojalá sea la primera de varias.

Daniel Maza: “De feria”, (Los años luz)

Daniel Maza hace tiempo nos tiene bien acostumbrados a transitar diferentes géneros musicales con un estilo personal, pleno de frescura y buen humor. En este nuevo disco encontramos latin jazz, bolero, ritmos del brasil y por supuesto el candombe que es marca de identidad de este bajista y compositor del barrio Del Cerro (Uruguay). De feria es una continuidad de sus anteriores discos (Al contado, Música destilada) donde la evocación a los afectos es uno de los ejes por los que transita la música de Maza. La muestra más clara de esto es la participación de María Suárez Pereira (la mamá de Daniel) cantando Si a la vida, en una exquisita interpretación.  Yeyé López en percusión, Fabián Miodownik en batería, Gabriel Juncos en flautas, Agustín Roy en piano y teclados y Alejandro Balbis hace el arreglo de voz y coros en uno de los temas. Una agrupación de muy buenos músicos que acompañan y aportan a los temas que Daniel Maza propone en esta muy recomendable salida De Feria.

Cecilia Gauna: “Aliento”, (UMI)

Una interesante compositora y cantante que integró el Coro Polifónico Nacional y el Coro Estable del Teatro Colón, entre otras tantas actividades artísticas.  En este segundo disco, Gauna recorre once poemas de propia autoría donde reflexiona sobre la condición humana y la voz como símbolo de identidad individual y social. Impregnado de ritmos latinoamericanos, Aliento nos permite un recorrido por canciones con hermoso tratamiento musical y cargadas de contenido, en boca de una cantante con excelente técnica y sentimiento. La dirección musical, los arreglos, el piano y teclados están en manos de Mariano Fernández, Juan Pablo Ferreyra en guitarras, Tati Calá en bajo y contrabajo y Matías Furió en percusión.  Cantidad y calidad de invitados entre los que se encuentran Marina Santillán (voz), Javier Acevedo (acordeón), Federico Meyer (voz), Quique Condomí (violín), entre otros. Un disco para encontrarse con nueva poesía - profunda y bella -, bien interpretada y transformada en lindas canciones. Todo eso que tanto hace falta.

Coqui Ortíz: “Parece pajarito”, (Shagrada Medra)

Coqui Ortiz es, o debiera ser si no fuera por ese aspecto mercantilista de la cultura, un referente ineludible de la música y poesía litoraleña y referente de la provincia del Chaco. Parece pajarito es último de los únicos dos discos editados y data de 2005. Coqui tiene composiciones para compartir en nuevos discos que ojalá sean editados prontamente. El músico y poeta tiene la transparencia de lo sincero y sentido, no hay poses y la entrega es total en cada una de sus canciones, desde la apuesta instrumental y, sobre todo, en cada palabra que suena profunda y cercana en boca de este gran artista. Coherencia, ética y buena música son los contenidos fundamentales de la obra de Coqui Ortiz que plasma en este disco sin altibajos, un todo disfrutable. Desde la hermosa versión de Garzas viajeras de Anibal Sampayo, hasta la belleza que aportan en cada tema los excelentes músicos. Por nombrar algunos: Negro Aguirre, Juan Quintero, Julio Ramirez y Cacho Bernal. A la espera de un próximo disco de Coqui Ortiz, recomiendo disfrutar de Parece pajarito, un verdadero alimento del alma.

César Lerner, Marcelo Moguilevsky: "Alef Bet", (Los años luz)

Una nueva juntada de dos grandes músicos multiinstrumentistas que hace dos décadas recorren juntos la música klezmer y que editan ahora su quinto disco, Alef Bet. La propuesta artística se basa en recrear melodías de esta música característica de la tradición judía de Europa Oriental y Central, mediante la interpretación de clásicos del género y composiciones originales. Por supuesto que, tratándose de César Lerner y Marcelo Moguilevsky, la improvisación y apropiación de los temas hacen que los clásicos se renueven y todo el disco sea una entrega de originalidad y belleza. Qué decir de la trayectoria y el presente de estos enormes músicos, simplemente aclarar que Lerner está a cargo del acordeón, piano y percusiones; Moguilevsky aportando clarinete, clarón, flautas dulces, armónica, silbido, voz y piano. Y ambos reafirmando en cada disco los veinte años compartiendo un camino musical, una idea estética, y entregando melodías que reconfortan el alma.

Chango Farías Gómez: "Chango sin arreglo"(Nueva Dirección de la Cultura)

Hacer referencia a la capacidad como compositor y arreglador del Chango Farías Gómez, es redundar en conceptos conocidos por todo amante de la música argentina. Sobradas muestras ha dado este enorme músico en agrupaciones como los Huanca Huá, Grupo Vocal Argentino, MPA y La Manija.  En Chango sin arreglo encontramos una selección de bellas composiciones como Zamba del grillo (devenida en bossa), Vieja viola, Zamba de Juan Panadero, Te recuerdo Amanda, entre otras tantas.  Todas con el sello del Chango Farías Gómez en los arreglos y la particularidad de su voz que, al borde de la desafinación, le entrega a cada palabra una emotividad que contagia.  Los músicos que acompañan están a la altura de este excelente disco: Diego Rolón (guitarra), Norberto Córdoba (bajo), Facundo Farías Gómez, Tavo Kupinski y Sebastián Peyceré (percusiones y batería), entre otros.  El disco se completa con un arte de tapa que lo muestra al Chango como un ekeko rodeado de íconos del peronismo y anécdotas de su carrera que ya son parte del folclore argentino (como la frase de Yupanqui al referirse al grupo vocal los Huanca Huá: “uno canta y los otros le hacen burla”).  Definitivamente, Chango sin arreglo es uno de los discos a los que siempre vuelvo y no dejo de disfrutar la belleza de las canciones en las versiones que logró el Chango Farías Gómez.

Adrián Iaies, Roxana Amed: “Cinemateca finlandesa”, (Acqua)

La intención de este disco es tomar temas clásicos de distintos géneros, de muy diferentes compositores, pero todos ellos con el don de la genialidad artística. Tener temas de Carlos Gardel, Thelonious Monk, el Cuchi Leguizamón y Charly García e imaginarlos ignotos, viviendo en Finlandia por ejemplo. Despojar la música del lugar que la creó y reescribirla desde un dúo de piano y voz para que puedan ambientar, por ejemplo, una escena de una película que transcurra en cualquier lugar del mundo. Adrián Iaies juega con esta idea y se propone llevarla adelante en los arreglos de cada tema. La dupla de su piano con la voz de Roxana Amed alcanza un nivel de entendimiento disfrutable y aporta climas íntimos y despojados. Hermosa versión de Zamba del laurel, donde Roxana Amed nos regala una bella y personal interpretación. Alegra encontrar en estos caminos a dos músicos mal etiquetados dentro del jazz, ya que utilizan elementos de ese género para embellecer y recrear, para hacer la música que más les gusta, sin etiquetas.

Aymama: “Aymama canta a María Elena Walsh”, (Acqua )

Una mirada joven, plena y bella sobre parte de la enorme obra de María Elena Walsh. Canciones que hemos escuchado en voz de la autora y de una cantidad de intérpretes que una y otra vez sienten la necesidad artística de visitar un cancionero único y admirable.  Aymama nos entrega un disco que es todo aciertos: la elección de temas que hace pie en ritmos folclóricos (Baguala de Juan Poquito, La vaca estudiosa, Chacarera de los gatos), la inclusión de canciones no tan conocidas, el tratamiento creativo y lúdico de los temas y la calidad de interpretación que combina técnica y frescura. Todo esto hace que la escucha del cd sea puro disfrute. Paula Suárez en piano y voz, Mora Martínez en percusión y voz y Florencia Giammarche en guitarra y voz hacen un muy buen disco en donde los invitados suman belleza: Teresa Parodi, Luna Monti, Walter Ríos, Marcelo Chidi y Silvio Fraga.

Ana Prada: "Soy pecadora" (Los años luz discos)

Para quienes tuvimos el placer de disfrutar Soy Sola, primer disco de Ana, la espera de este nuevo trabajo estaba marcada por una mezcla de expectativa y ansiedad. Soy pecadora se presenta y reafirma el camino de una compositora y música uruguaya que pone sello a sus canciones. Con gran frescura y una musicalidad que remite a su Paysandú, y desde allí el litoral argentino y los sonidos del Río de la Plata, en una bella mirada actual sobre la tradición. Las canciones de Ana Prada enamoran un poco más con cada escucha.

La composición de las canciones es compartida con Queyi, Elvira Rovira y Matías Cella, quien es además productor del disco. Ana Prada es integrante del grupo La Otra, y realizó presentaciones con Fernando Cabrera, Rubén Rada, Liliana Herrero, León Gieco, por citar algunos.

Un hermoso disco para seguir disfrutando melodías e historias, para desearle a Ana que siga el camino de estos pecados, y le ponga música.

www.myspace.com/anaprada

Paola Gamberale Trío: "Hado" (PAI)

Una de las definiciones de hado dice que se trata de la fuerza que rige el destino de las personas. Si de algo no deja dudas este disco es que el destino -regido o buscado, como se prefiera- de Paola Gamberale es transitar la canción, esa que nace de la intimidad del artista y su instrumento en este caso la guitarra. Estas canciones renacen artísticamente cuando Paola las entrega a los músicos dando un espacio de libertad que se traduce en un aporte musical más que interesante. Pablo Tozzi en contrabajo y voz, y Gustavo Alvarez en batería y cello (si leyo bien), completan el trio sólido y muy amable al oído. Los invitados hacen aún más bello este segundo disco de Paola Gamberale (Mono Fontana, Alejandro Manzoni, Diego de la Zerda, Facundo Guevara, entre otros).

www.paolagamberale.com.ar

Georgina Hassan: "Como respirar" (Independiente)

Una forma de autogestión que permite al artista arribar a su segundo disco eligiendo de manera personal y absolutamente libre, el camino que desea recorrer. Georgina Hassan parece tener claro hoy qué quiere decir y de qué manera y lo hace naturalmente tal el título del cd. Rodeada de excelentes músicos y con la acertada elección en la dirección musical de Diego Penelas, el recorrido por distintos ritmos de Latinoamérica es un placer que vale la pena. La voz de Georgina tiene una dulzura particular que permite sentir las historias, esas que todos hemos vivido en algún momento, amor y desamor, recuerdos de infancia. Temas propios y bellas versiones de otros autores e invitados como Ariel Hassan, Marcelo Moguilevsky y Rally Barrionuevo, entre otros, hacen que este disco se disfrute tan naturalmente Como respirar.

www.georginahassan.com

Contá Cuatro: "Cartas" (UMI)

Un disco que desde el inicio invita a disfrutar buenas composiciones con intérpretes de alto nivel técnico y emotivo. Una prueba válida de que la calidad de un músico no está dada en la cantidad de notas sino en las notas justas y la capacidad de comunicar. Diez temas propios compuestos por Javier Lozano y Daniel Di Doménica, arreglos cuidadosos, improvisación, diferentes influencias y un sonido acústico que puede con esos días de vértigo en que la necesidad de un remanso se hace imprescindible. Nada menos que Luis Salinas como músico invitado de esta agrupación que conforman Javier Lozano en piano, Daniel Di Doménica en trompeta y Flugel, Guido Martínez en bajo y Diego Alejandro en batería.

Raly Barrionuevo: "Radio AM" (DBN)

El nuevo disco de Raly es un viaje a la infancia, a su propia infancia. El artista siente la necesidad de regresar a su primera historia: el pueblo, la familia. Es así que decide conformar un repertorio con las canciones que escuchaba a sus tíos, su padre y tantos guitarreros y cantores que visitaban su casa en Frías. Raly Barrionuevo entrega zambas como Mañanitas Loretanas y sorprende con la interpretación de valses, tal el caso de Flor de lino. Los músicos que acompañan son de gran nivel: Luis Gurevich como director musical, la pianista Elvira Ceballos, Luis Chazarreta en guitarra y Daniel Barrionuevo (hermano de Raly) en bombo leguero. Un hermoso homenaje a la Radio AM que en tantos hogares sigue siendo el lugar donde viven las canciones.

www.ralybarrionuevo.com

Cuarto Elemento: "Camino" (Independiente)

Una agrupación sin frontera musical y lejos de los encasillamientos estilísticos. El repertorio de Cuartoelemento en su tercer disco, parte de Atahualpa Yupanqui, pasando por Bill Evans, los hermanos Abalos, Joao Bosco, Antonio C Jobin y composiciones propias; para volver a Yupanqui como un sincero homenaje de estos grandes músicos a un referente que supo transitar un camino de coherencia y compromiso. Cuartoelemento son Rubén “mono” Izarrualde (flauta traversa, flauta baja y voz), Nestro Gómez (Guitarra y voz), Matías González (bajo y voz) y Horacio López (percusión y voz). Camino es un bello disco hecho entre amigos que tienen todos la particularidad de ser músicos de gran nivel técnico y capacidad lúdica para improvisar.

www.cuartoelementoweb.com.ar

Liliana Herrero: Caja catálogo

Folclore / Autores imprescindibles / Interpretación original

Una artista popular inquieta, comprometida y personal. Sus discos son siempre un regalo de buena música, de joyas de nuestra música o nuevos autores, pero siempre con un sello interpretativo que permite revisitar esos temas. Seis discos, un cd doble y un dvd conforman esta caja de colección que acerca la mayor parte de la obra de Lliliana Herrero: su primer trabajo, de 1987, Esa fulanita (1989), Isla del Tesoro (1994), el disco en vivo El diablo me anda buscando (1997), Recuerdos de provincia (1999), Confesión del viento (2003), el disco doble Litoral (2005), y un DVD en vivo de 2007. Quien acostumbra a disfrutar la música de Liliana, sabe de qué se trata. Quien busque escuchar otra mirada del folclore hecha canción, en manos de una artista conocedora del género, comprometida en la cultura y con una creatividad que deslumbra, no dude en hacerse de este box y entregarse a sentir música en cuerpo y alma.

www.lilianaherrero.com.ar

Willy González, Micaela Vita: “Duplo”, (PAI)

Willy González es, entre los músicos de su generación, uno de los impulsores más importantes de una manera de sentir la música latinoamericana que incorpora la mirada urbana, los arreglos originales y de calidad, y combina una destacada técnica con la emoción.  Micaela Vita tiene, además de la voz privilegiada, una interpretación y sentimiento al hacerlo que pone sello personal a cada tema.  Clásicos como Chacarera de las piedras, El cosechero, Vidala para mi sombra, Zamba de usted o Romance de barrio, encuentran en este disco versiones intimistas y despojadas. El entendimiento entre el bajo acústico de seis cuerdas de Willy y la voz de Micaela deja fluir belleza  y compromiso artístico.  Duplo entrega también cuatro composiciones de González y lo incorpora en coros. Sin duda un disco que gusta cada vez más con cada escucha.