Un disco que retrata la frescura y espontaneidad de un encuentro que alegra a quien gusta de la buena música y la experimentación. Dúo de bajo, percusión y voces en un clima de intimidad que recorre principalmente música del folclore argentino y uruguayo, aunque no falta algún paseo por otros puntos sonoros de Latinoamérica. En todos los temas queda plasmada la buena relación de ambos artistas, a tal punto que está hecho con gran naturalidad y sin sobregrabaciones. Solo los dos es un paseo sonoro que lleva a Astudillo a recorrer sonidos del Uruguay y a Maza a meterse por los caminos del folclore argentino. La libertad es la regla y la negritud el elemento común. Así, Zitarrosa, el Cuchi Leguizamón, Rada, Eduardo Mateo, Virgilio Exposito y Jaime Dávalos, ente otros, encuetran en Solo los dos, versiones originales que nos dan el placer de poder disfrutar de un hermoso discoLorena Astudillo, Daniel Maza: Solo los dos
Un disco que retrata la frescura y espontaneidad de un encuentro que alegra a quien gusta de la buena música y la experimentación. Dúo de bajo, percusión y voces en un clima de intimidad que recorre principalmente música del folclore argentino y uruguayo, aunque no falta algún paseo por otros puntos sonoros de Latinoamérica. En todos los temas queda plasmada la buena relación de ambos artistas, a tal punto que está hecho con gran naturalidad y sin sobregrabaciones. Solo los dos es un paseo sonoro que lleva a Astudillo a recorrer sonidos del Uruguay y a Maza a meterse por los caminos del folclore argentino. La libertad es la regla y la negritud el elemento común. Así, Zitarrosa, el Cuchi Leguizamón, Rada, Eduardo Mateo, Virgilio Exposito y Jaime Dávalos, ente otros, encuetran en Solo los dos, versiones originales que nos dan el placer de poder disfrutar de un hermoso disco
Escalandrum: "Piazzolla plays Piazzolla" (EPSA)
Escalandrum es sin duda la agrupación emblema de lo que por los principios de 2000 se conoció como “jazz argentino” y que tenía como precursores, entre otros, al Quinteto Urbano, banda que por cierto se extraña mucho. El sexteto Escalandrum toma su nombre de una especie de tiburón que su director, Daniel “Pipi” Piazzolla suele pescar. Luego de doce años de afianzar una identidad artística y ser referentes de nuestro jazz, Escalandrum celebra el 90 aniversario del nacimiento del gran Astor con un notable homenaje: “Piazzolla plays Piazzolla”, sexto disco del grupo, necesario y muy recomendable. Este trabajo contiene un repertorio minuciosamente elegido y cuenta con arreglos que hacen que la banda no pierda su sonido y ofrezca una mirada original y personal sobre la música de Astor Piazzolla. Algunos clásicos como Oblivion, Adiós Nonino y Libertango conviven con temas menos conocidos como Fuga 9 o Vayamos al diablo. En cualquier caso Piazzolla plays Piazzolla nos da la posibilidad de redescubrir la genialidad de Astor y el alto nivel de Escalandrum en los arreglos e interpretación. Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo , Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono, integran esta banda que garantiza el disfrute de muy buena música y una admirable honestidad artística.
Diego Schissi: Tongos (Untref Sonoro)
Un compositor arriesgado, absolutamente fiel a su necesidad artística. Alguna vez me dijo que no es que busca hacer determinada música, sino que no le sale de otra manera. Diego Schissi tiene muchísimo por dar y ya es un referente en la composición e interpretación de eso que llaman tango contemporáneo. La formación es un quinteto de lujo que tiene a Guillermo Rubino (violín), Santiago Segret (bandoneón), Ismael Grossman (guitarra), Juan Pablo Navarro (contrabajo) y al propio Diego Schissi en composición y piano. El disco se divide en tongos y líquidos, los primeros son visiones del músico sobre el tango y los segundos sobre la milonga. Se completa con canciones del propio Schissi. Música instrumental con un lenguaje personal que reúne elementos académicos y populares. Un paso más en el camino de este músico extraordinario que recomiendo disfrutar en vivo para disfrutar aún más del disco y de estos “tangos improbables”, tal como los llama su autor.
Lucho Guedes. Mañana nadie se acuerda. (Epsa)
La historia de Julito y su sordera que no encuentra respuesta de la burocracia ministerial pero sana de un botellazo en la cabeza. La vida de Carlos, un encargado de edificios que espera cobrar un accidente de trabajo para ir a vivir con Sonia. El Pope, electricista hasta las seis de la tarde y luego director de murgas. Historias. Esas que vivimos o nos rodean. Historias hechas canción. Lucho Guedes es un observador acido y minucioso de toda situación, las sabe contar y además tiene el don de musicalizarlas con un estilo personal que remiten al tango y la milonga, absolutamente ciudadano. Mañana nadie se acuerda es el primer disco de Guedes con un manojo de relatos sin desperdicio, letras contundentes, música y músicos de gran nivel. Si bien los temas se sostienen en la voz y guitarra de Guedes, el aporte de Diego Schissi (piano) y Alan Plachta (guitarra) embellecen este primer disco de historias que no se olvidan fácilmente.
Topo Encinar Grupo: “Así sea”, (Acqua Records)
La canción, ese lugar tan transitado de tantas maneras. El Topo Encinar es un contador de historias y sensaciones que prestigia el género. La búsqueda poética y musical, el compromiso artístico con ideas y emociones lo coloca junto a destacados compositores jóvenes de nuestra música como Juan Quintero o Carlos Aguirre. Oriundo de Tafí Viejo, Tucumán, y con una basta carrera como instrumentista y arreglador de músicos como Jacinto Piedra, Claudio Sosa, Mono Villafañe o Lucho Hoyos; el Topo Encinar presenta un puñado de bellas canciones entre las que se destacan Certezas, Agosto, Apaganoches, Juntaba luz y Así sea. Este es el cuarto disco de Topo Encinar y el primero del Topo Encinar Grupo, conformado por Sebastián Calá en bajo, Matías Furió en percusión, Federico Nicolao en guitarra y Matías Vardé en saxo soprano y flauta traversa. El CD está integrado casi totalmente por letras y composiciones propias, con excepción de los aportes de Pablo Dumit y Néstor Soria en las letras de “Juntaba Luz “y “Mercedes Yampa”, respectivamente.
Invitados: Teresa Parodi, Verónica Condomí, Juan Falú, Luís Salinas y Pablo Fraguela, entre otros.
Teresa Parodi: Otro cantar (Sony Music)
"Siempre hay otro cantar listo para resonar entre nosotros” dice un pasaje del texto que Teresa Parodi incluye en el arte del disco que acaba de editar. Y es que en los quince temas indaga y recorre esos cantares que contienen nuevas voces, clásicos necesarios y temas propios. Así encontramos composiciones de maestros como Ramón Ayala, Ariel Petrocelli, Daniel Toro o Jorge Sosa, con temas y participaciones de Ana Prada, Lisandro Aristimuño, Arbolito, Fernando Barrientos y la Chiqui Ledesma. Todo convive de manera bella, con el ritmo y la mirada tan especial que aporta el río, presente en todo el disco. Los músicos que acompañan a Teresa aportan sensibilidad y encanto a cada tema: Lucas Homer (bajo y arreglos), Facundo Guevara (percusión), Jorge Giuliano (guitarra), Fernando Correa (acordeón) y Raúl “Tilín” Orozco (guitarra y arreglos). Un disco imprescindible de una artista necesaria y comprometida que toma la responsabilidad artística de seguir desarrollando su obra, pero también sostener viva la obra de los maestros y apoyar el camino de nuevas voces. Otro cantar termina con la versión en vivo de Corazón de pájaro junto a la querida Mercedes Sosa. “Siempre hay otro cantar listo para resonar entre nosotros. Que bello y alto desafío escucharlo, ponerle alas y soltarlo al vuelo” Agradecidos quienes disfrutamos de ese viaje sonoro que propone Otro cantar.
Tute / Lucero: “Tangos nuevos”, (Sony Music)
Una dupla de gran nivel en la composición de once tangos-canción que entregan un original repertorio. Tute, un reconocido humorista gráfico (tira del personaje Batu en el diaro La Nación), demuestra en las letras ser un gran poeta escribiendo fundamentalmente sobre lo perdido y la melancolía, sentires tan propios del género. Hernán Lucero pone la música apropiada a cada una de las historias y cuenta en los arreglos nada menos que con Nicolás Ledesma, Pablo Fraguela y Germán Martínez. Tangos nuevos es otra prueba de un género vivo y actual que tiene mucho por decir y puede ser bien dicho, con sensibilidad artística. La orquesta, que incluye piano, violín, bandoneón, contrabajo, guitarra y violoncello, entrega un sonido potente y compacto, al estilo de las clásicas orquestas de tango, pero renovada desde los arreglos. Lidia Borda y Dolores Solá son destacadas voces que se suman como invitadas a la interpretación brillante que Hernán Lucero hace de estos muy buenos nuevos tangos.
Sonia Possetti sexteto: “Cayó la ficha”, (Independiente)
Quienes hayan escuchado el primer trabajo de Sonia Possetti en quinteto “Mano de obra”, están al tanto de la calidad compositiva y de interpretación de esta artista y, seguramente, estaban a la espera de un nuevo registro sonoro. Cayó la ficha es el nuevo trabajo que fue realizado en sexteto con la incorporación de un trombón. Para destacar la suite de los cuatro elementos en la cual da su mirada musical sobre tierra, aire, agua y fuego, por supuesto aplicados al tango. Para destacar la participación en la suite del maestro Leopoldo Federico en bandoneón. El sexteto de Sonia Possetti tiene los siguientes integrantes: Damián Bolotin (violín), Víctor Villena (bandoneón), Pablo Fenoglio (trombón), Gonzalo Pérez (vibráfono y percusión), Adriana González (contrabajo) y Sonia Possetti (piano, composición). Un disco integrado en su totalidad por obras originales de la pianista que acerca nuevo repertorio de tango interpretado por excelentes músicos. Además de Federico, completan los invitados Mariano Cantero (percusión) y Juan Cruz de Urquiza (trompeta). Párrafo especial para el arte de tapa y especialmente las pinturas de Sofía Bolontin.
Silvia Iriondo: “Mujeres Argentinas”, (Epsa)
Un nuevo desafío artístico de esta gran cantante que encuentro siempre en búsquedas más que interesantes y que invitan a disfrutar la música con todos los sentidos. Mujeres argentinas es un recorrido que evoca presencias y la acción de mujeres que, reconocidas o en silencio, sembraron hechos trascendentes en nuestra historia. Una obra de Ariel Ramírez y Féliz Luna que toma ocho personajes femeninos, reales e imaginarios, ocho motivos de inspiración para la poesía y la música. Este trabajo se resignifica en la mirada e interpretación de Silvia Iriondo quien sabe apropiarse del espíritu de las canciones y entregar desde su lugar artístico bellas y personales versiones que cuentan con el aporte de músicos de gran técnica y sensibilidad que Iriondo sabe convocar como compañeros de música. Federico Arreseygor en piano, Horacio Mono Hurtado en contrabajo, Juampi Francisconi en percusión y Ana Archetti en acordeón a piano. Nada menos que Lilián Saba como una de las invitadas de este disco en que la mujer es homenajeada desde la música y la poesía por una militante del arte comprometido y bello como es Silvia Iriondo.
Seba Ibarra: “Palimay”, (Unión de músicos independientes)
En línea con su primer disco “Collage de río”, el chaqueño Seba Ibarra profundiza la canción litoraleña con una mirada que incluye elementos del pop. Así, el chamamé, melodías del paraguay y brasil, el rasguido doble y otros ritmos propios del litoral se encuentran en un músico que no reniega del rock y algunos toques digitales, además de aportar la poesía de todos los temas del disco. La intervención de los músicos enriquecen el trabajo y dan una sonoridad personal y reconocible. Lucas Monzón (acordeón), Mauro Siri (coros), Esteban Peón (batería, percusión, bajos y teclados), Sebastián Bistelfi (percusión) y Guido Romero (guitarra). Darío Jalfin (piano) y Chacho Ruíz Guiñazú (percusión) están entre los invitados de Palimay, este ser mitad hombre y mitad pez que en manos de Seba Ibarra se hace canción con geografía determinada, que propone un ritmo para disfrutarlo y nos acerca poesía con buena música.
Sebastián Monk: “Prueba y error”, (MDR)
Raúl Carnota: “Runa”, (Acqua)
Esperado disco doble de un compositor referente de nuestra música. Raúl Carnota es sin dudas un artista que marca una huella interesante transitada por jóvenes músicos que toman de él el espíritu de riesgo y búsqueda que tan bien le hace a la música. Dos discos en vivo: uno es la grabación del concierto en La peña del Colorado el 1ro de mayo de 2010 en el barrio de Palermo. Raúl Carnota, la guitarra, unos cuantos temas propios y alguna versión de bellas composiciones. El otro disco se trata de un DVD que registra la presentación completa de Perspectiva. Allí Carnota reseña sus grupos históricos más invitados especiales, y se puede disfrutar de una reunión de músicos que alegra el alma (Lilián Saba, Rodolfo Sánchez, Willy González, Franco Luciani, Marcelo Chiodi, Daniel Maza, Juan Quintero, Mono Fontana, Dúo Orozco-Barrientos, entre otros). Solo y muy bien acompañado, en audio o con imágenes; este disco doble de Raúl Carnota es una pieza esencial para quien tiene la buena costumbre de disfrutar la música de este gran artista e infaltable para el que quiera adentrarse en la obra de un referente de nuestra cultura.
Rodrigo Domínguez: "Presencia", (SMusic)
Rodrigo Domínguez es uno de los músicos a destacar cuando recorremos el jazz argentino de la última década. Su participación como saxofonista y aportando algunos temas en el mítico Quinteto Urbano lo ubicó como referente de la renovación y auge de esta música en Buenos Aires. Luego compartir escenario con gran cantidad de músicos más que interesantes y la apuesta personal que nos trae este nuevo trabajo. Domínguez muestra una madurez artística producto seguramente del camino elegido. Presencia tiene ocho composiciones propias que recorren diferentes formas pero que transitan el apego por melodías que principalmente desarrolla el saxo. Acompañan a Rodrigo Domínguez (saxo y composición), Juan Pablo Arredondo en guitarra, Jerónimo Carmona en
contrabajo y Sergio Verdinelli en batería. Todos ellos excelentes músicos que aportan talento y belleza tanto en las partes escritas como en los momentos de improvisación.
contrabajo y Sergio Verdinelli en batería. Todos ellos excelentes músicos que aportan talento y belleza tanto en las partes escritas como en los momentos de improvisación.
Proyecto Sanluca: “Proyecto Sanluca” (Acqua Records)
Dieciocho temas que conformaron el concierto del 21 de Setiembre de 2008 en el Centro Cultural La Salamanca de la Ciudad de La Plata. Concierto que fue grabado y se transformó en el primer disco de este trío autodenominado proyecto, pero que es una grata y concreta realidad. Proyecto Sanluca no es otra cosa que el encuentro de amigos, artistas excepcionales, de gran nivel musical y con una química que enriquece cada nota. Raúl Carnota, ícono de búsqueda y libertad, aporta voz, guitarra y composiciones. Rodolfo Sánchez es un percusionista que embellece con sus intervenciones, un músico con historia y gran vigencia. Completa el combo Franco Luciani, poniendo con su armónica matices y colores musicales. Un recorrido por temas cantados, otros instrumentales, clásicos del folklore, algún tango. Cada uno de los temas invita a hacerse parte del concierto, elegir la ubicación que uno desee y disfrutar de buena música en muy buenas manos.
Mijal Guinguis: “Sentido contrario”, (Epsa)
Encontrarse con la música de Mijal Guinguis es la posibilidad de deleitarse con nuevos sonidos que exploran las distintas posibilidades de expresión, en una constante búsqueda poética, melódica y rítmica. Se trata de una grata experiencia que tiene como protagonista a esta interesante artista que compone, toca el piano y canta sus propios temas. No es menor el aporte de muy buenos músicos como Juan Pablo Lazo en guitarra, Sebastián Lara en bajo y Chacho Ruíz Guiñazú en percusión, que enriquecen el mensaje de las canciones. Mezcla de géneros (tango, folklore argentino, ritmos del Brasil y el Río de la Plata), canciones que transitan humor, introspección, historias personales. Sentido contrario es un disco disfrutable en la variedad de sonidos y en la alegría de encontrar artistas que sin demasiada difusión, van forjando un camino de buen gusto y apuesta personal.
Mariano Sívori: “No dogma”, (BAU)
Contrabajista del reconocido grupo Escalandrum y con una gran trayectoria dentro del jazz local e internacional, Mariano Sívori presenta su caudal compositivo con un sexteto de talentosos músicos. Desde su título, No dogma se propone no estar atado a preconceptos estilísticos y transitar la música con libertad y desprejuicio. Sívori es un músico que ha transitado diversos estilos y, si bien su mirada es netamente jazzística, esa variedad está presente en toda la obra, ofreciendo un disco de gran frescura y calidad musical. Daniel Piazzolla (batería) y Gustavo Musso (saxo tenor), compañeros en Escalandrum, son parte de este sexteto que se completa con Ramiro Flores (saxo alto y soprano), Lucio Balduini (guitarra), Cirilo Fernández (piano) y el propio Mariano Sívori en contrabajo y composición. Un disco para quienes disfrutan del jazz libremente y no atados a ningún dogma.
Mariana Pereiro & Guille Capocci: "Lucero", (La Cantora)
Un disco recomendable para quien esté con el deseo de encontrarse con bella poesía y un tratamiento musical intimista y disfrutable en cada uno de sus temas. Un diálogo cómplice entre voz y guitarra que desandan una selección de canciones de raíz sudamericana. Acústico, grabado en tomas directas, con espacio para recrear los temas de manera personal donde no falta la improvisación. Lucero es una buena noticia, una exquisita entrega de canciones que se permite el juego de reunir en un tema a Paul Mc Cartney con una copla del Noroeste argentino, logrando un inmejorable primer track (Blackbird / La vida mia). Mariana Pereiro (voz) y Guille Capocci (guitarra y voz) reafirman caminos artísticos independientes de calidad, sensibilidad y constante búsqueda. Esto, sumado a un gran nivel técnico, nos permite la alegría de encontrarnos con este Lucero.
Nicolás Ciocchini (Choco): "Viola mía", (Acqua Records)
Guitarra y voz. Un repertorio acertado y una impronta personal para desarrollar cada uno de los temas de manera que el artista pueda escapar del modelo de cantor de tango tradicional, sin por ello alejarse de las raíces y formas del género. El primer disco de Nicolás Ciocchini tiene la naturalidad de una foto sin poses. Es el retrato sonoro del momento artístico de este interesante cantante y guitarrista. Con arreglos propios, sin sobregrabaciones ni retoques de post-producción, Viola mía presenta composiciones consagradas como Viejo baldío, Betinotti, Milonga triste, A mi morocha, Mi vieja viola y Guitarra dímelo tú; pero también hay lugar para un tango contemporáneo como es Regin, de Alfredo “Tape” Rubín.
Duratierra: "Floralia", (Suramusic)
Un disco que gusta antes de escucharlo. Porque conozco la calidad de interpretación de Micaela Vita y alguna vez hice la escucha de un demo de Duratierra, pero también porque la presentación de este disco tiene la importante cualidad del buen gusto, dando un lugar importante al arte de tapa presentado como un pequeño libro con las letras de las canciones. Con la misma calidad encontramos diez canciones y un video que recorren el folclore latinoamericano con personal interpretación y un trabajo de arreglos en cada tema que da sello de identidad a Duratierra. Celebro el esfuerzo de dos años, la producción independiente y la madurez de estos cuatro muy jóvenes músicos que tienen claro el camino artístico y hacen linda la actualidad de cierto folclore que viene sonando hace un tiempo aunque no en los sitios más difundidos. Especial escucha recomiendo a la Tonada de luna llena, grabada en la Iglesia Santa Cruz con una formación orquestal que incluye percusión, flauta traversa, clarinete, saxo soprano, contrabajo, violines y cellos.
Dasvidania: "Dasvidania", (Unión de Músicos Independientes)
Con frescura y solidez artística, esta agrupación celebra la música latinoamericana a través de un recorrido de clásicos y algunos temas propios. La instrumentación se apoya fundamentalmente en percusión y bajo que acompañan a las cuatro voces femeninas. Venezuela, Perú, Argentina, Jamaica, Colombia, México, son algunos de los destinos musicales que Dasvidania propone para ser disfrutados. Luciana Azuaga, Marianela Cuzzani, Laura Ledesma y Mercedes Moreira, ponen de muy buena manera y con mucho swing sus voces, mientras que David Fernández, Miguel Ibáñez y Hernán Gulla ejecutan los instrumentos. La suma de las partes nos brinda un disco muy agradable, una mirada musical muy interesante sobre la cultura latinoamericana.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)