El repertorio de música popular
latinoamericana es basto y de gran riqueza artística. Pero no alcanza la elección de bellos temas para
asegurar el resultado de un buen disco. La impronta de Celeste Táboas, su
personalidad para encarar cada una de las piezas elegidas, y los muy logrados
arreglos de Demián Ornstein hacen de este disco un delicado y disfrutable viaje
por autores imprescindibles de nuestra patria grande. Los hermanos Nuñez, Raúl
Carnota, Jorge Fandermole-Lucho González, Chabuca Granda, Leguizamón-Castilla,
Carlos Aguirre, Fernando Cabrera...algunos de los autores escogidos por Celeste
Táboas para hacerlos propios y entregar hermosas versiones. Clásicos como
Vidala para mi sombra (Espinosa) o Cantora de Yala (Leguizamón-Castilla), se
encuentran con composiciones relativamente nuevas como Beatríz Durante (Carlos
Aguirre) y La casa de al lado (Fernando Cabrera) que tienen destino de clásicos.
Celeste Táboas está acompañada por su grupo que integran Demián Ornstein en
guitarra y arreglos, Lionel Mortola en contrabajo y Nicolás Croci en percusión.
Como invitados, entre otros: Bernardo Baraj (saxos), Patricio Villarejo
(violoncello), Carolina Cohen (percusión), Wismer Jiménez (cuatro venezolano).
Una paleta de colores musicales que utilizan de diferentes maneras para
recomponer los temas de acuerdo a la necesidad expresiva de Táboas. El
resultado es un muy buen disco con excelentes canciones, un tratamiento musical
que propone originalidad y riesgo, y una voz expresiva que se compromete con
cada interpretación. (alesimonazzi)Celeste Táboas. Interior.(UMI)
El repertorio de música popular
latinoamericana es basto y de gran riqueza artística. Pero no alcanza la elección de bellos temas para
asegurar el resultado de un buen disco. La impronta de Celeste Táboas, su
personalidad para encarar cada una de las piezas elegidas, y los muy logrados
arreglos de Demián Ornstein hacen de este disco un delicado y disfrutable viaje
por autores imprescindibles de nuestra patria grande. Los hermanos Nuñez, Raúl
Carnota, Jorge Fandermole-Lucho González, Chabuca Granda, Leguizamón-Castilla,
Carlos Aguirre, Fernando Cabrera...algunos de los autores escogidos por Celeste
Táboas para hacerlos propios y entregar hermosas versiones. Clásicos como
Vidala para mi sombra (Espinosa) o Cantora de Yala (Leguizamón-Castilla), se
encuentran con composiciones relativamente nuevas como Beatríz Durante (Carlos
Aguirre) y La casa de al lado (Fernando Cabrera) que tienen destino de clásicos.
Celeste Táboas está acompañada por su grupo que integran Demián Ornstein en
guitarra y arreglos, Lionel Mortola en contrabajo y Nicolás Croci en percusión.
Como invitados, entre otros: Bernardo Baraj (saxos), Patricio Villarejo
(violoncello), Carolina Cohen (percusión), Wismer Jiménez (cuatro venezolano).
Una paleta de colores musicales que utilizan de diferentes maneras para
recomponer los temas de acuerdo a la necesidad expresiva de Táboas. El
resultado es un muy buen disco con excelentes canciones, un tratamiento musical
que propone originalidad y riesgo, y una voz expresiva que se compromete con
cada interpretación. (alesimonazzi)
Silvia Juan Bennazar. Las hojas tienen movimiento. (UMI)
Guillermo Capocci. Jallalla. (Hecho en Claypole)
Segundo disco solista de Guillermo Capocci, una propuesta de canciones propias y algunas versiones de temas de diferentes autores. Todo bajo el sonido guía de la guitarra que invita a los diferentes colores musicales que recorren el disco. Capocci es un destacado guitarrista, compositor y arreglador que disfruta de la música sin etiquetas y que en Jallalla nos brinda la posibilidad de conocerlo en la creación de bellas canciones con las más diversas sonoridades, siempre en conexión unas con otras. Entre las versiones de temas ajenos, están Tiempos de Rubén Blades, Bolero de Pablo Tozzi y Orfandad de Néstor Lamónica, con arreglos e interpretación que emocionan. Un fragmento de Todos los días un poco de León Gieco y un encuentro entre Paul McCartney y Charly García, al cruzar fragmentos de Blackbird e Inconsciente colectivo. Los temas compuestos por Capocci no se encasillan en temáticas ni ritmos, los hay acústicos y eléctricos, y lo tienen al autor en la voz, guitarra, procesadores y electrónica. Se lo percibe cómodo transitando el sinuoso camino de la canción y el resultado es de gran belleza y musicalidad. Participan de Jallalia: Omar Caraffini en synte, piano y voces; Néstor Lamónica en batería, percusión y voces y Flavio romero en bajo y contrabajo. Partícipes comprometidos en la obra, lejos de ser meros sesionistas. Del mismo modo los invitados que aportan una paleta creativa de colores musicales: María Viau (voz), Nicolás Lapine (trompeta y flugelhorn), Jorge Demonte (armónica), Fabio Marotta (bombardino), Pablo Tozzi, Lucas Camejo, Marisa Mayo y Alicia Clara (voces). El tema que da nombre al disco contiene un recitado que dice: "Del entorno, mejor cuidar que cuidarse..." Y del cuidado y compromiso que siempre tiene Guillermo Capocci tanto en sus proyectos como cuando aporta su arte a otros emprendimientos, resulta esta muy recomendable reunión de amigos en torno a unas muy lindas canciones...Jallalla! (alesimonazzi)Franco Luciani, Federico Lechner. Gardelería. (Acqua)
Segundo disco de una formación que en cada encuentro cruza los falsos límites de los géneros y nos invita a un vuelo pleno de creatividad y buena música. En este caso deciden recorrer composiciones del gran Carlos Gardel con arreglos propios del trío de jazz y la incorporación de la armónica. Temas como El día que me quieras, Lejana tierra mía, Amores de estudiante, Por una cabeza, Volver, Arrabal amargo o Sus ojos se cerraron; son revisitados con gran talento, creatividad y espíritu lúdico. Una mirada propia del jazz, donde la improvisación tiene su espacio y el oyente puede disfrutar la frescura, universalidad y vigencia del Gardel compositor. Franco Luciani es un armoniquista excepcional, con lenguaje propio y versatilidad para transitar diversas músicas. Federico Lechner, gran pianista y compositor argentino radicado en España desde hace 25 años, donde lleva adelante su "Tango & Jazz Trío". La amistad y empatía artística dan como resultado estas Gardelerías absolutamente disfrutables y con un destacado trabajo en los arreglos de Flechner en siete de los once temas, Luciani en tres y, de yapa, "Guitarra mía" que cuenta con arreglos de Leo Maslíah, nada menos. De un cuento de Maslíah, precisamente, surge el título del disco "Gardelería". Además de Franco Luciani en armónica y Federico Lechner en piano, es de destacar la sonoridad del cuarteto todo, que se completa con Andrés Litwin en batería y Pablo Motta en contrabajo. Excelente músicos que aportan creación y talento. Entre los invitados están Horacio Cacoliris (percusión), y Antonio Serrano (armónica). En los dos únicos temas cantados (Lejana tierra mía y Volvió una noche) convocaron voces y fraseos lejanas al tango como son las del brasileño Gladston Galliza y el español Javier Ruibal. "Gardelería" es una propuesta de calidad musical que no deja de lado la emoción. Don Carlos, no deja de sonreír. (alesimonazzi)
Cuarteto Coviello. Llegaron (Independiente)
La intensidad podría ser marca de identificación
de este cuarteto que desde la impronta tanguera aborda también otras músicas.
Tal como ellos mismos lo afirman: "El trabajo en grupo no es la suma de
las capacidades de sus individuos si no una fuerza más poderosa". Esa suma
parte de la iniciativa convocante del bandononista y compositor Julio Coviello,
integrante de la mítica Orquesta Típica Fernández Fierro. A esa iniciativa, suman
compromiso, identidad y técnica musical: Nicolás Di Lorenzo en piano, Alejandro
Sordas en guitarra eléctrica y Mariano Bustos en contrabajo. En los temas
cantados, ponen su impronta Alejandro Guyot y Mariano Mazzei, dos cantores que aportan
diferentes identidades interpretando diversos temas y sellando el encuentro al
final del disco haciendo a dos voces la Milonga infernal de Coviello y Guyot. A las composiciones propias se le suman
autores como Di Sarli, Troilo-Castillo, Piana-Manzi, grandes nombres del tango
versionados desde la mirada personal del cuarteto, con esa intensidad que
vuelcan en cada tema. También hay lugar para Alfredo Zitarrosa y un anónimo
Mapuche como Huinca Onal, conocido por la interpretación de Don Atahualpa
Yupanqui. "Llegaron" en este disco los tangos del Cuarteto Coviello,
la visita a grandes compositores, una manera de sentir y compartir la música.
"Llegaron" y les damos la bienvenida. (alesimonazzi)Caracol. Guitarar y voz. (UMI)
Roberto "Caracol" Paviotti es
el hacedor de este muy disfrutable disco de tangos. Cantante nacido en la
ciudad de La Plata, que luego de recorrer diversos estilos como el folklore y
la música melódica, se reconoce cantor de tango. Basta degustar el fraseo en su
registro barítono para descubrir nuevos mensajes en tangos tantas veces escuchados.
Arrabal amargo, Flor de Lino, Niebla del riachuelo, María, La cumparsita...un
repertorio en el que los temas clásicos se imponen a novedades y en los que Caracol
pone su impronta desde la interpretación,
reinventando las composiciones. Se acompaña en guitarra tocando sus propios
arreglos y dando a todo el disco un clima de intimismo que pone al oyente mano
a mano con el cantor. Tal como se define el artista, es un investigador de los
orígenes de cada tema que incluye en su repertorio, no hay palabra ni fraseo
sin intención. Los ingredientes característicos de Caracol tienen que ver con
su original interpretación, el registro de su voz y el estilo sobrio, sin
estridencias, para recorrer el cancionero tanguero. No hay un gran despliegue instrumental, sino una
guitarra compañera y precisa. El guitarrista y compositor Edgardo
"Chino" Rodríguez es el productor de "Guitarra y voz", un
disco necesario para quien quiera encontrarse con algo de la esencia del tango,
en manos de un artista comprometido y lejano a los estereotipos del género. (alesimonazzi)Quinteto Negro La Boca. Album negro. (Epsa)
Los tangos libertarios son marca del
Quinteto Negro La Boca y definen la impronta musical potente y portuaria. Y es
que se trata de una agrupación con fuerte identidad geográfica y un mensaje
directo que tiene forma de tango. El Album Negro comienza y termina con dos temas
cuya letra es nada menos que de Osvaldo Bayer. Severino (Bayer/Pablo Bernaba) y
Patagonia Rebelde (BAyer/Alessio/Bernaba). Este último incluye un rapeo de
Malena D´Alessio de Actitud Maria Marta, que rompe con el encasillamiento de
géneros al momento de definir la identidad del grupo. Esto se plasma también en
una versión de Merceditas que trae aire del litoral a la República de La Boca. El
QNLB lo integran Pablo Bernaba (primer bandoneón y dirección), Daniel Arbós
Daró (segundo bandoneón), Maximiliano Larrea (guitarra), Patricia Szilágy
(piano) y Lucas Pereira (contrabajo). Cuentan con varios invitados que ponen
sus voces en distintos temas: Hernán "Cucuza" Castiello, Hernán
Fernández, Rodrigo Perelsztein, Limón García y Malena D´Alessio. Además, están invitados
Rubén Lobo (batería), Susannah Simmons y Jennei Gubner (violines). Un sonido limpio, fiel al estilo que
transitan pero con una mirada actualizada. Conviven en este disco temas
tradicionales como Recuerdo (Moreno-Pugliese), Ojos negros (Portendo-Greco),
Milonga en negro (Rivero) o Milonga de mis amores (Contursi-Láurenz), con
nuevas composiciones instrumentales y nuevas letras como Triple crimen de
Alejandro Guyot y los tangos libertarios que llegan de la pluma del maestro
Bayer. Una agrupación que es un emprendimiento cultural colectivo, con
compromiso e ideas que se proclaman y defienden con poesía y muy buen tango.
(alesimonazzi). Seba Dorso y Marcos Monk. Un segundo. (UMI)
Hernán Ríos - Facundo Guevara. Pregunta y Pregunta. (Independiente)
Nuevo disco de este maravilloso
encuentro pleno de talento y sensibilidad. Hernán Ríos y Facundo Guevara, piano
y percusión respectivamente, recorren composiciones del primero y otras perlas
de la música latinoamericana con una personal mirada donde la improvisación y
el disfrute son parte de cada tema. El repertorio, además de obras de Hernán
Ríos, trae títulos como “De estar
estando”, del Cuchi Leguizamón, “La arenosa”, de Leguizamón y Castilla, “O
bêbado e a equilibrista”, de Joao Bosco
y Aldir Blanc, “Canto a la Telesita” (Rolando. Valladares y José Augusto Moreno), “Goodbye pork pie
hat” de Charlie Mingus y “La pobrecita” de Atahualpa Yupanqui. Como ellos mismos afirman, la música del dúo
es la construcción permanente de un discurso, un lenguaje personal en el que el
ritmo y el silencio incorporan el sentir por la música popular y nuestras
raíces. Sin estridencias ni muestras innecesarias de virtuosismo, Facundo
Guevara y Hernán Ríos conversan desde sus instrumentos e invitan a ser parte de
esa conversación a quien se disponga a la escucha atenta y sin apuros. Es
interesante traer las palabras de quien estuvoa cargo de la grabación, mezca y
masterización. Dice Mario Breuer: “Música de magos y druidas conducida por la
pura inspiración. Música que no se comprende hasta que se la siente y cuando se
la siente se convierte en la más perfecta jamás interpretada. Las teclas del
piano de Hernán se confabulan con los cueros, maderas y metales de Facundo
creando un entretejido sonoro que sólo para aquellos que vivimos íntimamente
con la música se convierte en magia total." Nada que agregar a las
palabras de quien vivió tan de cerca la magia de este dúo. Queda claro que lo
mejor que nos puede pasar no es encontrar todas las respuestas sino no dejar de
generar pregunta y pregunta.(alesimonazzi)
Hermida en blanco y negro. Juanjo y Julián Hermida. (Epsa)
Un muy buen disco de tango, varios
clásicos y tres composiciones propias. Las versiones de cada uno de los temas
elegidos son la mejor muestra de este encuentro de amigos y del camino que
juntos han recorrido en la música. Si bien inicialmente vienen de lugares
"distintos", el encuentro se selló en el tango abriendo las puertas a
la improvisación y logrando un sonido representativo del sentir artístico de
ambos. “Hermida en blanco y negro” es el primer disco del pianista Juanjo
Hermida (venido del jazz y el blues, pianista de La Mississippi 11 años); y el
guitarrista Julián Hermida (proveniente del tango, músico de Alberto Podestá y
director de su propio quinteto). El disco es disfrutable en todos sus temas,
notándose la química entre los músicos y la gran técnica en sus instrumentos.
El dúo de guitarra y piano se completa con Hernán Paglia en contrabajo en ocho
de los diez temas, y con dos tangos de Eladia Blázquez muy bien cantados por
Alicia Vignola. Juanjo y Juan Hermida definen perfectamente este encuentro de
tango, buena música y amistad: “Tenemos
el mismo apellido de casualidad pero, cuando nos preguntan si somos parientes,
decimos que nos hemos elegido como tales. Por tener historias de vida parecidas
y por entender y compartir la música del mismo modo, he aquí el disco de dos
amigos que se eligieron hermanos.” Un
disco para quien elija disfrutar de las muy buenas nuevas miradas sobre el
tango. (alesimonazzi)
M.C.A. Volumen I. Los amigos del Chango. (Independiente)
Bienvenido el disco que nos permite
disfrutar de la última travesura musical del inmenso y extrañado Chango Farías
Gómez y que inaugura el camino de esta gran orquesta que, bajo su impronta,
sigue el camino de búsqueda, riesgo y juego que supieron compartir con el "maestro,
amigo y compañero". La Orquesta
Popular de Cámara Los amigos del Chango recorre en este primer disco un cancionero
del folklore, con chacarera, zamba, gato y hasta un par de tangos. Temas que
Farías Gómez incluye en el repertorio de Música Clásica Argentina, de ahí el
nombre del disco. Por supuesto que los arreglos del Chango, la orquestación de
Néstor Gómez y el aporte creativo de cada uno de los músicos que integran la
orquesta, refundan cada obra con absoluta libertad y aportando ingredientes de
distintas músicas del mundo. El jazz, el candombe o el flamenco son invitados a
este revuelto de canciones argentinas interpretadas por una big band de
formación particular: Chango Farías Gómez: voz, guitarra, bombo legüero, Rubén
“Mono” Izarrualde: flauta, Néstor Gómez: guitarra, Luis Gurevich: piano, Ricardo
Culotta: trompeta y fliscorno, Omar Gómez: bajo, Jerónimo Izarrualde: batería y
voz, Santiago Martínez: violín, Aleix Duran: clarinete y clarinete bajo, Agustín
Balbo: guitarra eléctrica, Daniel Gómez: bandoneón, Manuel Uriona: percusión.
Como invitados están Fabían Cartier (piano), Pablo Giménez (trombón) y Cacho
Ferreira (saxo tenor). Además de las originales y bellas versiones de temas
como Entre al pago sin golpear, María, La Oncena, Garúa o El Humahuaqueño, la
Orquesta Los amigos del Chango transmite y contagia la inmensa alegría de ser
parte de este proyecto. (alesimonazzi)
Algo así. Dúo Piscitelli-Gómez Saavedra. (Independiente)
Juan Piscitelli y Patricio Gómez
Saavedra son dos guitarristas de gran técnica y con capacidad de emocionar
desde su interpretación. Tucumanos afincados hace un tiempo en La Plata,
presentan en este primer disco trece composiciones muy bienvenidas al
cancionero popular contemporáneo. Temas de Piscitelli, de Gómez Saavedra y
otros compuestos en dúo. Letras aportadas por Mariano Barrionuevo y Gabriel
Gómez Saavedra. Un todo que nos invita a disfrutar de un sonido folklórico
urbano que transmite serenidad, reflexión y un clima íntimo sin estridencias y
con gran variedad de sonidos que aportan los muy destacados invitados: Juan
Quintero (voz), Lucho Guedes (voz), Federico Arreseygor (piano), Octavio
"Tato" Taján (voz), Mariano Arrullo (voz), santiago Arias
(bandoneón), Mariana Larrubia (clarón), sebastián Rividdi (flauta). Variedad de voces e instrumentos en algunos
temas, dúo de guitarras en otros; siempre el clima sereno que parece reflejar
el andar de Piscitelli y Gómez Saavedra. Las bellas pinturas que ilustran el
arte de tapa son de Vladimir Merchensky Arias. Algo así es un muy buen primer regitro
de un dúo que tiene sonido propio producto de andar camino juntos y, en ese
camino, encontrarse con excelentes músicos y buenos tipos que son parte de este
disco. (alesimonazzi)
Anónima. Silvia Iriondo. (UMI)
Parte del ADN de nuestra identidad
cultural está en los cantos ancestrales. Coplas, melodías y voces que
hablan de nosotros y de las que una de las más importantes recopiladoras ha sido Leda Valladares. En Anónima, Silvia Iriondo rinde tributo a Leda versionando
parte de su obra de recopilación y, en ella, tributa también a las voces originarias en la que
habita nuestro folklore. Vivencias, sentires y paisajes con letra y música que
trascienden a sus autores, "Anónima es la red que comunica y
anónima es la copla que singulariza la cultura de un país y le da
esencia". La variedad de voces y
paisajes que recopiló Leda Valladares se muestran en diversos ritmos: huayno,
zamba, copla, vidala, chacarera, cueca, tonada, carnavalito... todos conviven
en la descripción del paisaje y el pueblo, voces anónimas que se encienden
contra la indiferencia y el olvido. Toda la riqueza de esta obra se actualiza y
embellece en los arreglos musicales y la mirada artística de Silvia Iriondo junto
a los músicos que intervienen el disco: Federico Arreseygor (piano), Horacio
Hurtado (contrabajo) y Fernando Bruno (percusión). Sonidos de kalimbas, coro de
niños, la percusión marcando el pulso de un pueblo Los invitados aportan
también a estos quince disfrutables temas. Teresa Parodi (voz), MIriam García
(voz), Carlos Aguirre (piano), Quique Sinesi (guitarra), por nombrar algunos. La
participación del Coro de niños Escuela Pública Nro 6 en tres temas emociona al
escuchar estos cantos ancestrales en voces nuevas. Vale decir que Anónima ganó
el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes a la producción discográfica y
que, más allá de los galardones, es un obra fundamental y bellísima que el
oyente agradece y disfruta. (alesimonazzi)
Daniela Horovitz. Desmesura.(Mecenazgo cultural)
El segundo disco de Daniela Horovitz
confirma las cualidades de gran intérprete e interesante compositora que muchos conocen en esta gran artista, En su camino se destaca su participación como cantante de Los
Amados, y como integrante de La impertinente Señorita Orquesta,
agrupación femenina que transita la música con paladar francés. En Desmesura,
Daniela presenta cuatro composiciones propias, otras cuatro en co-autoría con
Alan Plachta, productor artístico del disco, y versiones de temas de Lucho
Guedes-Ezequiel Mantega, Matías Mormandi y los brasileños Rubens y Fabio
Tubenchlak. Las canciones recorren -y recogen- las muy diversas influencias
musicales de Horovitz. La expresividad y cantidad de recursos que tiene
como intérprete Daniela, aportan matices y colores a cada tema que, como todo
nuevo repertorio, pide una escucha atenta y abierta. Es de destacar el trabajo de producción del
guitarrista y compositor Alan Plachta, quien desde los arreglos otorga aún más
belleza a las canciones. Belleza que se completa con las intervenciones de
invitados como Lucho Guedes (voz), Exequiel Mantega (piano y acordeón), Matías
Mormandi (piano, teclados, efectos), Melina Moguilevsky (voz), Martín Pantyrer
(clarinete), Mario Gusso (percusión), Pablo Motta (bajo), Martín Sued
(bandoneón) y el cuarteto de cuerdas de Guillermo Rubino. La lista de invitados
nos da una idea de la variedad de sonidos que ofrece Desmesura, un disco muy bienvenido para quien está a la espera de buenas nuevas músicas. (alesimonazzi)
El video corresponde a un tema del primer disco de Daniela Horovitz "Y de amor no supe nada"
Dúo Cardozo. Donde empieza la canción. (UMI)
Mauro y Pablo Cardozo , integran este
dúo que presenta su primer disco con diez composiciones propias donde
encontramos aires de música popular rioplatense y otras pinceladas sonoras de
nuestro folklore. Los hermanos Cardozo tienen un recorrido musical que se
inicia en el Conservatorio de Música de Morón y transitó fuertemente la música
de cámara. Luego fluye la necesidad artística de la canción, algo que late en sus
historias desde siempre y encuentra inspiración en el andar diario. Entonces el
barrio. Y, sobre todo, su gente. Allí es
tal vez "donde empieza la canción".
Imágenes de la niñez, paisanos errantes de quienes venimos, el amigo que
no está, el encuentro en las peñas... ingredientes de estas canciones
originales recomendadas para quien guste encontrarse con nueva buena música.
"Donde empieza la canción" tiene a Mauro Cardozo en voz, guitarra y
composición, Pablo Cardozo en guitarra y composición y Bárbara Legato en piano
y sintetizador, aportando con este último, sonidos que remiten al cuarteto de
cuerdas. Como invitados: Gustavo Nasuti en bombardino y acordeón, Alejandro
Corvalán en voz y piano, Gustavo Rocco en tambores piano, repique y chico, y
Raúl Campana en redoblante y platillos. Con
edición independiente, sonido propio, poesía original y ofreciendo diversas
texturas musicales rioplatenses, el Dúo Cardozo comparte y deja su marca "Donde
empieza la canción". (alesimonazzi)Sangre buena. Mariana Baraj. (Sura)
Sangre buena es el quinto disco de la
cantante, percusionista y compositora Mariana Baraj. Se destaca en este trabajo
su tarea compositiva ya que la mayoría de los temas son propios o en coautoría.
La música de Baraj parte de nuestro folklore, es especial ritmos andinos. En
esto tiene que ver seguramente el haber elegido como lugar de residencia la
provincia de Salta y tener una convivencia real y diaria con las diversas formas
del folklore. A partir del acercamiento a la música folklórica, otros lenguajes
cruzan cada composición con un sonido pop que late en todas las canciones. En "Sangre
buena" aportan su voz como invitados Fito Páez y el Chaqueño Palavecino, y
fue grabado parte en el estudio del Chaqueño en Salta y parte en el estudio de
Gustavo Cerati, tal vez como síntesis de ese encuentro de culturas. Los músicos
que acompañan a Mariana Baraj son Lucio Balduini y Javier Mattanó (guitarras),
Francisco Arancibia (bajo) y Diego López de Arcaute (batería y bomboel aporte
de Daniel Villa (violín), Carlos Ibáñez (guitarra), Aldana Bello (charango),
Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Juan Canosa (trombón) y Bernardo Baraj (saxo).
Un trabajo que nace en la autogestión y la conexión entre Mariana Baraj y Mauro
Rodríguez que, con Sangre Buena, comparten un camino del que brotan canciones
para compartir. (alesimonazzi) Fander. Jorge Fandermole. (Shagrada Medra)
Nueve años pasaron de la edición de
Pequeños Mundos, último trabajo editado por Jorge Fandermole. Deseábamos la llegada de Fander, un álbum doble pleno de
belleza y musicalidad. Cada tema está impregnado de la poesía de quien es un
referente de nuestra música popular. Referente con su música, coherencia y
compromiso. Fander tiene un primer disco con canciones inéditas (a excepción de HIspano que grabaron Baglietto y Vitale), canciones que nacieron y fueron creciendo en estos años que, aunque no haya editado discos,
su actividad con la música y las presentaciones no cesaron nunca. Alunados es
el tema que abre el disco I y nos brinda la emoción del reencuentro con uno de los rosarinos más queridos. La poesía hecha canción y la música con
cuidadas y diversas texturas nos invita a disfrutar cada tema, y volver a agradecerle
a Fander letras y músicas. Entre las nuevas canciones hay lugar para algunas dedicadas
como La Luna y Juan, por supuesto para los queridos Luna Monti y Juan Quintero,
o Corazón de bombisto, a Raúl Carnota (hablando de referentes). También está presente el recuerdo de grandes músicos que ya no están como Chacho Muller, Anibal Sampayo y el "Zurdo" Martínez, en el tema Agua dulce. El Disco II consta
de once canciones editadas en los ´80 que, con nuevas versiones, nos da la
posibilidad de disfrutar temas como Rio Marrón, Carcará o Tema del vino. Los
músicos que acompañan a Fandermole en este disco aportan su sonoridad y belleza
artísitca. Participaron en la grabación, nada menos que Marcelo Stenta en guitarra y coros, Fernando Silva en
bajo, contrabajo y violoncello, Juancho Perone y José Piccioni en percusión,
Carlos “Negro” Aguirre en piano, flauta
baja e instrumentos digitales, Julio Ramírez en acordeón, Luis Barbiero en
flauta, Carlos Pino en voz, Julián Venegas
y Lucas Heredia en coros e Iván Tarabelli en instrumentos digitales. Todos excelentes músicos, sensibles y creativos. Tenemos
nuevo disco de Fander, la música popular argentina atesora una gema más de un
artista imprescindible, admirado y querido. (alesimonazzi)Manuel Moreira. Niño. (Independiente)
Variadas texturas musicales se
encuentran hechas canción en el segundo disco del cantautor y guitarrista
Manuel Moreira. Que Moreira canta bien lo sabemos al disfrutarlo cada noche en
el programa radial La venganza será terrible junto a Alejandro Dolina, o en el
grupo vocal Cabernet. En Niño, se agrega la pluma del poeta y la composición
musical. Todos temas propios a excepción de Como flor del alma, en coautoría
con Fernando Rabih. La suma de estos ingredientes nos permite degustar trece
canciones con variedad de sonidos: voz y piano, cuarteto de cuerdas, formación
de guitarra, bajo, batería y percusión. Diversas presentaciones de un mismo
sentir artístico, un juglar de nuestros tiempos que pone en canciones sus
sentires que, en muchos casos, son los nuestros. La producción artística está a cargo de
Federico Mizrahi quien también aporta piano y teclado en varios temas. Entre
los músicos que participan de Niño, están Juan Pablo Di Leone en flauta
traversa, Norberto Córdoba en bajo, Jonatan Szer en percusión, Cristian Basto
en contrabajo, por nombrar algunos. Niño marca un paso más en el crecimiento
artístico de Manuel Moreira. Un paso acertado, sensible y con bellos sonidos.
(alesimonazzi)Pablo Grinjot. Grinjot. (Club del Disco)
Un nombre que suena cada vez con más
fuerza dentro de la nueva generación de compositores rioplatenses. Grinjot es
el quinto disco de este artista que tan bien define Daniel Melingo al decir que
Pablo es un caballero de amables melodías y frescura inoxidable, y que su disco
tiene una producción acertada acorde a la nueva canción moderna rioplatense.
Con una declaración de identidad desde el título elegido, Pablo Grinjot entrega
diez composiciones propias que muestran diferentes facetas del artista pero que
todas lo representan y son producto de su imaginación. En la grabación del
disco participaron Fernando Cabrera, Ana Prada, Pablo Dacal, Nacho Rodríguez y
Tomy Lebrero, entre otros músicos. La producción del disco estuvo a cargo de Alejandro
Kauderer, quien "vistió" el sonido acústico al que Grinjot nos tenía
acostumbrados. Con formación clásica y decidido a transitar la música popular,
Pablo se reconoce en los sonidos rioplatenses, con toques pop que no dejan de
lado la influencia de la milonga y la canción. Un disco muy disfrutable que nos acerca sonidos urbanos plenos de poesía
donde el amor y el romanticismo son protagonistas. (alesimonazzi)Alfredo Piro. El tiempo de los necios. (Ultrapop)
Para quienes conocen el camino
artístico de Alfredo Piro yendo por la banquina del tango o transitando la obra
de Zitarrosa, el nuevo disco significa un cambio de rumbo estético, que
responde a la necesidad expresiva actual del artista. Sexto disco en su carrera
y primero íntegramente con composiciones propias. La producción artística en
manos de Richard Coleman y la edición por parte de Ultrapop nos da una idea de
los espacios musicales que visitan estos doce temas que componen El tiempo de
los necios. Un sonido que nos remite al rock y pop, convive con las muy
variadas influencias musicales de Piro y el resultado de dos años de trabajo
ininterrumpido con una misma banda: Carlos Filipo en guitarra acústica española
y en la dirección musical; Federico
Ghazarossian en contrabajo eléctrico y acústico; Lisando Etala en segunda
guitarra, Mariano Casabella en mandolina y ukelele y Gastón Carlos en batería.
Como invitados están nada menos que Mavi Díaz y Richard Coleman aportando sus
voces en dos temas. (alesimonazzi)
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