Bombo!. Cabernet. (Independiente)

"Seis jóvenes talentosos y cultores del buen gusto musical". Así define a Cabernet, Lucho González, productor artístico de este nuevo disco en el que el grupo decide abordar exclusivamente la música argentina y latinoamericana. Una acertada decisión después de buenas experiencias anteriores del sexteto con los ritmos folklóricos. Temas variados y consagrados como Vidala para mi sombra, Fina estampa o Lágrimas negras,  conviven con la muy buena elección del Huayno del diablo, de Lucho González y Jorge Fandermole, y La vaca estudiosa de María Elena Walsh. El disco comienza con A pique, precioso tema de Juan Quintero que, a pesar de su juventud, integra el cancionero imprescindible de nuestro folklore.  Cabernet hace una interpretación exquisita, con arreglos personales y el aporte preciso de Lucho González, quien además de la producción artística aporta su guitarra en algún tema.  Cabernet está conformado por Marcos Lozano, Patricio Witis, Manuel Moreira, Ale Dolina, Diego Pietropaolo y Pol Gonzalez. Los invitados en diversos temas son Mariano “Tiki” Cantero, Alejandro de Marinis, Hubert Reyes y Martín González Puig en percusión y Juan Carlos Carfidi en voz. Bombo! es el cuarto disco de Cabernet que nos deleita esta vez transitando acertadamente nuevos caminos. (ale simonazzi) 

Unitarios y Federales. El Cuatriyo. (PAI)

El Cuatriyo viene desandando un camino que define su propuesta y suma repertorio. Definiendo su música como YASS., ese término tan familiar para mi, hacen referencia a la utilización de los recursos del jazz en el abordaje y composición de ritmos folklóricos. Así, Fernando Lerman (flauta y saxos), Abel Rogantini (piano), Máximo Rodríguez (bajo) y Leandro Savelón (batería y percusión) aportan sus composiciones personales para entregar una mirada grupal producto de las distintas influencias y extensos recorridos musicales. A los ocho temas instrumentales del grupo, se suma Danza criolla de Alberto Ginastera y lo que el grupo denomina "Standards de acá": nada menos que Inconsciente colectivo (Charly García) y Cuando pase el temblor (Gustavo Ceratti).  El disco se completa con cuatro canciones originales para las que invitaron a dos muy bellas voces: María Estela Monti y Laura Albarracín. Unitarios y Federales es el tercer disco de El Cuatriyo, marca la incorporación de Abel Rogantini (en reemplazo de Alejandro Manzoni), y significa un paso más en la afirmación de un estilo y sentir artístico que vale la pena degustar.  (ale simonazzi)

Escuchá la versión de Cuando pase el temblor por El Cuatriyo https://www.youtube.com/watch?v=C9cg1d82TaE

Desde adentro. Pablo Agri Cuarteto (Epsa)

Toda sospecha de lo difícil de tocar el violín siendo el hijo de Antonio Agri - tremendo violinista que tocó durante años con Piazzolla-, se diluye al escuchar a Pablo. Con la naturalidad de quien nació conociendo el instrumento y entabló la mejor de las relaciones en la música y el estudio, Pablo Agri es un compositor e instrumentista de excepción, uno de los argumentos con los que podemos sostener que el tango lejos está de morir y que encuentra en estos artistas lo mejor de la tradición y una mirada renovadora de gran calidad. Agri se presenta en este disco con su cuarteto, un grupo de músicos de altísimo nivel y gran sensibilidad: Juan Pablo Navarro en contrabajo, Emiliano Greco en piano y Lautaro Greco en bandoneón. Temas clásicos y nuevas composiciones son abordadas de manera inmejorable por todos los músicos a la vez, en dúos o solos, de acuerdo a lo que propongan los arreglos.  En cualquiera de las formas, la música es invitación a un vuelo maravilloso con forma de tango. Desde adentro es el título de un tema de Antonio Agri que versiona el cuarteto y que da título al disco. Sin duda, desde adentro es el lugar donde se encuentran las verdaderas emociones que combinadas con la excelente técnica nos permite disfrutar de tan bello disco. (ale simonazzi)

De como la luna despertó a los girasoles. Pablo Tozzi Trío. (La Cantora Discos)

Canciones. Esa aparente mixtura de poesía y melodías que a la vez tiene tan diversas maneras de mostrarse. Pablo Tozzi hace canciones. Sus discos anteriores son prueba de ello, y este nuevo trabajo es un buen paso en ese camino de encontrar las mejores formas de expresar sentires.  Pasos sutiles en los que se destaca el cuidado y amor puesto en música y letra. Bolero, música litoraleña, zamba, chacarera... Tozzi logra encontrar las mejores texturas musicales para una poesía cargada de emoción e imágenes: "El fuego del sentimiento esconde, a veces, sus armas. No apunta pero lastima y el corazón se desangra", dice en el tema que da nombre al disco. El trío que tiene a Pablo Tozzi en composición, contrabajo y voz, se completa con Sebastián Jakimczud en piano, aerófonos y voz, y Néstor Lamónica en batería y voz. Hay una alquimia entre los tres músicos que se transmite a quien escucha el disco. Han sabido embellecer cada canción con invitados de excepción que hacen aún más disfrutables cada uno de los temas: Teresa Parodi (voz), Guillermo Rubino (violín), Natalia Cabello (violín), Silvina Alvarez (viola), Paula Pomeranlec (cello), Fabio Mariotta (pincel digital), Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Néstor Acuña (acordeón), María Viau (voz), Guille Capocci (guitarra), Martín Meis (percusión), Antonia (voz). La grabación y masterización redondean un muy buen trabajo que invita a varias escuchas siempre, claro está, con el ánimo dispuesto a un viaje poético con muy bellas melodías. (ale simonazzi)

Video del disco Raíz Madre, para disfrutar  y conocer al trio hasta que se suban videos del nuevo disco

Subversiones. Ensamble Chancho a Cuerda. (Vinilo Discos)

Este muy buen disco del Ensamble es la posibilidad de tener en una grabación la experiencia de un concierto de un octeto que afianza un camino de búsqueda y atrevimiento, pero sobre todo, de crecimiento y muy buena música. Las doce “subversiones” que componen el trabajo transitan obras de Diego Schissi, Martín Sued, Rodrígo Ruiz Díaz y Andrés Pilar, como así también  composiciones de Joe Pass, Egberto Gismonti y Silvestre Revueltas, y muy bellas canciones de Jobim, Violeta Parra y Fernando Cabrera. Un todo para disfrutar en cada ingrediente. Momentos en que el Ensamble suena a pleno y hasta podría decir multiplicado en sus sonidos, y espacios de intimismo en que suena un grupo “chiquito”, acariciante. Músicos jóvenes integran este Ensamble que tan bien mixtura la música académica y popular, sin forzar nada, a puro estudio, arreglos y sentir artístico. Lautaro Matute (guitarras y voz), Nicolás Rallis (guitarra y voz), Joaquín Chibán (violín), Jenny Macaller (violoncello), Julián Galay (bajo eléctrico), Nahuel Carfi (piano y voz), Agustín Lumerman (percusión), son el Ensamble Chancho a Cuerda, que con estas Subversiones vuelven a permitirnos gozar nuevas músicas y originales miradas sobre sonidos conocidos.  (alesimonazzi)

Cadapaju. Adriana Ríos. (Untref Sonoro)

 Un disco donde encontramos los sonidos del Brasil, esos que se han hecho parte de nuestra historia musical. Samba, bossa, choro, candombe son lenguajes con los que Adriana Ríos nos permite disfrutar de sus composiciones. Temas originales en castellano y portugués, algunos compuestos junto a Agustín Pereyra Lucena (con quien comparte proyectos hace años) y un tema con Roberto Menescal.  Nacida en Brasil, residente desde los 7 años en Estados Unidos hasta los 17 en que un viaje en bicicleta de un año y el amor por un chaqueño la trajeron a Argentina, Adriana transmite su pasión por la música, con una voz suave y seductora. Los músicos que participan de Cadapaju completan un gran trabajo artístico. Arreglos de Felipe Radicetti, Daniel Maza, Fabián Miodownik, Mono Izarrualde, Fernando Martinez, Juan Cruz de Urquiza, Felipe, Norma Iovino, Mariana Melero, Broder Bastos, Paulino Nunnes, entre otros. Rodrigo Aberastegui aporta armonías originales y está a cargo de la guitarra y mandolina. Un disco que hace referencia a la inocencia de nuestra tierra, a esos primeros sentires que quedan cuando podemos despojarnos de las complicaciones. Canciones que con alegría y mucho ritmo, nos acerca nueva música brasilera con toques de acá. (alesimonazzi)

Indómita luz. Juan Cruz de Urquiza (Vinilo Discos)

Juan Cruz de Urquiza es uno de los músicos más destacados del jazz local.  Compositor y trompetista que en este cuarto disco nos deleita encarando la obra del gran Charly García. Indómita luz en un recorrido por diversos momentos compositivos de García a través del tamiz de Juan Cruz en los arreglos, y la interpretación de un noneto de destacados músicos.  La propuesta que la organización del Festival de Jazz de Bs As le hace a De Urquiza para realizar un homenaje a García derivó en este muy recomendable disco grabado en vivo en Café Vinilo. Canción para mi muerte, La grasa de las capitales, No soy un extraño, Yendo de la cama al living, son algunos de los temas que se disfrutan con forma de jazz, sin herir en lo más mínimo la esencia de las melodías, pero dándonos la posibilidad de escucharlas desde una formación diferente, con arreglos trabajados, precisos, y con espacios para la improvisación. Superada la tentación de cantar cada uno de los temas, la escucha de clásicos en versión instrumental, redimensiona la obra del maestro Charly (si es posible admirar aún más su obra). Los músicos que hacen de esta Indómita luz una luz necesaria, son: Juan Cruz de Urquiza ( trompeta, flugelhorn, arreglos y dirección),  Richard Nant (trompeta y flugelhorn),  Ramiro Flores (saxo alto),  Martín Rur (saxo barítono), Juan Canosa (trombón), Hernán Jacinto (piano), Sebastián de Urquiza (contrabajo), Lucio Balduini (guitarra), Carto Brandán (batería).  Roxana Amed está invitada para ponerle voz y su particular impronta a Rezo por vos y Desarma y sangra. Como nos tiene acostumbrados Vinilo discos, la edición es un lujo. García, los músicos que intervienen esta obra y el trabajo de Juan Cruz de Urquiza, lo merecen. Quienes nos sentamos a disfrutar la música, lo agradecemos. (alesimonazzi)

Mago. Bosphorus dúo. (Independiente)

Exquisito dúo de guitarra y percusión que desde 2010 transita un camino personal de expresión que se afianza en el trabajo conjunto y la excelente interacción de los músicos.  Este disco es muestra acaba de ese crecimiento y propone 8 piezas absolutamente disfrutables. Intimista y reflexivo, Mago es una buena oportunidad para encontrarse con dos muy buenos músicos: Serkan Yilmaz (composiciones, guitarra de 7 cuerdas y voces) y Horacio Cacoliris (percusión y voces).  Pinceladas de jazz, música clásica, étnica, contemporánea, latinoamericana y, por supuesto, turca (de donde Serkan es oriundo), se pueden degustar a lo largo de los temas sin mostrarse del todo y abriendo espacio para la improvisación. Ambos músicos poseen estilos muy personales y la reunión de ambas improntas resulta un navegar de riesgo, al igual que en el estrecho de Bósforo que ¿divide? Asia de Europa, y de donde el dúo toma su nombre. Este viaje sonoro llega a muy buen puerto con un excelente disco, muy bien grabado y sin ediciones "magicas". Originalidad, frescura y técnica son ingredientes de la obra que nos ofrece el Bosphorus Dúo. (alesimonazzi)

6 de copas. Edgardo Cardozo. (Musical Antiatlas)

Delicada obra.  Sentida y pensada en toda su extensión. Nada en la música, letra e interpretación de Edgardo Cardozo está librado al azahar. Se trata de un artista comprometido con cada canción, que sabe convivir con ellas, limar asperezas, crecer juntos y que cuando siente que es el momento propicio, nos entrega un hermoso disco como 6 de copas.  Once temas que recorren diferentes estados de ánimo plenos de belleza en poesía y melodía. Guitarra y voz recorren canciones diversas donde técnica y emoción se entregan sin mezquindad, y la variedad rítmica y de climas es uno de los sabrosos ingredientes de este trabajo. Grabado en estudio, aunque en directo y sin sobregrabaciones, y con la producción nada menos que de Santiago Vázquez, compañero de ruta en Puente Celeste. Desde la historia que da nombre al disco, pasando por cada uno de los temas y la posibilidad de disfrutar de alguna presentación en vivo, el universo Cardozo es siempre recomendable y uno agradece ser atravesado por su obra.

alesimonazzi

http://www.youtube.com/watch?v=NGUBd7swSok

Otra vuelta. María y Cosecha. (Independiente)

María y cosecha es una de las agrupaciones referente de nuestra música.  De una estética y compromiso responsable del muy buen momento que vive nuestro folclore cuando prioriza el arte por sobre las luces y los grandes escenarios. La contundencia de su manera de abordar la música lleva 15 años de trabajo en grupo, de estudio, talento y, sobre todo, certezas para no traicionarse. Compañeros en la Escuela Popular de Música de Avellaneda, los integrantes del grupo continuaron compartiendo camino: de estudiantes a excelentes músicos, de María de los Angeles Ledesma y Cosecha de Agosto a llamarse simplemente María y Cosecha, de versionar clásicos de nuestro folclore a incluir en el repertorio composiciones propias,  temas cantados e instrumentales, y lograr un sonido propio.  Identidad que encuentra en este tercer disco una madurez que se traduce en muy buena música y letras puestas en la excelente interpretación de María de los Angeles Ledesma, que conforma María y Cosecha junto a Matías Furió (percusión), Pablo Fraguela (piano), Pedro Furió (guitarra) y Sebastián Calá (contrabajo). Otra vuelta incluye temas de León Gieco, Chacho Muller, los Orozco-Barrientos, Julia y Julio Dávalos, Pablo Dumit-Laura Vallaco, Leo Masliah y la dupla Juan Falú-Pepe Nuñez, entre otros. Y se completa con muy buenas composiciones de Pablo Fraguela, Sebastián Calá y Pedro Furió. Entre los invitados están Franco Luciani, Quique Condomí y Matías Varde. (alesimonazzi)

Nocturno mundo. Florencia Otero. (BAU Records)

Exquisito disco que recrea la obra de una de las más interesantes plumas y voces del jazz: Joni Mitchell. Notable mirada sobre el universo musical, estético y poético de la artista canadiense, donde se nota mucho trabajo y dedicación en la tarea de apropiar la obra para llegar a un expresión personal que no pierde el espíritu de la autora de los temas. Gran mérito de Florencia Otero, una cantante excepcional que convoca a muy talentosos músicos para afrontar la difícil tarea de versionar a Mitchell, lejos del cover, entregando verdadera re-creaciones artísticas, muy trabajadas y a la vez tan disfrutables. Si bien el disco se grabó en una sola jornada, hay detrás dos años de preparación que incluyen la búsqueda de partituras, selección de repertorio y mucha juntada del grupo para tocar los temas y aportar arreglos y variaciones. Nocturno mundo es el primer disco de Florencia Otero y es un llamado de atención para quien quiera disfrutar una voz de perfecta técnica capaz de transmitir las mejores sensaciones. Sumemos a la voz músicos impresionantes: nada menos que Paula Schocron en piano (de lo mejor que se pueda escuchar en el jazz), Ingrid Feniger en saxo y clarinete, Damián Poots en guitarra, Leonel Cejas en contrabajo y Martín López Grande en batería y percusión. El disco incluye temas como "Blue", "River", "Woodstock", "Both Sides now" y "California", y como frutilla de un postre delicioso tiene un cierre excepcional a tres voces, scratch y percusión de "The dry cleaner from Des Moines", donde Florencia Otero está acompañada por Bárbara Togander y Melina Moguilevsky. No dejes de escucharlo... (alesimonazzi)

Libro de cabecera en tardes de café. Yusa. (Yusa Records)

Quinto disco de esta excepcional artista cubana en el que presenta diez temas donde combina autores que considera fundamentales de la música cubana, con músicos que han sido influencia en su formación musical. Es así que conviven el trovador cubano Noel Nicola, el brasileño Gilberto Gil, Charly García y The Carpenters, por nombrar algunos. Libro de cabecera en tardes de café fue producido de manera independiente y editado por Yusa records, sello que la artista creó y, afirma, está abierto a los músicos alternativos que tengan amor por el arte.  El disco fue grabado en las ciudades de La Habana y Buenos Aires, ambos lugares de residencia de Yusa y cuenta con invitados de lujo que aportan aún más belleza a la selección de temas y la mirada sobre cada uno de ellos que tiene Yusa. Así es que podemos disfrutar de las participaciones de Omara Portuondo, Hugo Fattoruso, Hilda Lizarazu, Raly Barrionuevo, Liliana Herrero, Verónica Condomí y Liliana Vitale, entre otros. Un disco que para Yusa es un agradecimiento a los compositores que la acompañaron desde siempre, en distintos momentos de la vida y que son parte de su presente y su formación. Para quien escucha el disco, le surge el agradecimiento a Yusa por reunir estas composiciones, por el tratamiento que da a cada tema y por los músicos que ha convocado. Se puede escuchar en una tranquila tarde acompañada de un sabroso café, como recomienda Yusa, o bien con un ron y dos hielos, como se permite aconsejar quien escribe estas líneas. (alesimonazzi) 

Corriente abajo. Vamoarriba Trío. (Epsa)

La música como consecuencia  de una reunión de amigos. Sonidos como resultante de las ganas de que Buenos Aires se vista una tarde de candombe,  que al trajín de un lunes lo calme una zamba, y que las veredas no dejen de transpirar humedad y tango. La música del Vamoarriba trío, mezcla un poco de todo eso: historias que nos cruzan y de las cuales somos parte se hacen canción tomando caprichosamente forma de candombe, tango, canción de litoral o samba. Así encontramos a "El gordo", personaje de nuestra ciudad que ya no tiene arrabal, o los "Pregones del café" cantando al vendedor de carrito y termos de aluminio que por unas monedas entrega un rato para frenar el día con el sabor del café. A pesar de lo ciudadano de las historias, el río está presente en toda la música de Vamoarriba, y es que la obra está gestada en los atardeceres del Delta del Paraná, en el Tigre, donde este trío de amigos eligieron embarcarse en la producción de su primer disco. Y el río tiene su tema en "Río Capitán". y de su letra surge el título del disco.  Vamoarriba Trío son:

Fernando Lernoud es autor de la mayor parte de los temas y a cargo del piano, acordeón y voz. Esteban Ibañez en guitarra y voz, y Nicolás Gort en percusión y voz. (alesimonazzi)

Via Intuición. Diego Alejandro Grupo. (Pai Records)

Diego Alejandro es un baterista muy respetado dentro del circuito del jazz que ha integrado e integra varias formaciones locales aportando su técnica y expresividad.  En Vía Intuición, su tercer disco, el baterista afianza también su rol de compositor y director, con un repertorio donde ocho de los once temas son propios, dos de Álvaro Torres y uno de Bobby McFerrin. La música de Diego Alejandro recorre el latin jazz, los ritmos del brasil y el caribe, por supuesto permitiendo la improvisación jazzística y el aporte de cada uno de los músicos. Las composiciones de Alejandro y la notable interpretación del grupo coloca a este disco dentro de los referentes del latin jazz que se ejecuta en nuestro país. La agrupación tiene a Diego Alejandro en batería y percusión, Álvaro Torres en piano, Guido Martínez en bajo, Juan Manuel Alfaro en saxo tenor y soprano y Leo Tegli en guitarra. Todos grandes músicos , comprometidos con la obra y sumando sus aportes personales que hacen que transitar esta Vía Intuición sea un verdadero placer.  (alesimonazzi)

Fain Mantega. En vivo en Café Vinilo. (Vinilo Discos)

Paulina Fain (flautas, piccollo, pedal de loops y efectos) y Exequiel Mantega (piano) son dos grandes instrumentistas, pero no son sólo eso:  Tanto en las versiones de otros autores como en sus propias composiciones son el producto de un trabajo profundo de ensamble e interpretación. El dúo de flauta y piano nunca recurre a lugares comunes y fórmulas efectistas, cada pasaje está trabajado con amor y sensibilidad, en un equilibrio perfecto entre la inquietud del arreglador y la expresividad del intérprete.  El repertorio es amplio, hay obras de Astor Piazzola, Diego Schissi, el Negro Aguirre, clásicos del tango tradicional y composiciones propias que no son fáciles de alinear. El lenguaje que eligen es el indicado: abierto, flexible y sobre todo claro, nunca difuso. No es sencillo recurrir a elementos técnicos tan diversos sin perder la gracia propia de cada género, y esa es la principal virtud del dúo, su visión es moderna pero respetuosa; el tango, la milonga, el candombe y el vals nunca dejan de serlo. El resultado es una música fresca, rica en recursos y emocionalmente intensa.  La edición de Vinilo, tal como nos tiene acostumbrados, es de colección. Tanto por la calidad de sonido como por el arte de tapa, sumado a que se trata de un CD+DVD con lo cual uno tiene el video de la presentación de este dúo de excelencia artística y humana. Larga y bella vida al tango en manos de músicos comprometidos que asumen riesgos y aportan creatividad y sabiduría, tal el caso de Paulina Fain y Exequiel Mantega. (luchoguedes)

Pebeta de mi barrio. Malena Muyala. (Los años luz)

Malena Muyala es una de esas voces que el tango elige. La atrapó de bien niña en San José (Uruguay) con el impulso de su abuela.  Así es que el tango y Malena recorren la vida cantando y contando la historia de los barrios. La Pebeta recorrió distintos municipios de Montevideo y se encontró con el recuerdo y sentir de cada barrio. Así, las historias y relatos se hicieron libro. Libro que nombra muchas canciones  y algunas de ellas integran este disco. Desde el alma, Naranjo en flor, Che papusa oí, El día queme quieras, Garufa, En esta tarde gris, son algunos de los clásicos que podemos disfrutar renovados en arreglos de Fredy Pérez, quien está a cargo de la guitarra y también canta. Entre los invitados se encuentra el enorme Rubén Rada poniendo voz y congas. Manzi, Le Pera-Gardel, Contursi, C. Castillo y otros autores fundamentales del tango, encuentran en la voz y manera de interpretar de Malena Muyala un nuevo aire que no se corre de la tradición pero la actualiza y hasta incorpora un tema propio (Algo a tiempo). Un disco donde los barrios de Montevideo cantan sus tangos, que son los mismos que cantan barrios de Buenos Aires por esta historia común que nos une en vivencias y canciones.(alesimonazzi)

Memoria de la semilla. Florencia Dávalos. (Independiente)

Delicioso disco de Florencia Dávalos dedicado íntegramente a la obra de su padre. No es fácil presentarse con canciones de este salteño, indispensable poeta y músico de nuestra cultura. Hombre que sostuvo el contacto íntimo con la tierra y su gente, y los contuvo como pocos en su poesía. Siendo hija de Don Jaime, alguno podrá creer que Florencia Dávalos toma el camino sencillo de reeditarlo en su voz, pero basta disponerse a la propuesta de este disco para entender que equivocado es este pensamiento nacido del preconcepto. La obra de Jaime Dávalos se actualiza, se embellece y se transforma desde el momento en que Florencia la apropia con la intención de dar su mirada cargada de vivencias y recuerdos, y con una impronta personal más que interesante. Esta mirada se completa con la dirección musical de su hermano Marcelo Dávalos. Ambos dan cuenta que la semilla guarda en su memoria una manera de sentir la música y el compromiso de fidelidad a ese sentir. Canción del Jangadero, Las Golondrinas, Zamba de los Mineros, La Nostalgiosa, son algunos de los temas que integran el disco que además incluye dos inéditos del gran poeta salteño. No es casual la elección de los músicos invitados que intervienen la obra  Artistas que sostienen hoy los mismos valores de aquella generación de poetas y músicos comprometidos: Franco Luciani, Carlos Aguirre, Juan Quintero, Liliana Herrero, Ramiro González, Juan Falú, Laura Peralta y Jaime Torres, por nombrar algunos. A la vez, los músicos que integran la banda que acompaña a Florencia Dávalos son de los que se comprometen y aportan a los trabajos que hacen: Sebastián Henríquez en guitarra, Abel Rogantini en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Mario Gusso en percusión.. Hay una mirada jazzística sin alejarse de la esencia de cada tema y un vuelo creativo que dan identidad a este bello puñado de canciones del maestro Dávalos. Semillas con memoria, memoria que son canciones donde germina lo mejor de una vida bañada de música y poesía. (alesimonazzi)

Jazz Sudaca. Guaú Trío. (lazcozprosucciones)

Tuve la suerte de conocer a este trío en la visita que con revuelto hicimos a Resistencia (Chaco). Coqui Ortíz y Walter Bordón me hablaron de ellos y fue así que una noche en el patio del Cecual (Centro Cultural Alternativo) hicimos el programa al aire libre, disfrutando en vivo de la propuesta del Guaú Trío. Jazz Sudaca es su primer disco y reúne diez piezas fundamentales del cancionero litoraleño en manos de un trío de jazz (piano, bajo y batería).  Presentada la propuesta, queda entregarse a la mirada de estos músicos sobre los temas elegidos y es allí donde Guaú Trío invita a un viaje sonoro donde el río está presente en cada melodía y el jazz se hace litoral para que El Cosechero, Jangadero, María va o Merceditas, nos vuelvan a enamorar desde otro lugar. El encuentro del chamamé o cualquiera de los ritmos litoraleños con el lenguaje jazzístico de Guaú Trío se da de manera natural y expontánea.. Recorrer el disco supone un disfrute muy particular y recomendable. No hay dudas que Lucio Sodja (piano), Hugo Collante (bajo) y Jorge Castro (batería) conocen, dominan y disfrutan este original encuentro del litoral y el jazz. Quienes nos encontramos con Jazz Sudaca, somos agradecidos de esta celebración de la música.

Tipas y tipos. Diego Schissi. (Vinilo Discos)

Nueva entrega del quinteto que sin duda es referente de la renovación musical dentro del tango. Una renovación que tiene que ver con la experimentación y la fidelidad a la intuición e inquietud artística. Diego Schissi es un compositor de una preparación técnica impresionante y una gran sensibilidad creativa que plasma en cada uno de sus trabajos. Tipas y tipos no es una excepción. Se trata de seguir recorriendo el camino de Tongos, su anterior disco, con la particularidad de que algunas emociones del compositor encontraron su expresión a través del formato canción. Y lo mejor que nos puede pasar a quienes disfrutamos la música de Schissi es que se anime a transitar las sendas que esas emociones dictan. Tipas y tipos trae trece composiciones originales y cuenta con invitados de lujo como Juan Quintero, Andrés Beeuwsaert, Mariano “Tiki” Cantero, Mora Martínez, entre otros. Un párrafo aparte para el quinteto liderado por Diego Schissi en piano y composición, y que se completa con Juan Pablo Navarro (contrabajo), Santiago Segret (bandoneón), Ismael Grossman (guitarra) y Guillermo Rubino (violín). No se trata de cuatro músicos acompañando al pianista, sino un verdadero ensamble de talento, sensibilidad e interacción que hace más bella la obra. Me permito recomendar el tema Cucusitas, una muy hermosa canción de Schissi, en donde los Acá Seca ponen voz a una poesía que es pura emoción. Las ediciones de Vinilo discos continúan destacándose por la calidad de grabación y el muy cuidado arte de tapa (alesimonazzi)

Basavilbaso. César Lerner & Marcelo Moguilevsky. (Los años luz)

Pioneros en la difusión de la música klezmer en la Argentina. Forjadores de lo que podríamos llamar un klezmer argentino. César Lerner (piano, acordeón, órgano Hammond y percusión) y Marcelo Moguilevsky (flautas dulces, clarinete, clarinete bajo, saxo soprano), plasman en este disco su mirada sobre temas tradicionales de este género proveniente de la Europa centro-oriental de principios de siglo pasado. Músicas que eran tocadas por la comunidad judía en fiestas, nacimientos, velorios. Melodías que acompañaban la vida de la comunidad y que transmiten una mezcla de melancolia, dolor, esperanza y alegría. La música klezmer era interpretada por bandas nómades que iban de pueblo en pueblo, a veces por decisión y otras porque eran corridos. Es por eso que los instrumentos portables eran los utilizados (acordeón, flautas, algunas percusiones). El dúo Lerner Moguilevsky incorpora piano, hace pasar por su tamiz cada tema e incluso suman composiciones propias. El talento y la creatividad de estos dos grandes músicos y compositores hace disfrutable este bello disco que celebra a Basavilbaso, ciudad de Entre Ríos donde se instaló a principios de siglo pasado una de las colectividades agrícolas judías más importantes. Historias, vivencias, y costumbres hechas música. (alesimonazzi)