Fander. Jorge Fandermole. (Shagrada Medra)

Nueve años pasaron de la edición de Pequeños Mundos, último trabajo editado por Jorge Fandermole. Deseábamos la llegada de Fander, un álbum doble pleno de belleza y musicalidad. Cada tema está impregnado de la poesía de quien es un referente de nuestra música popular. Referente con su música, coherencia y compromiso. Fander tiene un primer disco con canciones inéditas (a excepción de HIspano que grabaron Baglietto y Vitale), canciones que nacieron y fueron creciendo en estos años que, aunque no haya editado discos, su actividad con la música y las presentaciones no cesaron nunca. Alunados es el tema que abre el disco I y nos brinda la emoción del reencuentro con uno de los rosarinos más queridos. La poesía hecha canción y la música con cuidadas y diversas texturas nos invita a disfrutar cada tema, y volver a agradecerle a Fander letras y músicas. Entre las nuevas canciones hay lugar para algunas dedicadas como La Luna y Juan, por supuesto para los queridos Luna Monti y Juan Quintero, o Corazón de bombisto, a Raúl Carnota (hablando de referentes). También está presente el recuerdo de grandes músicos que ya no están como Chacho Muller, Anibal Sampayo y el "Zurdo" Martínez, en el tema Agua dulce. El Disco II consta de once canciones editadas en los ´80 que, con nuevas versiones, nos da la posibilidad de disfrutar temas como Rio Marrón, Carcará o Tema del vino. Los músicos que acompañan a Fandermole en este disco aportan su sonoridad y belleza artísitca.  Participaron en la grabación, nada menos que Marcelo Stenta en guitarra y coros, Fernando Silva en bajo, contrabajo y violoncello, Juancho Perone y José Piccioni en percusión, Carlos “Negro”  Aguirre en piano, flauta baja e instrumentos digitales, Julio Ramírez en acordeón, Luis Barbiero en flauta, Carlos Pino en voz, Julián Venegas  y Lucas Heredia en coros e Iván Tarabelli en instrumentos digitales. Todos excelentes músicos, sensibles y creativos. Tenemos nuevo disco de Fander, la música popular argentina atesora una gema más de un artista imprescindible, admirado y querido. (alesimonazzi)

Manuel Moreira. Niño. (Independiente)

Variadas texturas musicales se encuentran hechas canción en el segundo disco del cantautor y guitarrista Manuel Moreira. Que Moreira canta bien lo sabemos al disfrutarlo cada noche en el programa radial La venganza será terrible junto a Alejandro Dolina, o en el grupo vocal Cabernet. En Niño, se agrega la pluma del poeta y la composición musical. Todos temas propios a excepción de Como flor del alma, en coautoría con Fernando Rabih. La suma de estos ingredientes nos permite degustar trece canciones con variedad de sonidos: voz y piano, cuarteto de cuerdas, formación de guitarra, bajo, batería y percusión. Diversas presentaciones de un mismo sentir artístico, un juglar de nuestros tiempos que pone en canciones sus sentires que, en muchos casos, son los nuestros. La producción artística está a cargo de Federico Mizrahi quien también aporta piano y teclado en varios temas. Entre los músicos que participan de Niño, están Juan Pablo Di Leone en flauta traversa, Norberto Córdoba en bajo, Jonatan Szer en percusión, Cristian Basto en contrabajo, por nombrar algunos. Niño marca un paso más en el crecimiento artístico de Manuel Moreira. Un paso acertado, sensible y con bellos sonidos. (alesimonazzi)

Pablo Grinjot. Grinjot. (Club del Disco)

Un nombre que suena cada vez con más fuerza dentro de la nueva generación de compositores rioplatenses. Grinjot es el quinto disco de este artista que tan bien define Daniel Melingo al decir que Pablo es un caballero de amables melodías y frescura inoxidable, y que su disco tiene una producción acertada acorde a la nueva canción moderna rioplatense. Con una declaración de identidad desde el título elegido, Pablo Grinjot entrega diez composiciones propias que muestran diferentes facetas del artista pero que todas lo representan y son producto de su imaginación. En la grabación del disco participaron Fernando Cabrera, Ana Prada, Pablo Dacal, Nacho Rodríguez y Tomy Lebrero, entre otros músicos. La producción del disco estuvo a cargo de Alejandro Kauderer, quien "vistió" el sonido acústico al que Grinjot nos tenía acostumbrados. Con formación clásica y decidido a transitar la música popular, Pablo se reconoce en los sonidos rioplatenses, con toques pop que no dejan de lado la influencia de la milonga y la canción. Un disco muy disfrutable que nos acerca sonidos urbanos plenos de poesía donde el amor y el romanticismo son protagonistas. (alesimonazzi)

Alfredo Piro. El tiempo de los necios. (Ultrapop)

Para quienes conocen el camino artístico de Alfredo Piro yendo por la banquina del tango o transitando la obra de Zitarrosa, el nuevo disco significa un cambio de rumbo estético, que responde a la necesidad expresiva actual del artista. Sexto disco en su carrera y primero íntegramente con composiciones propias. La producción artística en manos de Richard Coleman y la edición por parte de Ultrapop nos da una idea de los espacios musicales que visitan estos doce temas que componen El tiempo de los necios. Un sonido que nos remite al rock y pop, convive con las muy variadas influencias musicales de Piro y el resultado de dos años de trabajo ininterrumpido con una misma banda: Carlos Filipo en guitarra acústica española y en la dirección musical;  Federico Ghazarossian en contrabajo eléctrico y acústico; Lisando Etala en segunda guitarra, Mariano Casabella en mandolina y ukelele y Gastón Carlos en batería. Como invitados están nada menos que Mavi Díaz y Richard Coleman aportando sus voces en dos temas. (alesimonazzi)

Sol y Luna. Lilián Saba, Marcelo Chiodi. (Shagrada Medra)

Hace años que Lilián Saba y Marcelo Chiodi recorren juntos un sendero de compromiso con la música popular argentina. Compromiso que vuelcan en cada una de sus presentaciones ya sea solista o en dúo, cuando son invitados por los tantos músicos que los aprecian, y en la destacada labor docente.  Lilián Saba es referente de gran cantidad de músicos jóvenes que reconocen en ella, además de técnica y sabiduría, un camino a seguir y una manera coherente de vivir la música.  Después de muchos años de disfrutar en distintos escenarios la química de Lilián Saba al piano y Marcelo Chiodi en vientos (flautas, quena y saxo soprano), hoy nos regalan este hermoso disco "Sol y Luna" que, como ellos mismos dicen, "alude al devenir del tiempo que con su alternancia cíclica de días y noches acompaña el misterio de la vida. Sol y Luna es una de las síntesis posibles de la historia de vida y de música que nos une: nuestro camino juntos ya lleva más de treinta años y en ese andar vamos encontrando hermanos del alma con quienes compartimos momentos únicos".  Muchos de esos hermanos aportan belleza a las 12 composiciones que integran el disco: Liliana Herrero en voz, Juan Falú, Carlos Moscardini, Jorge Jewsbury, Roberto Calvo y Juan Carlos Maddío en guitarras, Rubén Lobo, "Colo" Belmonte y Facundo Guevara en percusión, Quique Ferrari y Ricardo Cánepa en contrabajos, el grupo Cuartoelemento (Rubén "Mono" Izarrualde en flauta, Néstor Gómez en guitarra, Matías González en bajo, Horacio López en batería y Néstor Tomassini en clarinete.  Cuatro temas propios conviven con composiciones de algunos de los invitados y clásicos de nuestra música de duplas como Leguizamón-Dávalos, Ramírez-Tejada Gómez o Troilo-Cadícamo.  Sol y Luna es un disco para disfrutar en cada uno de los temas, degustarlo varias veces y saborear los diversos ingredientes que estos grandes artistas supieron combinar. (alesimonazzi) 

Ver. César Lerner. (Epsa)

 Aunque es común que la música nos dispare imágenes, en este disco no hay posibilidad de que esto no suceda. Los climas, variaciones e intensidades conforman una proyección de escenas que el oyente completa a ojos cerrados. Muchos de los títulos de los temas que componen el disco nos remiten directamente al film para el que fueron hechos: Derecho de familia, El abrazo partido, Cohen vs Rossi, por ejemplo. Y es que César Lerner suele ser  elegido para poner música allí donde la imagen no alcanza. La supuesta independencia de las composiciones, hechas en distintos tiempos y situaciones, adquieren en "Ver" una unidad y coherencia producto de la reelaboración que hace el autor y los músicos. Difícil desprenderse de la escucha completa del disco, uno queda atrapado por melodías que se suceden y que evocan la música de cámara, el jazz o el folklore klezmer,  Y la música nos invita todo el tiempo a ver, recorriendo paisajes y situaciones que nos permitimos evocar como si fuésemos los guionistas de una película sin imagen. César Lerner es un músico y compositor extraordinario. En este disco es autor de todos los temas, salvo uno en coautoría con el gran Marcelo Moguilevsky, y también está a cargo del piano, acordeón y percusión. Párrafo especial para recomendar lo disfrutable del sonido del piano Rhodes.  Lo acompañan Guadalupe Tobarías en violín, María Eugenia Castro en violoncello y Gabriel Osterag en percusión. Todos excelentes intérpretes que aportan a una propuesta introspectiva y de una emotividad que contagia. (alesimonazzi)

Brian Chambouleyron. Canciones al oído. (Independiente)

 Juglar de nuestros tiempos, Chambouleyron es un excelente cantor, guitarrista, compositor y arreglador, un gran decidor que elige en Canciones al oído, un repertorio variado, coherente e intimista. Un disco que invita a la escucha atenta en un imaginario encuentro con el trovador cantando solo para el escucha. Quien conozca a Brian con este trabajo, sin dudarlo irá en busca de anteriores discos para disfrutar el camino musical de este artista inspirado en la tradición de los cantores nacionales, pero con un sonido bien contemporáneo. Brian Chambouleyron define Canciones al oído como un disco autobiográfico, como un regreso a la expresión íntima y susurrada. En la elección del repertorio convive gran variedad de compositores y géneros: desde la dupla Gardel-Le Pera o Manzi-Demare, pasando por Chico Novarro, Rafael Amor, el "Tape" Rubín y Acho Estol, incluyendo a Caetano Veloso, Charles Trenet y Paco Ibáñez, y hasta aportando un tema propio. Temas como Volver, Cuenta conmigo, Palabras para Julia y El mate lavao se disfrutan pasadas por el tamiz de Chambouleyron. La calidez de interpretación, los arreglos personales puestos en guitarra y voz, unifican y dan sentido a un repertorio que funda su variedad en los caminos y búsquedas del artista. Se aconseja entregarse a la propuesta musical de Brian Chambouleyron y disfrutar plenamente de estas Canciones al oído tan bien elegidas y bellamente interpretadas. (alesimonazzi)

El tema del video no integra el repertorio del disco

Marco Sanguinetti. 8. (Independiente)

Cuarto disco en la trayectoria de este muy interesante pianista y compositor que en esta ocasión entrega como pocos una pieza conceptual donde sonido e imagen se cargan de significante y conforman el mensaje que el artista quiere expresar. Con elementos tomados de John Cage y Radiohead, Sanguinetti transita composiciones propias donde la experimentación y la libertad expresiva son ingredientes fundamentales en su música. El sonido de 8 es muy urbano, por momentos reflexivo y cargado de sentimiento. Los temas están intervenidos por sonidos cotidianos, en un delicado trabajo de producción y mezcla a cargo de Mariano “Manza” Esain. En la grabación participaron: Jerónimo Carmona (contrabajo), Fermín Merlo (batería), Migma (bandeja de vinilos), Victoria Zotalis (voz), Leila Chero (violoncelo), Mariano “Manza” Esain (guitarra) y el propio Marco Sanguinetti en piano, armonio, cucharas y tabla. Es de destacar el trabajo de masterización que realizaron Andrés Mayo y Felipe Alvarez de Toledo, y la dirección de arte, a cargo de Laura Varsky, que presenta la traducción de la música al plano gráfico a través de ocho ilustraciones realizadas por Leandro Castelao. Si bien la música de Sanguinetti cuenta con un gran trabajo de composición y está escrita en su totalidad, hay espacio para el aporte de cada uno de los artistas que intervienen, logrando un resultado colectivo de excelente calidad, absolutamente original y que nos invita a introducirnos en los diversos climas sonoros y visuales. Además del formato CD, 8 está editado en vinilo, con masterización especial para este formato y en 180gr. Una pieza de colección que incluye 8 láminas con las ilustraciones de cada tema y la partitura resumida. Una producción para destacar, agradecer y disfrutar con oídos, ojos y alma. (alesimonazzi)

Artistry. Artistry Big Band. (Independiente)

Sostener por estos tiempos el proyecto de una orquesta de jazz es una tarea que requiere un fuerte compromiso de cada uno de sus integrantes. En la Artistry Big Band, ese compromiso de pertenencia se completa también con un concepto cooperativo en el que no hay director y se permite el aporte de ideas de todos sus integrantes.  En su primer disco la orquesta aborda con arreglos propios, algunos standards de jazz de autores como Stan Kenton, Neil Hefti o Sammy Nestico, y composiciones propias en manos de Emanuel Brusa y Alejo Von der Pahlen. La orquesta tiene mucho swing, y por momentos uno cree escuchar la banda de sonido de alguna buena película que remite a los años 50. Un disco muy disfrutable no solo para quienes gusten del jazz, sino para todo aquel que agradece encontrarse con buenas y originales propuestas artísticas. La Artistry Big Band suena compacta, con la frescura necesaria para abordar estas músicas y con instrumentistas de altísimo nivel que lo demuestran en el sonido grupal y en cada uno de los solos que tienen los temas. Los integrantes de la orquesta son: Trompetas: Ervin Stutz, Juan Abeles, Julián López Di Muro, Santiago Costanza y Federico Fernández. Trombones: Santiago Castellani, Luca Ferrelli, Matías Traut, Manuel Calvo,  Felicitas Rocha.  Saxos: Emanuel Brusa (creador de la Artistry), Ingrid Feniger,  Christian Terán, Andrés Hayes, Alejo von der Pahlen. Guitarra: Sebastián Valsecchi.  Piano: Miguel Marengo.  Contrabajo: Juan Manuel Bayón.  Batería: Bruno Varela. Un disco para re-encontrarse con el mejor jazz de los ´50 con una mirada muy actual, y para no dejar de mover el pie al ritmo que propone la Artistry. (alesimonazzi)

Maldigo. Liliana Herrero. (S-Music)

Intensidad. Quizá la palabra que define el vínculo de Liliana Herrero con la música. Intensidad que supone pasión, necesidad de decir determinadas cosas y emprender la búsqueda de poetas que pongan palabra y música para que luego serán apropiadas, pasadas por un tamíz, y ya nunca vuelvan a ser las mismas. Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, Aníbal Sampayo, Miguel Abuelo, Manuel Castilla, Hamlet Lima Quintana, Fernando Cabrera, Tomás Aristimuño y Fernando Barrientos, son algunos de los autores de los trece temas que integran Maldigo. La originalidad desde la interpretación de Herrero como la libertad que permite en los arreglos y aportes de sus músicos, son sello de identidad de toda la obra de esta gran artista comprometida y una de las responsables de que nuestro folklore valore su raíz, pero no quede como pieza de museo y pueda ser revisitado de diferentes formas. Los músicos que acompañan a Liliana Herrero en Maldigo son: Ariel Naón (contrabajo y bajo), Mario Gusso (batería y percusión), Martín Pantyrer (clarinete, clarón, saxos) y Pedro Rossi (guitarras), músicos increíbles que aportan frescura, creatividad y diversos matices ofreciendo variedad de climas a un disco que maldice desde la intensidad profunda de sentir cada palabra, cada nota que allí sucede.  Entre los invitados están Raly Barrionuevo (guitarra y voz), Diego Arnedo (bombo leguero), Leila Cherro (cello), Mauricio Bernal (marimba) y Lisandro Aristimuno (guitarra), este último, además, productor artístico del disco junto a Liliana.  Maldigo necesariamente debe escucharse con intensidad, haciendo pasar los temas por cuerpo y alma, y siguiendo apasionadamente el camino propuesto por esta querida artista a quien le agradecemos que nos siga regalando estos puñados de bellas canciones.(alesimonazzi)

En obra. Duratierra. (Independiente)

Segundo disco de Duratierra, primero con canciones propias. Un trabajo que refleja caminos recorridos en la música independiente, crecimiento artístico y definición de una identidad que ubica a este cuarteto entre las propuestas originales y disfrutables de nuestra música. Los temas de Duratierra transitan diversos ritmos latinoamericanos, con variedad de colores y aportes personales en los que el grupo deja su sello particular. Lo integran Micaela Vita (voz), Juan Pablo Saraco (guitarra), Nicolás Arroyo (batería / percusión y voces) y Tomás Pagano (bajo). La voz de Micaela Vita es de una contundencia que estremece y emociona. Ella, junto a Juan Saraco, aportan la mayoría de las composiciones que, con forma de zamba, cumbia, festejo, chacarera o bolero, tienen mucho que decir. Enobra tiene la producción artística de Matías Zapata, quien además aporta piano, teclados y acordeón, y está editado de manera independiente. Los invitados son Luciana Jury (voz), Diego Cortéz (flauta traversa), Lautaro Greco (bandoneón), Luciana Palacios y Federico Nicolao (coros), y Manuel Calvo (trombón). Duratierra logró una identidad sonora de gran madurez y se refleja en estas once canciones que integran un disco altamente recomendable. (alesimonazzi)

Noctámbulo. Lucas Monzón. (Los Años Luz)

Lucas Monzón es un joven músico Chaqueño cuyo nombre suena hace  algunos años en Resistencia, ciudad donde reside. Es un acordeonista de gran técnica, profunda identidad litoraleña y enorme sensibilidad. Con respeto no reverente a los grandes maestros del género, por cuyas músicas sabe transitar, Monzón entrega composiciones que describen su lugar con melodías que atrapan. Noctámbulo contiene obras propias, un tema inédito del gran Coqui Ortíz, composiciones de Alejandro Ruíz y Horacio Castillo, y una versión del legendario rasguido doble "El hornerito" de Raimundo "Pirca" Rojas y Julio Luján. Participaron en la grabación del disco Patricio Hermosilla, Coqui Ortiz y Omar Mambrin en guitarras, el percusionista Uli Gómez, y Alejandro Ruiz en guitarrón y bajo frettles. Cecilia Pahl y Germán Kalber aportan sus voces en los dos temas cantados que tiene el disco. Noctámbulo es una muy bella pintura sonora del litoral chaqueño actual, síntesis de una identidad que tiene al chamamé como ingrediente siempre presente. Lucas Monzón tiene lenguaje personal y un toque exquisito volcados en composiciones que describen este Chaco pleno de artistas que tienen mucho que decir. (alesimonazzi)