Sumergido. Pablo Juárez. (Independiente)

Rosarino afincado en Buenos Aires por estos tiempos, Pablo Juárez es un pianista y compositor exquisito que propone diversos climas y paisajes desde su música. Afirma que en cada uno de sus temas imprime poesía, aún sin palabras, salvo en el tema La quietud, en que la poesía tiene la bella voz de María de los Angeles Ledesma, quien también canta el hermoso tema de Carlos Aguirre, Memoria de pueblo.  Sumergido nos introduce en la obra de un artista que sabe combinar los ritmos de nuestra música con la impronta jazzera que siempre suma espacios de improvisación y aportes valiosos de todos los músicos que intervienen las composiciones. Músicos como Diego Suárez en flautas, Fernando Botti en contrabajo, Sergio Morán en batería, percusión y accesorios y Franco Luciani en armónica. Pablo Juárez está a cargo del piano, composición, arreglos y accesorios. El disco tiene seis temas propios que muestran un artista creativo e inquieto, y dos versiones: la nombrada Memoria de Pueblo del inmenso Carlos Aguirre y nada menos que Pal que se va de Alfredo Zitarrosa. Recomendable sumergirse en la propuesta de Pablo Juárez y recorrer los paisajes que propone desde su música. (alesimonazzi)

No son rosas. Lea Ben Sasson. (Epsa)

“Mi primera pequeña obra” escribió Lea al darme su disco. La pequeñez fue tomando cuerpo y grandeza a través de las sucesivas escuchas. Lea sabe de escribir canciones y hacerse cargo de lo escrito desde la música y la interpretación. Impronta uruguaya que trae en su sangre, recorrido integrando el cuarteto La Otra, forma parte de la banda del gran Rubén Rada. Todo esto se plasma en un muy bello disco en el que los temas “no son rosas, son pensamientos” hechos canción. Pensares y sentires con melodías rioplatenses que no tardan en cautivarnos. Los arreglos de los temas están a cargo del gran guitarrista Diego Rolón, excepto dos canciones que arreglan Javier Malosetti y Rubén Rada respectivamente. Casi nada. A estos músicos enormes se suman Luis Volcoff, Agustín Barbieri, Paula Pomeraniec, Pitufo Lombardo, Facundo Guevara, Francis Andreu, Leandro Rouco, Fernando Cabrera, Kevin Johansen, Silvia Errea, entre otros. Sí, todos estos músicos pasan por este primer disco de Lea Ben Sasson, hay buena música asegurada y letras que atrapan. Hay una “primera pequeña obra” que crece junto al placer de disfrutarla. (alesimonazzi)

Esencia. Walter Malosetti. (WM)

Nuevo disco del maestro. Alegría y disfrute de tener una entrega más del gran Walter Malosetti.  De seguir disfrutando sus composiciones y versiones de grandes clásicos de Miles Davis, Charlie Parker o Dhango Reinhardt. Y es que Walter es sinónimo de jazz y una de las más importantes guitarras de la historia de este género en nuestro país. Le debemos el disfrute que provoca su swing y los años de docencia que formaron a tantos músicos que forjaron una impronta personal a partir de las clases con Malosetti. Esencia es un disco para disfrutar de ese jazz característico del maestro, ese ritmo que nos hace mover el pie al compás de la guitarra. Y es que esa es, en esencia, la voluntad de este gran músico: entregar con total modestia unas cuantas melodías que nos permitan pasar un hermoso momento. Para lograrlo cuenta con grandes músicos que alternan en diversos temas: Mauro Vicino y Walter Coronda en guitarra rítmica, Guillermo Delgado, Pablo Carmona y Fernando Lupano en contrabajo, Pablo Gignoli en bandoneón, Larry Martin en batería y Marcelo Peralta en saxo tenor. Vale destacar la bella ilustración de tapa a cargo de Pablo Bernasconi.  En Esencia, Walter Malosetti nos entrega en este disco, como siempre, lo mejor de sí. Mucho jazz y hasta un arreglo personal del tango Soledad de Gardel y Lepera. Sillón, auriculares, alguna bebida espirituosa y good jazz. (alesimonazzi) 

Canciones con nombre de niño. Sebastián Monk (Monkus Diskus)

Hermoso disco que nos dejó el querido Seba Monk.  Bellas canciones a partir de nombres de niño. Juana y Mateo al ritmo de murga en la voz de Alejandro Balbis, los locos sueños de Ulises cantados por Luna Monti y Juan Quintero, Sandra Corizzo y Beto Caletti cuentan sobre Candela y su juego de escondidas, mientras que Tomi se niega a que venga  el pintor y tape las figuras que imagina con las manchas de la pared y el techo.  Tema en manos de María Elía y Diego Penelas. Nada menos que Teresa Parodi interpreta Paloma y las peripecias de sus padres para elegir el nombre. Participan también de este disco: El Topo Encinar, Micaela Vita y Willy González, Aymama, Pablo Tozzi, Georgina Hassan, Hernán Iturralde y Franco Luciani. Cantidad y calidad de músicos poniendo su mirada sobre los temas que Sebastián Monk entregó para reunirlos en este excelente trabajo pleno de frescura, emoción y buena música. Como nos acostumbró Monk, la variedad de ritmos y el saber contar historias son sello de su arte. Canciones con nombre de niño cierra con el mismo Sebastián junto a Magdalena Fleitas, Luis Pescetti, Los Musiqueros, entre otros, cantando un tema en el que los niños reclaman “un poco más de amor”. Gracias Monk por la amistad y la música! (alesimonazzi)

Rosa china. La Maga y lo qué? (Suramusic)

Magalì Falcoff es la creadora de La Maga y Lo Qué?, agrupación que data de 2009 y que un año después de su formación editara Rosa china.  Un disco de canciones, sin un género que predomine. Más bien son la diversidad, experimentación y búsqueda los ingredientes comunes que encontramos a lo largo de este disco.  “Solo sé que brotan melodías de un pasado inexistente, de un futuro que se va” dice Magalí en uno de sus temas, y es así: brotan diversas  e interesantes melodías que se hacen canción el encontrarse con la poesía de una artista muy interesante, con un gran recorrido de estudio tanto en la música y composición, como canto y danza. Es de destacar cuando las canciones además de estar muy bien cantadas, tienen un muy buen trabajo desde lo musical y se graban con la voz por delante. No es menor poder escuchar las letras de cada tema.  La Maga y lo qué? son: Magalí Falcoff en composición, voz, piano y percusión; César El Id:contrabajo y coros; Franco Exertier: Batería y percusión y Víctor Amoedo en  Guitarra y coros. 

Buscando Qué. Matias Ravier (Independiente)

Primer disco de este compositor, arreglista, cantante y guitarrista que ofrece en once temas una variedad de temas propios en los que se escuchan ritmos latinoamericanos, en especial música rioplatense, con mirada jazzística. Este disco que fue concebido en Argentina plasmó su edición en México, país en el que Matías se radicó en 2001 y del que regresó no hace mucho, incluyendo una parada entre 2008 y 2010 en París.  En todo este tiempo compartió y disfrutó la música con varios y muy diferentes músicos, y fue al cambio de formaciones de acuerdo a cada ocasión que lo llamó con el símbolo +. En Buscando qué, hay temas instrumentales y canciones de poesía corta, inspirada en situaciones cotidianas.  Acompañan a Matías Ravier, Luri Molina en contrabajo y bajo eléctrico, Marco Castro en batería y percusión y Dulce Resillas en piano. Entre los varios músicos invitados que aportan distintas sonoridades a cada uno de los temas, está la bella voz de la Mijal Guinguis, artista con la cual Matías realiza presentaciones habitualmente.

Funambulista. Carla Borghetti y la Compañía del tango nómada (Intolerancia)

Carla Borghetti es una muy interesante música argentina radicada hace una década en México. Su búsqueda artística visita de manera personal el tango, la música de cabaret y el jazz, sin ningún tipo de límites ni ortodoxia.  Junto a su compañero Iván Peñoñori forma la Compañía del tango nómada, con la que asume su origen de tango pero se ubica en un nuevo lugar para mirar esa música y enriquecerla de manera personal. Es así que el tango es atravesado por música de cabaret, sonidos circenses, polkas, músicas de bandas de pueblo mexicanas. Max Borghetti, músico y hermano de Carla, puso orden a las ideas y así surge Funambulista, un disco con quince temas que proponen muy diferentes climas, todos reunidos en el muy buen cantar de Carla y una teatralidad en la interpretación que permite acompañar con imágenes cada tema con solo cerrar los ojos. Tom Waits, Raúl González Tuñon, Juan Cedrón, Boris Vian, Julio Cortázar y Bertolt Brecht conviven bellamente en este disco muy recomendable. Carla Borghetti es acompañada por Iván Peñoñori en guitarra, Max Borghetti en piano y programaciones, Hernán Hecht en batería, Paolo Marcellini en bajo y Rolando Morejón en violín. Richard Cappz aporta el bandoneón y Daniel Zlotnik saxo y clarinete. 

Con Palo. Cuarteto Rosamonte. (Radio Suiza)

No importa el momento en que uno se cruza con la música, mucho menos cuando solo queda el agradecimiento porque ese momento se haya producido. Con Palo es un disco editado en 2007 por la Radio Suiza y reúne un cuarteto de excelentes músicos argentinos que residen en Europa. Martín Bruhn (batería y percusión), Gabriel Pérez (saxos soprano y tenor, clarinete, oboe y flauta), Leandro Guffanti (saxo soprano, alto y tenor, clarinete, clarinete alto y flauta) y Carlos Buschini (contrabajo).  Nueve composiciones, la gran mayoría propias, que recorren diversos ritmos de nuestro folklore con una mirada contemporánea y con la libertad que se permiten estos muy buenos músicos. Libertad que no hace otra cosa que enriquecer el arte y da la oportunidad al oyente de encontrarse con excelente música que, aseguro, no pasa desapercibida. “Rosamonte Con Palo” es un disco muy argentino. Desde el título donde dejan en claro el mate que prefieren los músicos pero por sobre todo, y ante todo, en la música. Muy nuestra y absolutamente original. Música que se recomienda buscar y disponerse al deguste, a partir de allí, todo lo que ocurrra será bueno.

Qué se puede hacer salvo ver (Películas). Sandra Corizzo. (UMI)

Las películas inspirando un disco. Disco que sería con canciones de películas y que la creatividad y búsqueda de la artista transformó en canciones originales inspiradas en un puñado de films. Sandra Corizzo es una compositora que invita al placer de recorrer y degustar su obra. Si además encontramos una bella interpretación y canciones que seducen desde la musicalidad y poesía, notaremos que además de ver películas hay que darse el tiempo para disfrutar éstas nuevas músicas. Sandra es parte de la nueva trova rosarina y cuenta entre sus referentes a Jorge Fandermole, Lucho Gonzáles, Gabriel Senanes y Adrián Abonizzio, casi nada. También grabó junto a Leo Masliah el disco Bases de diálogo y compuso canciones para Luis Pescetti, Sandra Mianovich y Daniela Herrero, entre otros. En Qué se puede hacer salvo ver (películas), una selección muy particular de historias inspiran canciones que dan una mirada personal sobre distintas situaciones: La bruja novata, Sexto sentido, King Kong, Novia fugitiva, Las alas del deseo, por nombrar algunas.  La ilustración de tapa de Pablo Bernasconi refleja cabalmente el mundo diverso y creativo de Sandra Corizzo, mundo que se recomienda visitar. Por supuesto el disco está dedicado especialmente a Charly García y desde el título remite al tema de La máquina de hacer pájaros.  Grabado en estudios Corcovado (Rosario).

Parresía. Martín Robbio. (Epsa)

Imposible no ahondar al menos un poco en el título de este disco para saber que parresía es un término que viene del griego y significa algo así como “hablar libremente, con apego a la verdad e intención del bien común”. Se trata de asumir el riesgo de tomar esa actitud. Y algo de eso encontramos en la música de Martín Robbio, que busca el apego a su verdad artística, a su sentir musical, asumiendo el riesgo de mixturar géneros y salirse de cualquier etiqueta. Mucho de esto demuestra en La Orquesta Sudamericana, de la cual es integrante y en Parresía con trece temas que proponen diversos colores musicales, diferentes climas y muy buena música.  Martín Robbio es el compositor de toda la música del disco y quien al piano las interpreta junto a Juan Fracchi en contrabajo y Ariel Sánchez en batería y percusión.  Los artistas invitados no hacen más que sumar belleza y creatividad a este trabajo: nada menos que Nora Sarmoria (acordeón y voz), Hernán Ríos (percusión y voz), Facundo Guevara (percusión), Enrique Norris (corneta) y Ariel Hernández (bandoneón). Grabado en vivo en Casa Frida por Hernán Caratozzolo y Mariano Cuello.

Moños. Laura Hatton. (EHF Producciones)

Laura Hatton es una de las más bellas voces de nuestra música. Integró el grupo vocal “Buenos Aires 8” entre el 76 y el 86 con el que compartió escenario nada menos que con Edmundo Rivero, Anibal Troilo y Roberto Grela, por nombrar algunos. Orientó su carrera solista fundamentalmente en el jazz pero su versatilidad y amplitud permite que este disco cierre con una muy bella versión de Estampa de río crecido de Carlos Aguirre, acompañada en piano por el muy querido y extrañado Gustavo Liamgot.  Moños es el tercer disco de Laura que recorre temas de Mitchell-Mingus, Bergman-Legrand, Elllington, T.Monk, Sergio Mianovich, entre otros, con la muy personal interpretación de Hatton y los acertados arreglos del guitarrista Rodolfo Gorosito. Excelentes músicos, además de los nombrados, intervienen el disco en los distintos temas: Oscar Giunta (batería), Alfredo Remus (contrabajo), Mariano Díaz (piano), Ruy Alonso (batería y percusión), Norberto Córdoba (bajo), Juan Tarsia (piano), Bernardo Baraj (saxo). Moños para ser disfrutados en una de las mejores voces de nuestro jazz.  Grabado en La Cuerda por Adrian Odriosola y Damián Seoane. Mezcla: Rodolfo Gorosito y Adrián Odriozola.

No moon, no sun, no age. Fernando Rusconi. (Independiente)

El viejo mueble que remite a sonidos de los ´60 es en esta agrupación parte fundamental de su identidad musical. Y es que Fernando Rusconi es un cultor del órgano Hammond en nuestro país, lo demuestra con este quinto disco pleno de jazz, funk, blues y agogo. Con varios temas propios y versiones personales de compositores como Jimi Hendrix o Bill Whthers, entre otros, el trío desafía a quien escuche este disco a que no mueva alguna parte de su anatomía intentando seguir el ritmo de un tema. Todos los temas tienen el sello inconfundible del órgano Hammond y el Clavinet, algo así como un clavicordio amplificado electrónicamente. Ambos instrumentos fueron utilizados dentro del jazz y el rock de los 60 y 70, aunque también intervinieron el gospel, soul, funk, ska y música ligera. A pesar de la identificación del Hammond y el Clavinet con una época, la música de Rusconi suena muy actual y fresca. La formación se completa con Pablo Vernieri en guitarra eléctrica y Ezequiel “Chino” Piazza en batería. Como invitados intervienen David Cantoni en saxo y Jorge Docarmo en guitarra rítmica. Grabado en Drawbarecords, Mezcla y Masterización: César Silva (El Hornero).

Nius On. Pablo Basez Novo Cuarteto (PAI Records)

Notable compositor y contrabajista con un interesante recorrido de estudio e indagación en la música. Pablo Basez entrega en este disco ocho temas que invitan a degustar buen jazz con mirada original y  notable energía. Pablo fue fundador de la banda de blues “6 en punto Blues Band” y “Castor Orquesta Quinteto”, agrupaciones con las cuales editó discos y realizó innumerables presentaciones, al igual que con el Pablo Basez Quinteto. En Nius On presenta a su Novo Cuarteto integrado por Gonzalo Rodríguez Vicente en saxo tenor y composición, Rodrigo Agudelo Covarrubias en guitarra eléctrica y composición, Luciano Casas  en batería y el propio Basez en contrabajo y composición. El cuarteto suena sólido y con buena interacción, a tal punto que el disco está grabado tocando la banda en vivo. Nius On es una oportunidad de encuentro con el buen jazz argentino. Vale agregar que Pablo Bases es fundador y director de la Escuela de Arte de Valentín Alsina, en Lanús, un espacio de trabajo con compromiso social y de aporte e intercambio en las distintas ramas artísticas.

La Hendija Cuarteto. (Epsa)

Es buena decisión asomar el oído a la hendija y encontrarse con un cuarteto de guitarras que desanda ritmos de nuestro folclore, tango, milonga y canción con una sutileza y calidad que enamora. Bella versión de Palabras para Julia integra un disco trae también un tema de Carlos Aguirre, uno de los compositores más interesantes de nuestro tiempo. Piezas instrumentales, otras cantadas, un todo que se conforma de un transitar la música con latir propio, buscando un camino personal a partir de referentes claros. La hendija son Sergio Zabala (guitarra y voz), Sebastián Henriquez (guitarra, acordeón), Mariano Lucesoli (guitarra) y Sebastián Luna (guitarra de ocho cuerdas). Los invitados al disco son artistas que aportan timbres y colores muy interesantes y se comprometen con la obra. Algunos de ellos: Pablo Fraguela (piano), Juan Pablo Di Leone (flauta), Pablo Giménez (bajo), María Fernández Cullén (flauta), Emiliano Alvarez (clarín). El disco tiene un arte original con una verdadera hendija en su portada e incluye información en braile. Nueva buena música que es muy bienvenida.

Guardianes de la semilla. Nicolás Falcoff y la insurgencia del caracol. (Suramusic)

Nico Falcoff afianza con este segundo disco un camino de coherencia artística e ideológica que sostiene con letras y música de gran compromiso y belleza. Intérprete, compositor y productor, Falcoff a cargo de guitarra, armónica y mbira, además de ser una de las voces junto a Cecilia Fraiman con quien forma un dueto vocal que sabe bien qué decir y cómo hacerlo. Completan la formación Sebastián Dezeo en bajo y Martín Arrizabalaga en percusión, además de varios invitados que aportan sonoridades desde charangos, vientos andinos, flauta traversa, chelo, violín y contrabajo. Distintos ritmos folklóricos latinos, argentinos y rioplatenses para dejar bien claro su compromiso con los pueblos originarios y la problemática de la tierra, soberanía alimentaria y medioambiente. La grieta es el tema que abre el disco afirmando desde donde se intenta el cambio para un mundo que sea guardián de esa semilla que será árbol para dar el fruto que será semilla. Todo ese deseo expresados en doce canciones que conforman este muy buen disco de Nicolás Falcoff y la insurgencia del caracol.

Desde un jardín. Andrés Hayes (Sofa Records)

Se trata de un muy interesante compositor y excelente saxofonista que presenta su segundo disco compuesto casi en su totalidad de temas propios, salvo “Un camino en el sueño” de Ernesto Jodos. Los temas de Hayes presentan melodías que parten del jazz para permitirse libertad, improvisación y el aporte de cada integrante del quinteto.  De inicios en el rock junto a Tomi Lebrero y Alvy Singer, Andrés Hayes decidió su camino en el jazz luego de escuchar a Charly Parker por primera vez.  Desde un jardín es la resultante de ese camino que se refleja en composiciones intimistas muy bien logradas e interpretadas de manera inmejorable. En esto último mucho tiene que ver la calidad de los músicos que acompañan a Hayes y la conexión que hay entre todos. El quinteto está formado por Andrés Hayes en saxo tenor y composición, Patricio Carpossi en guitarra, Jerónimo Carmona en contrabajo, Ernesto Jodos en piano y Pedro Ahets Etcheverry en batería. Desde un jardín está editado por el sello independiente Sofa Records, del que Hayes es uno de los fundadores

Hecho de cartón. Pablo Giménez. (Independiente)

A modo de comentar muy resumidamente el camino musical de Pablo Giménez, podemos citar que fue bajista del Chango Farías Gómez desde La Manija en 1992, ex bajista de La Portuaria desde 2002 a 2009, y actualmente trombonista de la Orquesta Popular de Cámara Los amigos del Chango, hoy Orquesta Chango Farías.  Tiene además proyectos en dúos con Daniel Maza, haciendo boleros y con Juanpi Di Leone, haciendo música rioplatense. Hecho de cartón es un disco donde uno puede acercarse a Pablo y conocerlo a través de sus canciones a las que pone composición y voz. La mayoría de las letras son de Ceci Elías con quien sin duda comparte miradas artística y similar sensibilidad.  Sin etiquetas en cuanto a los géneros musicales, Hecho de cartón transita la música rioplatense, el folclore y la música latina como ser bolero y salsa, ritmos de los cuales Giménez se confiesa fanático.  Once canciones integran este disco que cuenta con Andrés Beeuwsaert, Víctor Carrión, Juan Pablo Di Leone, Ceci Elías,  Facundo Guevara, Daniel Maza, entre otros tantos muy buenos músicos invitados.

Entrelunalashojas. Castañas de Cajú (Suramusic)

La Ciudad de La Plata reúne arte de muchos lugares que abrevan allí para estudiar alguna expresión cultural. En Castañas de Cajú se encuentran las ganas de compartir una obra original y disfrutable. El grupo se formó a principios de 2008, sus integrantes llegaron a La Plata para cursar distintas carreras de música en la Facultad de Bellas Artes y similares inquietudes los juntó tras este proyecto que hoy tiene forma de disco. Música rioplatense con buena presencia del candombe y la murga conviven con toques del folklore y algo del espíritu rock, propio de una agrupación en que el “más viejo” pisa los treinta. Una saludable reunión de músicos de La Plata, Saladillo, Mármol y Salto, cada uno con sus inquietudes e historias y todos con un muy buen aporte al grupo desde su lugar. Castañas de Cajú son Andrés Castellani (Percusión), Ramiro Florentín (Bandoneón, clarinete, voces), Juan Dolce (Voz, guitarras, composición), Facundo Codino (Bajo, voces) y Joaquín Zaidman (Batería).  El disco cuenta con una gran cantidad de invitados más que interesantes: Yusa, Mariano Cantero, Marcos Archetti, Federico Arreseygor, Ana Archetti, Nacho Álvarez, Diego Sánchez, Mariano Fernández, Ezequiel Ortiz y Juan Fernández,

Ningún lugar. Gabriela Torres

Gabriela Torres ofrece en “NINGUN LUGAR” una sonoridad mixturada, resultado de la experiencia, enriquecimiento artístico y madurez que supo conseguir a lo largo de su carrera. El nuevo disco incluye diez canciones, en su gran mayoría temas propios de porte urbano y con una fuerte impronta rioplatense.  Cuenta entre los invitados con su hijo, Luciano Vitale, que grabó contrabajo y el músico africano Lokua Kanza, de quien versionó en español un tema.  El disco se gestó de a poco con canciones que fueron naciendo sin urgencia. Es un disco fresco, sin pretensiones, sin género ni lugar. Verdadero, como reza el tema inicial, casi a manera de declaración de principios. “NINGÚN LUGAR” fue producido por el músico y productor Luis Volcoff. Participaron además en la grabación Mintcho Garrammone, Juampi Francisconi, Santiago Martinez, Matías Cella, Pichu Serniotti, Carlos Buono, Sandra Corizzo, Dorita Chávez, Pablo Giménez, Zeta Yeyati, Sebastián Fernández y los ya citados Vitale, Volcoff y Lokua Kanza.

Orillanía. Carlos Aguirre grupo. (Shagrada Medra)

El pianista y compositor Carlos “Negro” Aguirre vuelve a entregar un disco con la sensibilidad y belleza a las cuales nos tiene acostumbrados, aunque en cada ocasión varía los caminos recorridos para expresar su música.  “Orillania” se caracteriza por una mirada latinoamericanista con una estética más explosiva y extrovertida en relación a los trabajos anteriores, surgida de sus numerosos viajes por esta región del mundo.  El nombre del disco refiere a un continente de orillas ya que todas las composiciones que lo integran están inspiradas en músicas que crecieron a la vera de mares y ríos. A la vez, es también una forma de traer a la conciencia aquellos Orishas que vinieron a nuestras tierras junto con los pueblos que los adoraban y que, aunque violentados y traídos a la fuerza, terminaron sembrando sus ritos, su cosmovisión y sus costumbres.   Algunos de los músicos que embellecen la obra son Hugo Fattoruso, Luis Salinas, Jorge Fandermole, Francesca Ancarola, Juan Quintero, Quique Sinesi, Mono Fontana, entre otros.  

10 años-En vivo en Café Vinilo. Luna Monti y Juan Quintero. (Vinilo Discos)

Cuidado y necesario trabajo que recorre diez años de bella música en manos de Luna Monti y Juan Quintero. Disco y DVD con el registro de la presentación en vivo del dúo en Café Vinilo. Otra de las muy buenas ediciones a las que nos viene acostumbrando la gente de Vinilo Discos.  Temas de Quintero como A pique o Maricón, clásicos como Cosechero de Ramón Ayala, La Olvidada de los hermanos Díaz y Atahualpa Yupanqui y La que se queda del Chacho Echeñique. Anónimos populares arreglados de manera simple y muy bella. Temas de jóvenes autores como Fernando Barrientos o Edgardo Cardozo. Invitados: Damién Bolotín (violín), Pablo Sangiorgio (violín), Elizabeth Ridolfi (viola), Pablo García (cello), Juan Pablo Di Leone (flauta), Santiago Segret (bandoneón), Mariano Cantero (percusión, voz) y Andres Beeuwsaert (voz).  Sin dudas, este disco nos regala música que se hace necesaria para el alma al pasar por el tamiz de Luna Monti y Juan Quintero.

Cosmopolitan. Sorín Octeto. (Unión de músicos independientes)

Un músico inquieto, compositor con un amplio abanico de géneros musicales e imágenes sonoras. Este disco es muestra clara de un proyecto musical que comenzó a gestarse en Nueva York con músicos de distintos lugares del mundo y que hoy encuentra su formación local con músicos de gran jerarquía que aportan su creatividad. Cosmopolitan recorre en diez tracks algo de jazz, rock, música de cámara, aire de tango y sonidos de Europa oriental. La energía y euforia de Sorín es compartida con toda la banda que suena potente y como una amalgama musical más que disfrutable. El seleccionado de músicos de este disco lo comanda Nicolás Sorín en piano, voz y composición, Juan Suárez en trompeta, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Nicolás Said en saxo tenor, Martin Pantyrer en saxo barítono, clarinete y clarín, Lucio Balduini en guitarra eléctrica, Mariano Sívori en contrabajo y bajo eléctrico y Daniel “Pipi” Piazzolla en batería.

De idas y vueltas. Fernando Basanta Finn (Buenos Aires Cultura)

Un repertorio original, de riesgo y búsqueda. Recorrido que visita ritmos de nuestro folclore con una mirada personal, en lo musical y poético, más que interesante y muy recomendable.  Aire nuevo y refrescante del folclore bonaerense. Fernando Basante Finn es un joven músico de Pergamino que propone desde su obra una “fotografía de un momento de transición entre lo natural y lo naturalizado, la soledad centenaria del interior y la saturación de la metrópoli”. Lo acompañan Tomás Finkelstein (bombo y percusión), Mauricio Mentasti (bajo), Demián Santucho (flauta traversa), José Santucho (voz y guitarras), Mariano Sappia (ronroco).  Fernando Basanta Finn es el autor y arreglador de todos los temas y asume voz, guitarra, bombo y flauta en uno de los tracks.  De idas y vueltas es parte de la colección de discos Folclore Buenos Aires que impulsa la Dirección de industrias creativas del Instituto Cultural de la Provincia. La producción artística está a cargo de Fer Isella.

Selección Group. Gustavo Giles (EPSA)

Primer disco de un virtuoso bajista que tiene un gran recorrido en nuestra música, comenzando en los `70 junto a Patricia Sosa y Oscar Mediavilla.  Profundo admirador de Willy Quiroga (Vox Dei) que en Selección Group reúne composiciones propias y otras de músicos como Jaco Pastoriuos  y Ruffus. El disco transita sonoridades propias del rock, jazz fusión y el pop.  Se trata de un trío de bajo (Carlos Madariaga), guitarra (Oscar Dionisi) y batería (Mariano Sansi) en donde Gustavo Giles “canta” las melodías con su bajo. Música instrumental donde cobra gran importancia la línea melódica y se comparte con prestigiosos invitados (Mariano Otero, Pablo Santos, Lapo Gessaghi, Mario Parmisano, entre otros).  También hay un tema cantado por su compañera, Alejandra Sosa.  Todos ingredientes de este muy buen primer disco de Gustavo Giles.

El viento danza. Pedro Rossi Trío. (EPSA)

Una formación original que reúne guitarra, clarinete y acordeón para un repertorio que sostiene esa originalidad y que transita distintos géneros de nuestra música. Pedro Rossi es un gran guitarrista, es quien acompaña a Liliana Herrero en la actualidad, y muestra como compositor una interesante naturalidad para recorrer aires de zamba, bailecito, estilo pampeano, vidala, huella, chamamé, tango y vals.  Ningún género es absoluto y hay pinceladas de la música de cámara que son muy interesantes.  Lo acompañan músicos de probada jerarquía: Gustavo Hunt en clarinete y Exequiel Mantega en acordeón y piano.  Los tres son parte de la La Máquina Cinemática que lidera Mantega. El viento danza es el primer disco de Pedro Rossi y contiene diez temas instrumentales compuestos y arreglados por el joven guitarrista. Un muy buen disco para quien guste enthttp://www.myspace.com/music/player?sid=62518284&ac=nowregarse a los paisajes, colores y climas que propone la música.

Gozar hasta que me ausente. Paloma del Cerro

Un disco que fusiona con respeto y buen gusto los cantos ancestrales del noroeste argentino con recursos y sonidos actuales. Paloma Kippes, compositora y cantante de Buenos Aires, adopta el nombre de Paloma del Cerro para poner su sello personal a coplas, vidalas y diversos cantos populares que pasan por el tamiz propio y logrando un interesante encuentro de instrumentos milenarios con nuevas tecnologías y músicas actuales. Miriam García y el coplero Remo Leaño son fundamentales en la elección de Paloma por los cantos ancestrales aportando letras que cantan el dolor y la felicidad de comunidades originarias avasalladas por la conquista histórica y actual. Tal el nombre del disco, Gozar hasta que me ausente contiene historias de nuestra tierra cantadas con diferentes climas y con gran presencia del culto al baile Acompañan a Paloma del Cerro: Rafael D'Andrea (guitarra), Guillermo Porro (charango), Migma (scratch y percusión), Gerardo Morel (semillas), Maximiliano Arzani (tambora, bombo leguero), Sam Nacht (flauta), Nagendra (flauta doble) y Adriana de los Santos (violín toba)

Volumen 2. Ensamble Real Book Argentina (Independiente)

Real Book Argentina es un proyecto sin fines de lucro que recopila y difunde música escrita por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilísticas del jazz argentino. Esteban Sehinkman es su impulsor y no sin colaboración de amigos y músicos, reunió 350 partituras que conforman la edición escrita y pueden descargarse de manera libre desde www.realbookargentina.com  Un sueño ambicioso, que tiene como primer interés reunir diversas maneras de hacer música, recorridos por distintos géneros y la mirada jazzística de los compositores. Además de libro, el Real Book Argentina es un ensamble que va por su segundo disco. Se trata de dar sonido a algunas de las partituras, poniéndolas en manos de un grupo de músicos excepcionales que logran un disco muy disfrutable, variado en su contenido y pleno de buena música.  Los artistas, un seleccionado: Daniel "Pipi" Piazzolla (batería), Mariano Sívori (bajo), Alan Plachta (guitarra), Diego Schissi (piano), Bernardo Monk (saxo alto), Gustavo Musso (saxo tenor), Richard Nant (trompeta), Cirilo Fernández, Juan "Pollo" Raffo y Esteban Sehinkman (teclados), Nicolás Sorín (voz). Las adaptaciones de los temas fueron hechas libremente por Guillermo Klein, Daniel Camelo, Sergio Alvarez, Diego Schissi, Alan Plachta, Cirilo Fernández, Nicolás Sorín, Bernardo Monk y Juan "Pollo" Raffo. El disfrute de los músicos llevando adelante este ensamble se contagia al oyente agradecido por estas propuestas.

Unión alta. Orquesta Sudamericana (Independiente)

Un desafío que tiene como directora a Nora Sarmoria, compositora y pianista brillante muy acostumbrada a tomar caminos de búsqueda y reinvención constante de la música. En este caso reúne nada menos que a 25 músicos y ella como directora, con el deseo de aportar diferentes miradas sobre temas de Nora y de otros autores como Teresa Parodi (“Canto labriego”, cantado por su vieja amiga Liliana Herrero), Cuchi Leguizamón (“Corazonando”), Quique Sinesi (“Dos soles”), Marcela Passadore (quien canta Trepar por las paredes) y Violeta Parra (“La jardinera”). El resultado es este maravilloso segundo disco de la Orquesta Sudamericana que nos permite transitar temas que conocemos pero con sonoridades poco habituales y nueva música en que el nivel, la entrega y el compromiso de todos los integrantes está presente en cada acorde. La orquesta son: Nora Sarmoria: dirección, composición y arreglos; Verónica Marjbein y Luciana Cúneo: violines; Lucía Gómez, Milena Eibuszyc y Mariano Callan: violonchelos; Sebastián Heudtlass: bajo; Bernardo Ferreyro y Catalina Carnicer: bandonéon; Nahuel Toucedo y Matías Carazzo: flautas; Alejandra Yuhjtman y Guillermina Díaz: clarinetes; Patricio Bottcher: saxo soprano; Nicolás García Medici: saxo alto; Andrés Jorge: saxo tenor; Héctor Cantín: saxo barítono; Ary Lacanna: trompeta; Martín Robbio: piano;Luna Felenbok: voz; Violeta Juárez, Emiliana Piccini y Jerónimo Guiraud: guitarras; Nicolás Politzer y Julián Solarz: percusión (arreglos, composición y dirección).  Larga vida y alta unión a esta admirable formación que sigue ndagando la música sudamericana y compartiendo hermosos resultados. 

Colectivo Argentino Uruguayo. Alan Plachta (Independiente)

Ingredientes para lograr uno de los discos  más recomendables y bellos de 2011: Un puñado de canciones de compositores uruguayos como Viglietti, Zitarrosa, Roos, Mateo, Urbano Moraes o Beto Satragni. La original selección de temas para no recrear los más conocidos. Alguna composición de Plachta, Matías Mormandi y Richard Nant. La convocatoria a un seleccionado de músicos que aportan su mirada sobre cada pieza artística: Diego Schissi (piano), Carlos Álvarez (contrabajo) Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Richard Nant (trompeta y fliscorno), Gustavo Musso (saxo alto), Damián Fogiel (saxo tenor) y Martín Pantyrer en clarinete bajo. Invitados que suman belleza: Matías Mormandi (teclado y voz), Guillermo Klein (piano y voz) Hugo Fattoruso (piano). Daniel Maza (bajo y voz), Samantha Navarro (voz), Liliana Herrero (voz), Urbano Moraes (bajo y voz) y  Cecilia Zabala (voz).  El colectivo argentino-uruguayo es conducido por Alan Plachta quien soñó este disco durante mucho tiempo y tuvo la oportunidad de llevarlo adelante con excelente resultado.  Con un sonido inmejorable y plasmando no solo la belleza musical sino también la generosidad y entusiasmo de cada uno de los músicos que se subió a este colectivo que une las dos orillas de Río de la Plata con canciones que seducen.

Puente Celeste. En vivo en Café Vinilo (Vinilo Discos)

Una de las agrupaciones más originales que aborda un repertorio propio escapando a cualquier tipo de etiquetas. Música instrumental y canciones que recorren el folclore latinoamericano, ritmos de Africa, jazz, música tradicionales de Europa central, klezmer…una búsqueda constante en manos de excelentes músicos todos ellos compositores y multiinstrumentistas.  Los diez años de Puente Celeste fueron una inmejorable excusa para que el sello Vinilo Discos edite este CD+DVD de colección grabado en las presentaciones que el grupo realizó en Café Vinilo. Material de sus discos anteriores Canciones, Mañana Domingo y Pasando el mar, integran esta producción con una mirada actual y recreadora por parte de los músicos.  Vale destacar la calidad de sonido y excelente edición de imagen como así también la presentación del disco y el dvd, con un bello arte de tapa.  Marcelo Moguilevsky, Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Luciano Dyzenchauz y Lucas Nikotian son los integrantes de este combo que lleva diez años brindando hermosa música y al que, por supuesto, le deseamos muchísimos años más.

Diego Penelas Trío: En la espalda de los dias (Independiente)

Diego Penelas tiene una trayectoria destacable por la solidez musical y la honestidad artística. Es un excelente arreglador y mejor letrista, pero sobre todo, hace lo que siente y lo hace con pasión. Así entrega una obra que  nos llega sincera, muy profunda y disfrutable en su totalidad.  Luego de dos excelentes discos junto a María Elía, acaba de editar En la espalda de los días, primer disco solista que algunos esperábamos hace un tiempo. La formación lo tiene a Penelas en piano, guitarra y voz, mientras que Guido Martínez aporta el bajo y Rodrigo Quirós está en la batería y voz. El disco es el encuentro de todas las influencias más la creatividad y emoción del artista. Hay rock, jazz, imágenes poéticas, pero sobre todo una identidad de música y letra que hacen que En la espalda de los días se disfrute tema a tema. La solidez del trío y su interacción dan un clima íntimo que nos acercan a una nueva obra que saludamos con alegría, satisfechos de buena música.

Lorena Astudillo, Daniel Maza: Solo los dos

Un disco que retrata la frescura y espontaneidad de un encuentro que alegra a quien gusta de la buena música y la experimentación. Dúo de bajo, percusión y voces en un clima de intimidad que recorre principalmente música del folclore argentino y uruguayo, aunque no falta algún paseo por otros puntos sonoros de Latinoamérica.  En todos los temas queda plasmada la buena relación de ambos artistas, a tal punto que está hecho con gran naturalidad y sin sobregrabaciones. Solo los dos es un paseo sonoro que lleva a Astudillo a recorrer sonidos del Uruguay y a Maza a meterse por los caminos del folclore argentino.  La libertad es la regla y la negritud el elemento común. Así,  Zitarrosa, el Cuchi Leguizamón, Rada, Eduardo Mateo, Virgilio Exposito y Jaime Dávalos, ente otros, encuetran en Solo los dos, versiones originales que nos dan el placer de poder disfrutar de un hermoso disco

Escalandrum: "Piazzolla plays Piazzolla" (EPSA)

Escalandrum es sin duda la agrupación emblema de lo que por los principios de 2000 se conoció como “jazz argentino” y que tenía como precursores, entre otros, al Quinteto Urbano, banda que por cierto se extraña mucho. El sexteto Escalandrum toma su nombre de una especie de tiburón que su director, Daniel “Pipi” Piazzolla suele pescar. Luego de doce años de afianzar una identidad artística y ser referentes de nuestro jazz, Escalandrum celebra el 90 aniversario del nacimiento del gran Astor con un notable homenaje: “Piazzolla plays Piazzolla”, sexto disco del grupo, necesario y muy recomendable. Este trabajo contiene un repertorio minuciosamente elegido y cuenta con arreglos que hacen que la banda no pierda su sonido y ofrezca una mirada original y personal sobre la música de Astor Piazzolla. Algunos clásicos como Oblivion, Adiós Nonino y Libertango conviven con temas menos conocidos como Fuga 9 o Vayamos al diablo. En cualquier caso Piazzolla plays Piazzolla nos da la posibilidad de redescubrir la genialidad de Astor y el alto nivel de Escalandrum en los arreglos e interpretación. Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo , Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono, integran esta banda que garantiza el disfrute de muy buena música y una admirable honestidad artística.

Diego Schissi: Tongos (Untref Sonoro)

Un compositor arriesgado, absolutamente fiel a su necesidad artística. Alguna vez me dijo que no es que busca hacer determinada música, sino que no le sale de otra manera. Diego Schissi tiene muchísimo por dar y ya es un referente en la composición e interpretación de eso que llaman tango contemporáneo. La formación es un quinteto de lujo que tiene a Guillermo Rubino (violín), Santiago Segret (bandoneón), Ismael Grossman (guitarra), Juan Pablo Navarro (contrabajo) y al propio Diego Schissi en composición y piano. El disco se divide en tongos y líquidos, los primeros son visiones del músico sobre el tango y los segundos sobre la milonga. Se completa con canciones del propio Schissi. Música instrumental con un lenguaje personal que reúne elementos académicos y populares. Un paso más en el camino de este músico extraordinario que recomiendo disfrutar en vivo para disfrutar aún más del disco y de estos “tangos improbables”, tal como los llama su autor.