Tuve la suerte de conocer a este trío en la visita que con revuelto hicimos a Resistencia (Chaco). Coqui Ortíz y Walter Bordón me hablaron de ellos y fue así que una noche en el patio del Cecual (Centro Cultural Alternativo) hicimos el programa al aire libre, disfrutando en vivo de la propuesta del Guaú Trío. Jazz Sudaca es su primer disco y reúne diez piezas fundamentales del cancionero litoraleño en manos de un trío de jazz (piano, bajo y batería). Presentada la propuesta, queda entregarse a la mirada de estos músicos sobre los temas elegidos y es allí donde Guaú Trío invita a un viaje sonoro donde el río está presente en cada melodía y el jazz se hace litoral para que El Cosechero, Jangadero, María va o Merceditas, nos vuelvan a enamorar desde otro lugar. El encuentro del chamamé o cualquiera de los ritmos litoraleños con el lenguaje jazzístico de Guaú Trío se da de manera natural y expontánea.. Recorrer el disco supone un disfrute muy particular y recomendable. No hay dudas que Lucio Sodja (piano), Hugo Collante (bajo) y Jorge Castro (batería) conocen, dominan y disfrutan este original encuentro del litoral y el jazz. Quienes nos encontramos con Jazz Sudaca, somos agradecidos de esta celebración de la música.Jazz Sudaca. Guaú Trío. (lazcozprosucciones)
Tuve la suerte de conocer a este trío en la visita que con revuelto hicimos a Resistencia (Chaco). Coqui Ortíz y Walter Bordón me hablaron de ellos y fue así que una noche en el patio del Cecual (Centro Cultural Alternativo) hicimos el programa al aire libre, disfrutando en vivo de la propuesta del Guaú Trío. Jazz Sudaca es su primer disco y reúne diez piezas fundamentales del cancionero litoraleño en manos de un trío de jazz (piano, bajo y batería). Presentada la propuesta, queda entregarse a la mirada de estos músicos sobre los temas elegidos y es allí donde Guaú Trío invita a un viaje sonoro donde el río está presente en cada melodía y el jazz se hace litoral para que El Cosechero, Jangadero, María va o Merceditas, nos vuelvan a enamorar desde otro lugar. El encuentro del chamamé o cualquiera de los ritmos litoraleños con el lenguaje jazzístico de Guaú Trío se da de manera natural y expontánea.. Recorrer el disco supone un disfrute muy particular y recomendable. No hay dudas que Lucio Sodja (piano), Hugo Collante (bajo) y Jorge Castro (batería) conocen, dominan y disfrutan este original encuentro del litoral y el jazz. Quienes nos encontramos con Jazz Sudaca, somos agradecidos de esta celebración de la música.
Tipas y tipos. Diego Schissi. (Vinilo Discos)
Nueva entrega del quinteto que sin duda es referente
de la renovación musical dentro del tango. Una renovación que tiene que ver con
la experimentación y la fidelidad a la intuición e inquietud artística. Diego
Schissi es un compositor de una preparación técnica impresionante y una gran
sensibilidad creativa que plasma en cada uno de sus trabajos. Tipas y tipos no
es una excepción. Se trata de seguir recorriendo el camino de Tongos, su
anterior disco, con la particularidad de que algunas emociones del compositor
encontraron su expresión a través del formato canción. Y lo mejor que nos puede
pasar a quienes disfrutamos la música de Schissi es que se anime a transitar
las sendas que esas emociones dictan. Tipas y tipos trae trece composiciones
originales y cuenta con invitados de lujo como Juan Quintero, Andrés
Beeuwsaert, Mariano “Tiki” Cantero, Mora Martínez, entre otros. Un párrafo
aparte para el quinteto liderado por Diego Schissi en piano y composición, y
que se completa con Juan Pablo Navarro (contrabajo), Santiago Segret
(bandoneón), Ismael Grossman (guitarra) y Guillermo Rubino (violín). No se
trata de cuatro músicos acompañando al pianista, sino un verdadero ensamble de
talento, sensibilidad e interacción que hace más bella la obra. Me permito
recomendar el tema Cucusitas, una muy hermosa canción de Schissi, en donde los
Acá Seca ponen voz a una poesía que es pura emoción. Las ediciones de Vinilo discos continúan destacándose por la calidad de grabación y el muy cuidado arte de tapa (alesimonazzi)
Basavilbaso. César Lerner & Marcelo Moguilevsky. (Los años luz)
Pioneros en la difusión de la música klezmer en la Argentina. Forjadores
de lo que podríamos llamar un klezmer argentino. César Lerner (piano, acordeón,
órgano Hammond y percusión) y Marcelo Moguilevsky (flautas dulces, clarinete,
clarinete bajo, saxo soprano), plasman en este disco su mirada sobre temas
tradicionales de este género proveniente de la Europa centro-oriental de
principios de siglo pasado. Músicas que eran tocadas por la comunidad judía en
fiestas, nacimientos, velorios. Melodías que acompañaban la vida de la
comunidad y que transmiten una mezcla de melancolia, dolor, esperanza y alegría.
La música klezmer era interpretada por bandas nómades que iban de pueblo en
pueblo, a veces por decisión y otras porque eran corridos. Es por eso que los
instrumentos portables eran los utilizados (acordeón, flautas, algunas
percusiones). El dúo Lerner Moguilevsky incorpora piano, hace pasar por su tamiz
cada tema e incluso suman composiciones propias. El talento y la creatividad de
estos dos grandes músicos y compositores hace disfrutable este bello disco que
celebra a Basavilbaso, ciudad de Entre Ríos donde se instaló a principios de
siglo pasado una de las colectividades agrícolas judías más importantes. Historias,
vivencias, y costumbres hechas música. (alesimonazzi)
Trina la Diuca. (Independiente)
Un muy disfrutable paseo por temas de nuestro
cancionero popular folklórico. Arreglos personales, ese muy buen ejercicio de
apropiarse las canciones y devolverlas luego de pasar por el tamiz de la
innovación y creatividad. La originalidad y frescura que acerca esta agrupación
invita a cantar cada uno de los temas y subirse a las melodías propuestas. Dúo
de voces femeninas junto al dúo de guitarras masculinas. Ingredientes que dan
un todo que recorre bellas versiones de Zamba del Laurel del Cuchi Leguizamón y
Tejada Gómez, El Tímido y Silencios del suburbio. Carlos Moscardini. (Independiente)
Este tema no es parte del disco, aún no hay videos de los temas de Silencios del suburbio, pero vale disfrutar del maestro Carlos Moscardini en una composición de su autoría.
Poquitas cosas. Lo Péz. (BAU Records)
Lo Péz se ha ido afianzando como uno de los grupos
que mejor mixtura el folklore de nuestra patria con un lenguaje urbano y
contemporáneo. Letras propias, poesía que describe nuestra cotidianeidad ,
vivencias y sentires en los que nos podemos reflejar. “Verás que no es tan
fácil, como dicen, que la vida en blanco y negro, también pinta grises” dice
uno de los temas de Poquitas Cosas, y en esos grises conviven zambas,
chacareras, gatos, interpretados con un ensamble de voces despojadas de la
impronta folklórica tradicional. Guitarras, bajo y bombo legüero son la base instrumental
del grupo, todos interpretados con gran técnica y conocimiento de cada género
que abordan. Verde Memoria, tema inspirado en La balada del álamo carolina de
Haroldo Conti y Ya no están muestran el compromiso poético del grupo (“hay un
país que se sangra de amor, nunca sabremos por qué se esfumó…Los años, el
dolor. Ni olvido, ni perdón.”). Lo Péz junta en este disco “Poquitas cosas” que
nutren nuestra música de nuevos aires poéticos y musicales. Julio Orieta (bajo
y voz), Federico Nicolao (guitarra y voz), Mariano Prosdocimo (bombo y voz),
Ignacio romero (guitarra y charango) y Román Giudice (guitarra y voz), son los
responsables de un bello disco en letra y música. (alesimonazzi)Árbola. Melina Moguilevsky. (Independiente)
Bienvenido disco. Melina Moguilevsky presenta en Árbola
una vida de convivencia entre música, literatura, acrobacia, danza y teatro. Con
toda su experiencia y juventud, en una docena de canciones retrata su presente
artístico. Interesante, experimental y de búsqueda constante, quizá algo que
viene en los genes y que Melina desarrolla naturalmente. Una estética personal
y creativa que deambula entre temas propios, musicalizando a poetas como
Leopoldo Castilla, Juan Laurentino Ortiz, Juan Gelman, Alejandra Pizarnik entre
otros, y músicas de compositores como Hermeto Pascual y Egberto Gismonti, donde
la voz juega un rol instrumental. La acompañan músicos comprometidos con la
obra que aportan diversos colores que permiten transitar jazz, milonga, choro o
candombe: Nicolás Ospina en piano,
Ezequiel Dutil en contrabajo y Mariano Gusso en percusión. Mientras que Marcelo
Moguilevsky (armónica, clarón y duduk) y Jonatan Saer (triángulo) son los
invitados de algunos temas. Melina en voz, composición y piano hizo florecer un
muy buen primer disco del que sin dudas le seguirán nuevos brotes en diferentes
direcciones y diversas texturas. (alesimonazzi)
Mar Adentro. Marina Santillán. (Independiente)
Grupo Folklore / Tango Trío. Franco Luciani. (Acqua)
No se trata de un disco doble, sino de dos discos
editados al mismo tiempo. Podría hablarse de una “edición melliza” donde cada
uno tiene sus rasgos personales y diferenciados, pero está bien marcado el origen
común que los une. Y ese ingrediente común no es otra que la mirada artística
de Franco Luciani, enorme armoniquista que festejando los 10 años de la edición
de Armusa, su primer disco, recorre sus dos pasiones: el folklore y el tango.
Con dos formatos bien diferenciados: el disco de folklore en cuarteto junto a Facundo
Peralta (bajo), Martín González (guitarra) y Horacio Cacoliris (percusión),
mientras que es el trío el formato elegido para el tango con Daniel Godfrid
(piano) y Ariel Argañaraz (guitarra). Los invitados son un lujo que agrega
belleza al muy buen sonido del trío y el cuarteto: Juan Carlos Baglietto, Pedro
Aznar, Nestor Basurto, Franco Exetier, en el disco Grupo Folclore. Mientras que
Lidia Borda y Marcelo Barberis pusieron sus voces en dos temas del Tango
Trío. En ambos discos Luciani transita
clásicos -en los que podemos encontrar al Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla,
Rolando Valladares, Enrique Cadícamo-; y también composiciones propias que
muestran la madurez y vuelo de este gran artista. Franco afirma que "hay
una camada de músicos de una misma generación que está levantando la misma
bandera, que trabaja sobre las mismas esencias y, acaso paradójicamente, lo
hace en sentidos y con búsquedas diferentes". No hay dudas de esto, y
recibimos felices el trabajo de estos jóvenes artistas que actualizan con
técnica y buen gusto nuestra identidad musical. (alesimonazzi)Sin Palo. Juan Pablo Di Leone. (Independiente)
Conversaciones desde el arrabal amargo. Adrián Iaies & Horacio Fumero. (Untref Sonoro y 20Misas)
Disco doble que tiene como protagonista al prolífico
pianista Adrián Iaies, en esta oportunidad en dúo con Horacio Fumero, gran contrabajista
santafesino, radicado hace años en España. Ambos grabaron en el proyecto Tango
Reflections Trío que ambos integraban y que sumaba batería y en algunos casos
bandoneón, pero es la primera vez que se editan un disco en el que plasmen la
intimidad del dúo y la belleza que surge cuando piano y contrabajo conversan
versionando con mirada jazzística temas de la música popular argentina, en
donde predomina el tango, pero hay lugar para Falú-Dávalos, Gieco y Spinetta,
entre otros. “Día”, el disco uno, está grabado en los estudios Soundtrec,
mientras que el disco dos, “Noche” recoge grabaciones del dúo en presentaciones
en Café Vinilo. En todo el repertorio de ambos discos las melodías proponen
climas envolventes, íntimos y placenteros a los que se hace difícil oponer
resistencia y aconsejo no hacerlo. Es una linda experiencia la escucha en
auriculares y a oscuras. Roxana Amed y León Gieco aportan sus voces en Uno y La
colina de la vida respectivamente, mientras que el gran trompetista Mariano
Loiácono participa en Nunca tuvo novio. Muy recomendables conversaciones llegan
desde el arrabal amargo y viene muy bien prestarle oreja. (alesimonazzi)
Antitributo. Caseros Hollywood (PAI)
Agrupación referente del jazz fusión de nuestro país,
a pesar de que no lleva mucho tiempo de creada. Pero lo es por la propuesta
desde la composición, la técnica en la ejecución y los invitados convocados que
dan a este disco variedad de colores musicales y originalidad. La existencia de
Caseros Hollywood es motivo para festejar la vuelta a la composición y a la
guitarra de César Silva, responsable del estudio El Hornero, quien ha grabado,
mezclado y masterizado a gran cantidad de artistas, además de ser él un músico
increíble. El disco cuenta con once temas compuestos por Silva junto a Javier
García, destacado guitarrista y muy interesante compositor de un jazz fusión
rioplatense. La banda se completa con Andrés Pellican en bajo y Tomás Babjazuk
en batería. Antitributo es pura energía con un sonido compacto y contundente. Los
invitados a hacer aún más bella la música son: Juan “Pollo” Raffo en piano
Rhodes, Franco Luciani en armónica, Mario Gusso en congas y percusión, Juan
Cruz de Urquiza en trompeta y flugel y Víctor Skorupsky en saxo tenor. Un
verdadero lujo poder escuchar a todos estos grandes músicos en un mismo disco y
sobre composiciones originales de alto nivel.
De ida y vuelta. Demián Ornstein. (UMI)
El compositor y guitarrista Demián Ornstein presenta
en este disco una muestra de su búsqueda musical de años que se expresa con
gran personalidad y variedad de géneros. Encontramos en estas idas y vueltas
mucho del folclore argentino y latinoamericano, tango y fuertes pinceladas de
flamenco. Todo contemplado desde la
concepción del jazz que mistura estos géneros de manera armoniosa, con espacio
para la improvisación y aporte de los músicos que intervienen la obra. Con una
formación acústica que lo tiene a Demián en guitarra, Martín Wainer en
contrabajo y Edgardo López en percusión, el trío recorre diversas melodías que
nos permite desarrollar distintos climas con un sonido cálido e íntimo. Invitados
de lujo embellecen este trabajo: Bernardo Baraj en saxo y flauta, Quique Sinesi
en guitarra, Patricio Villarejo en violoncello y Martín Allegro en armónica. Un
muy interesante primer disco con diez composiciones originales de Demián
Ornstein a los que se suman versiones de los temas Blue in green de Miles Davis
y Alfonsina y el mar de Ariel Ramírez. Un Ida y vuelta que invita a compartir
el viaje. (alesimonazzi) Un trío de película. Marcelo Katz & Mudos por el Celuloide. (UMI)
Aunque haga lo imposible por no ser etiquetado,
Marcelo Katz está definitivamente entre los artistas más creativos, de
permanente búsqueda y mayor originalidad
que se pueda encontrar. Por estas “etiquetas” es que vale festejar cada idea
musical propuesta por Katz y disponerse abiertamente a recorrer su mundo musical. Nada menos que diecisiete composiciones
inspiradas en clásicos del cine mudo,
entre otros “Fausto”, “Tabú” y “La última carcajada” de Murnau, “El Perro
Andaluz” de Luis Buñuel, “Entreactos” de René Clair, “Estrella de Mar” de Man
Ray y “Metrópolis” de Fritz Lang. Las películas llevan al compositor por
diferentes estilos con absoluta libertad y desprejuicio. Esas composiciones son
impresionantes cuando esta verdadera orquesta de tres se encarga de
interpretarlas en una variedad de instrumentos y maneras de ejecutarlos que
enriquecen cada nota llevada a cabo. Los Mudos por el Celuloide son: Demian
Luaces (violín –viola- piano - flautas dulces - percusión y efectos – voz) y Eliana
Liuni (saxo - clarinete - flautas dulces – serrucho (sí, serrucho) -percusión y
efectos - voz). En tanto Marcelo Katz
está a cargo del piano - piano preparado
- acordeón- percusión y efectos – composición. Como las muy buenas películas, éste
es un disco para disfrutar más de una vez. (alesimonazzi)
Sumergido. Pablo Juárez. (Independiente)
Rosarino afincado en Buenos Aires por estos tiempos,
Pablo Juárez es un pianista y compositor exquisito que propone diversos climas
y paisajes desde su música. Afirma que en cada uno de sus temas imprime poesía,
aún sin palabras, salvo en el tema La quietud, en que la poesía tiene la bella
voz de María de los Angeles Ledesma, quien también canta el hermoso tema de
Carlos Aguirre, Memoria de pueblo.
Sumergido nos introduce en la obra de un artista que sabe combinar los
ritmos de nuestra música con la impronta jazzera que siempre suma espacios de
improvisación y aportes valiosos de todos los músicos que intervienen las
composiciones. Músicos como Diego Suárez en flautas, Fernando Botti en
contrabajo, Sergio Morán en batería, percusión y accesorios y Franco Luciani en
armónica. Pablo Juárez está a cargo del piano, composición, arreglos y
accesorios. El disco tiene seis temas propios que muestran un artista creativo
e inquieto, y dos versiones: la nombrada Memoria de Pueblo del inmenso Carlos
Aguirre y nada menos que Pal que se va de Alfredo Zitarrosa. Recomendable
sumergirse en la propuesta de Pablo Juárez y recorrer los paisajes que propone
desde su música. (alesimonazzi)
No son rosas. Lea Ben Sasson. (Epsa)
“Mi primera pequeña obra” escribió Lea al darme su
disco. La pequeñez fue tomando cuerpo y grandeza a través de las sucesivas
escuchas. Lea sabe de escribir canciones y hacerse cargo de lo escrito desde la
música y la interpretación. Impronta uruguaya que trae en su sangre, recorrido integrando
el cuarteto La Otra ,
forma parte de la banda del gran Rubén Rada. Todo esto se plasma en un muy
bello disco en el que los temas “no son rosas, son pensamientos” hechos canción.
Pensares y sentires con melodías rioplatenses que no tardan en cautivarnos. Los
arreglos de los temas están a cargo del gran guitarrista Diego Rolón, excepto
dos canciones que arreglan Javier Malosetti y Rubén Rada respectivamente. Casi
nada. A estos músicos enormes se suman Luis Volcoff, Agustín Barbieri, Paula
Pomeraniec, Pitufo Lombardo, Facundo Guevara, Francis Andreu, Leandro Rouco,
Fernando Cabrera, Kevin Johansen, Silvia Errea, entre otros. Sí, todos estos músicos
pasan por este primer disco de Lea Ben Sasson, hay buena música asegurada y
letras que atrapan. Hay una “primera pequeña obra” que crece junto al placer de
disfrutarla. (alesimonazzi)
Esencia. Walter Malosetti. (WM)
Nuevo disco del maestro. Alegría y disfrute de tener
una entrega más del gran Walter Malosetti.
De seguir disfrutando sus composiciones y versiones de grandes clásicos
de Miles Davis, Charlie Parker o Dhango Reinhardt. Y es que Walter es sinónimo
de jazz y una de las más importantes guitarras de la historia de este género en
nuestro país. Le debemos el disfrute que provoca su swing y los años de
docencia que formaron a tantos músicos que forjaron una impronta personal a
partir de las clases con Malosetti. Esencia es un disco para disfrutar de ese
jazz característico del maestro, ese ritmo que nos hace mover el pie al compás
de la guitarra. Y es que esa es, en esencia, la voluntad de este gran músico:
entregar con total modestia unas cuantas melodías que nos permitan pasar un
hermoso momento. Para lograrlo cuenta con grandes músicos que alternan en
diversos temas: Mauro Vicino y Walter Coronda en guitarra rítmica, Guillermo
Delgado, Pablo Carmona y Fernando Lupano en contrabajo, Pablo Gignoli en
bandoneón, Larry Martin en batería y Marcelo Peralta en saxo tenor. Vale destacar la bella ilustración de tapa a cargo de Pablo Bernasconi. En Esencia, Walter Malosetti nos entrega en este disco, como siempre, lo mejor de sí. Mucho jazz y hasta
un arreglo personal del tango Soledad de Gardel y Lepera. Sillón, auriculares,
alguna bebida espirituosa y good jazz. (alesimonazzi)
Canciones con nombre de niño. Sebastián Monk (Monkus Diskus)
Hermoso disco que nos dejó el querido Seba Monk. Bellas canciones a partir de nombres de niño.
Juana y Mateo al ritmo de murga en la voz de Alejandro Balbis, los locos sueños
de Ulises cantados por Luna Monti y Juan Quintero, Sandra Corizzo y Beto
Caletti cuentan sobre Candela y su juego de escondidas, mientras que Tomi se
niega a que venga el pintor y tape las
figuras que imagina con las manchas de la pared y el techo. Tema en manos de María Elía y Diego Penelas.
Nada menos que Teresa Parodi interpreta Paloma y las peripecias de sus padres
para elegir el nombre. Participan también de este disco: El Topo Encinar,
Micaela Vita y Willy González, Aymama, Pablo Tozzi, Georgina Hassan, Hernán
Iturralde y Franco Luciani. Cantidad y calidad de músicos poniendo su mirada
sobre los temas que Sebastián Monk entregó para reunirlos en este excelente trabajo
pleno de frescura, emoción y buena música. Como nos acostumbró Monk, la
variedad de ritmos y el saber contar historias son sello de su arte. Canciones
con nombre de niño cierra con el mismo Sebastián junto a Magdalena Fleitas,
Luis Pescetti, Los Musiqueros, entre otros, cantando un tema en el que los
niños reclaman “un poco más de amor”. Gracias Monk por la amistad y la música!
(alesimonazzi)
Rosa china. La Maga y lo qué? (Suramusic)
Magalì Falcoff es la creadora de La Maga y Lo Qué?, agrupación
que data de 2009 y que un año después de su formación editara Rosa china. Un disco de canciones, sin un género que
predomine. Más bien son la diversidad, experimentación y búsqueda los
ingredientes comunes que encontramos a lo largo de este disco. “Solo sé que brotan melodías de un pasado
inexistente, de un futuro que se va” dice Magalí en uno de sus temas, y es así:
brotan diversas e interesantes melodías
que se hacen canción el encontrarse con la poesía de una artista muy
interesante, con un gran recorrido de estudio tanto en la música y composición,
como canto y danza. Es de destacar cuando las canciones además de estar muy bien
cantadas, tienen un muy buen trabajo desde lo musical y se graban con la voz
por delante. No es menor poder escuchar las letras de cada tema. La
Maga y lo qué? son: Magalí Falcoff en composición, voz, piano
y percusión; César El Id:contrabajo y coros; Franco Exertier: Batería y
percusión y Víctor Amoedo en Guitarra y
coros.
Buscando Qué. Matias Ravier (Independiente)
Primer disco de este compositor, arreglista, cantante
y guitarrista que ofrece en once temas una variedad de temas propios en los que
se escuchan ritmos latinoamericanos, en especial música rioplatense, con mirada
jazzística. Este disco que fue concebido en Argentina plasmó su edición en México,
país en el que Matías se radicó en 2001 y del que regresó no hace mucho, incluyendo
una parada entre 2008 y 2010 en París. En
todo este tiempo compartió y disfrutó la música con varios y muy diferentes músicos,
y fue al cambio de formaciones de acuerdo a cada ocasión que lo llamó con el símbolo
+. En Buscando qué, hay temas instrumentales y canciones de poesía corta,
inspirada en situaciones cotidianas. Acompañan
a Matías Ravier, Luri Molina en contrabajo y bajo eléctrico, Marco Castro en
batería y percusión y Dulce Resillas en piano. Entre los varios músicos
invitados que aportan distintas sonoridades a cada uno de los temas, está la
bella voz de la Mijal Guinguis
Funambulista. Carla Borghetti y la Compañía del tango nómada (Intolerancia)
Carla Borghetti es una muy interesante música
argentina radicada hace una década en México. Su búsqueda artística visita de
manera personal el tango, la música de cabaret y el jazz, sin ningún tipo de
límites ni ortodoxia. Junto a su
compañero Iván Peñoñori forma la
Compañía del tango nómada, con la que asume su origen de
tango pero se ubica en un nuevo lugar para mirar esa música y enriquecerla de
manera personal. Es así que el tango es atravesado por música de cabaret,
sonidos circenses, polkas, músicas de bandas de pueblo mexicanas. Max Borghetti,
músico y hermano de Carla, puso orden a las ideas y así surge Funambulista, un
disco con quince temas que proponen muy diferentes climas, todos reunidos en el
muy buen cantar de Carla y una teatralidad en la interpretación que permite
acompañar con imágenes cada tema con solo cerrar los ojos. Tom Waits, Raúl
González Tuñon, Juan Cedrón, Boris Vian, Julio Cortázar y Bertolt Brecht conviven
bellamente en este disco muy recomendable. Carla Borghetti es acompañada por
Iván Peñoñori en guitarra, Max Borghetti en piano y programaciones, Hernán
Hecht en batería, Paolo Marcellini en bajo y Rolando Morejón en violín. Richard
Cappz aporta el bandoneón y Daniel Zlotnik saxo y clarinete.
Con Palo. Cuarteto Rosamonte. (Radio Suiza)
No importa el momento en que uno se cruza con la música,
mucho menos cuando solo queda el agradecimiento porque ese momento se haya
producido. Con Palo es un disco editado en 2007 por Qué se puede hacer salvo ver (Películas). Sandra Corizzo. (UMI)
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Las películas inspirando un disco. Disco que sería
con canciones de películas y que la creatividad y búsqueda de la artista
transformó en canciones originales inspiradas en un puñado de films. Sandra
Corizzo es una compositora que invita al placer de recorrer y degustar su obra.
Si además encontramos una bella interpretación y canciones que seducen desde la
musicalidad y poesía, notaremos que además de ver películas hay que darse el
tiempo para disfrutar éstas nuevas músicas. Sandra es parte de la nueva trova
rosarina y cuenta entre sus referentes a Jorge Fandermole, Lucho Gonzáles,
Gabriel Senanes y Adrián Abonizzio, casi nada. También grabó junto a Leo Masliah el disco
Bases de diálogo y compuso canciones para Luis Pescetti, Sandra Mianovich y
Daniela Herrero, entre otros. En Qué se puede hacer salvo ver (películas), una
selección muy particular de historias inspiran canciones que dan una mirada
personal sobre distintas situaciones: La bruja novata, Sexto sentido, King
Kong, Novia fugitiva, Las alas del deseo, por nombrar algunas. La ilustración de tapa de Pablo Bernasconi
refleja cabalmente el mundo diverso y creativo de Sandra Corizzo, mundo que se
recomienda visitar. Por supuesto el disco está dedicado especialmente a Charly
García y desde el título remite al tema de La máquina de hacer pájaros. Grabado en estudios Corcovado (Rosario).
Parresía. Martín Robbio. (Epsa)
Moños. Laura Hatton. (EHF Producciones)
Laura Hatton es una de las más bellas voces de nuestra música. Integró el grupo vocal “Buenos Aires 8” entre el 76 y el 86 con el que compartió escenario nada menos que con Edmundo Rivero, Anibal Troilo y Roberto Grela, por nombrar algunos. Orientó su carrera solista fundamentalmente en el jazz pero su versatilidad y amplitud permite que este disco cierre con una muy bella versión de Estampa de río crecido de Carlos Aguirre, acompañada en piano por el muy querido y extrañado Gustavo Liamgot. Moños es el tercer disco de Laura que recorre temas de Mitchell-Mingus, Bergman-Legrand, Elllington, T.Monk, Sergio Mianovich, entre otros, con la muy personal interpretación de Hatton y los acertados arreglos del guitarrista Rodolfo Gorosito. Excelentes músicos, además de los nombrados, intervienen el disco en los distintos temas: Oscar Giunta (batería), Alfredo Remus (contrabajo), Mariano Díaz (piano), Ruy Alonso (batería y percusión), Norberto Córdoba (bajo), Juan Tarsia (piano), Bernardo Baraj (saxo). Moños para ser disfrutados en una de las mejores voces de nuestro jazz. Grabado en La Cuerda por Adrian Odriosola y Damián Seoane. Mezcla: Rodolfo Gorosito y Adrián Odriozola.No moon, no sun, no age. Fernando Rusconi. (Independiente)
El viejo mueble que remite a sonidos de los ´60 es en
esta agrupación parte fundamental de su identidad musical. Y es que Fernando
Rusconi es un cultor del órgano Hammond en nuestro país, lo demuestra con este
quinto disco pleno de jazz, funk, blues y agogo. Con varios temas propios y
versiones personales de compositores como Jimi Hendrix o Bill Whthers, entre
otros, el trío desafía a quien escuche este disco a que no mueva alguna parte
de su anatomía intentando seguir el ritmo de un tema. Todos los temas tienen el
sello inconfundible del órgano Hammond y el Clavinet, algo así como un
clavicordio amplificado electrónicamente. Ambos instrumentos fueron utilizados
dentro del jazz y el rock de los 60 y 70, aunque también intervinieron el
gospel, soul, funk, ska y música ligera. A pesar de la identificación del
Hammond y el Clavinet con una época, la música de Rusconi suena muy actual y
fresca. La formación se completa con Pablo Vernieri en guitarra eléctrica y
Ezequiel “Chino” Piazza en batería. Como invitados intervienen David Cantoni en
saxo y Jorge Docarmo en guitarra rítmica. Grabado en Drawbarecords, Mezcla y
Masterización: César Silva (El Hornero).
Nius On. Pablo Basez Novo Cuarteto (PAI Records)
Notable compositor y contrabajista con un interesante
recorrido de estudio e indagación en la música. Pablo Basez entrega en este
disco ocho temas que invitan a degustar buen jazz con mirada original y notable energía. Pablo fue fundador de la
banda de blues “6 en punto Blues Band” y “Castor Orquesta Quinteto”,
agrupaciones con las cuales editó discos y realizó innumerables presentaciones,
al igual que con el Pablo Basez Quinteto. En Nius On presenta a su Novo
Cuarteto integrado por Gonzalo Rodríguez Vicente en saxo tenor y composición,
Rodrigo Agudelo Covarrubias en guitarra eléctrica y composición, Luciano
Casas en batería y el propio Basez en
contrabajo y composición. El cuarteto suena sólido y con buena interacción, a
tal punto que el disco está grabado tocando la banda en vivo. Nius On es una
oportunidad de encuentro con el buen jazz argentino. Vale agregar que Pablo
Bases es fundador y director de La Hendija Cuarteto. (Epsa)
Es buena decisión asomar el oído a la hendija y
encontrarse con un cuarteto de guitarras que desanda ritmos de nuestro
folclore, tango, milonga y canción con una sutileza y calidad que enamora. Bella
versión de Palabras para Julia integra un disco trae también un tema de Carlos
Aguirre, uno de los compositores más interesantes de nuestro tiempo. Piezas
instrumentales, otras cantadas, un todo que se conforma de un transitar la música
con latir propio, buscando un camino personal a partir de referentes claros. La
hendija son Sergio Zabala (guitarra y voz), Sebastián Henriquez (guitarra,
acordeón), Mariano Lucesoli (guitarra) y Sebastián Luna (guitarra de ocho
cuerdas). Los invitados al disco son artistas que aportan timbres y colores muy
interesantes y se comprometen con la obra. Algunos de ellos: Pablo Fraguela
(piano), Juan Pablo Di Leone (flauta), Pablo Giménez (bajo), María Fernández
Cullén (flauta), Emiliano Alvarez (clarín). El disco tiene un arte original con
una verdadera hendija en su portada e incluye información en braile. Nueva
buena música que es muy bienvenida.Guardianes de la semilla. Nicolás Falcoff y la insurgencia del caracol. (Suramusic)
Nico Falcoff afianza con este segundo disco un camino
de coherencia artística e ideológica que sostiene con letras y música de gran
compromiso y belleza. Intérprete, compositor y productor, Falcoff a cargo de
guitarra, armónica y mbira, además de ser una de las voces junto a Cecilia
Fraiman con quien forma un dueto vocal que sabe bien qué decir y cómo hacerlo.
Completan la formación Sebastián Dezeo en bajo y Martín Arrizabalaga en
percusión, además de varios invitados que aportan sonoridades desde charangos,
vientos andinos, flauta traversa, chelo, violín y contrabajo. Distintos ritmos
folklóricos latinos, argentinos y rioplatenses para dejar bien claro su
compromiso con los pueblos originarios y la problemática de la tierra,
soberanía alimentaria y medioambiente. La grieta es el tema que abre el disco
afirmando desde donde se intenta el cambio para un mundo que sea guardián de
esa semilla que será árbol para dar el fruto que será semilla. Todo ese deseo
expresados en doce canciones que conforman este muy buen disco de Nicolás
Falcoff y la insurgencia del caracol.
Desde un jardín. Andrés Hayes (Sofa Records)
Se trata de un muy interesante compositor y excelente
saxofonista que presenta su segundo disco compuesto casi en su totalidad de
temas propios, salvo “Un camino en el sueño” de Ernesto Jodos. Los temas de
Hayes presentan melodías que parten del jazz para permitirse libertad,
improvisación y el aporte de cada integrante del quinteto. De inicios en el rock junto a Tomi Lebrero y
Alvy Singer, Andrés Hayes decidió su camino en el jazz luego de escuchar a
Charly Parker por primera vez. Desde un
jardín es la resultante de ese camino que se refleja en composiciones
intimistas muy bien logradas e interpretadas de manera inmejorable. En esto
último mucho tiene que ver la calidad de los músicos que acompañan a Hayes y la
conexión que hay entre todos. El quinteto está formado por Andrés Hayes en saxo
tenor y composición, Patricio Carpossi en guitarra, Jerónimo Carmona en
contrabajo, Ernesto Jodos en piano y Pedro Ahets Etcheverry en batería. Desde
un jardín está editado por el sello independiente Sofa Records, del que Hayes
es uno de los fundadores
Hecho de cartón. Pablo Giménez. (Independiente)
A modo de comentar muy resumidamente el camino
musical de Pablo Giménez, podemos citar que fue bajista del Chango Farías Gómez
desde La Manija
en 1992, ex bajista de La
Portuaria desde 2002 a 2009, y actualmente trombonista de la Orquesta Popular
de Cámara Los amigos del Chango, hoy Orquesta Chango Farías. Tiene además proyectos en dúos con Daniel
Maza, haciendo boleros y con Juanpi Di Leone, haciendo música rioplatense. Hecho
de cartón es un disco donde uno puede acercarse a Pablo y conocerlo a través de
sus canciones a las que pone composición y voz. La mayoría de las letras son de
Ceci Elías con quien sin duda comparte miradas artística y similar
sensibilidad. Sin etiquetas en cuanto a
los géneros musicales, Hecho de cartón transita la música rioplatense, el
folclore y la música latina como ser bolero y salsa, ritmos de los cuales Giménez
se confiesa fanático. Once canciones
integran este disco que cuenta con Andrés Beeuwsaert, Víctor Carrión, Juan
Pablo Di Leone, Ceci Elías, Facundo
Guevara, Daniel Maza, entre otros tantos muy buenos músicos invitados.
Entrelunalashojas. Castañas de Cajú (Suramusic)
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