Daniel Maza: “De feria”, (Los años luz)

Daniel Maza hace tiempo nos tiene bien acostumbrados a transitar diferentes géneros musicales con un estilo personal, pleno de frescura y buen humor. En este nuevo disco encontramos latin jazz, bolero, ritmos del brasil y por supuesto el candombe que es marca de identidad de este bajista y compositor del barrio Del Cerro (Uruguay). De feria es una continuidad de sus anteriores discos (Al contado, Música destilada) donde la evocación a los afectos es uno de los ejes por los que transita la música de Maza. La muestra más clara de esto es la participación de María Suárez Pereira (la mamá de Daniel) cantando Si a la vida, en una exquisita interpretación.  Yeyé López en percusión, Fabián Miodownik en batería, Gabriel Juncos en flautas, Agustín Roy en piano y teclados y Alejandro Balbis hace el arreglo de voz y coros en uno de los temas. Una agrupación de muy buenos músicos que acompañan y aportan a los temas que Daniel Maza propone en esta muy recomendable salida De Feria.

Cecilia Gauna: “Aliento”, (UMI)

Una interesante compositora y cantante que integró el Coro Polifónico Nacional y el Coro Estable del Teatro Colón, entre otras tantas actividades artísticas.  En este segundo disco, Gauna recorre once poemas de propia autoría donde reflexiona sobre la condición humana y la voz como símbolo de identidad individual y social. Impregnado de ritmos latinoamericanos, Aliento nos permite un recorrido por canciones con hermoso tratamiento musical y cargadas de contenido, en boca de una cantante con excelente técnica y sentimiento. La dirección musical, los arreglos, el piano y teclados están en manos de Mariano Fernández, Juan Pablo Ferreyra en guitarras, Tati Calá en bajo y contrabajo y Matías Furió en percusión.  Cantidad y calidad de invitados entre los que se encuentran Marina Santillán (voz), Javier Acevedo (acordeón), Federico Meyer (voz), Quique Condomí (violín), entre otros. Un disco para encontrarse con nueva poesía - profunda y bella -, bien interpretada y transformada en lindas canciones. Todo eso que tanto hace falta.

Coqui Ortíz: “Parece pajarito”, (Shagrada Medra)

Coqui Ortiz es, o debiera ser si no fuera por ese aspecto mercantilista de la cultura, un referente ineludible de la música y poesía litoraleña y referente de la provincia del Chaco. Parece pajarito es último de los únicos dos discos editados y data de 2005. Coqui tiene composiciones para compartir en nuevos discos que ojalá sean editados prontamente. El músico y poeta tiene la transparencia de lo sincero y sentido, no hay poses y la entrega es total en cada una de sus canciones, desde la apuesta instrumental y, sobre todo, en cada palabra que suena profunda y cercana en boca de este gran artista. Coherencia, ética y buena música son los contenidos fundamentales de la obra de Coqui Ortiz que plasma en este disco sin altibajos, un todo disfrutable. Desde la hermosa versión de Garzas viajeras de Anibal Sampayo, hasta la belleza que aportan en cada tema los excelentes músicos. Por nombrar algunos: Negro Aguirre, Juan Quintero, Julio Ramirez y Cacho Bernal. A la espera de un próximo disco de Coqui Ortiz, recomiendo disfrutar de Parece pajarito, un verdadero alimento del alma.


César Lerner, Marcelo Moguilevsky: "Alef Bet", (Los años luz)


Una nueva juntada de dos grandes músicos multiinstrumentistas que hace dos décadas recorren juntos la música klezmer y que editan ahora su quinto disco, Alef Bet. La propuesta artística se basa en recrear melodías de esta música característica de la tradición judía de Europa Oriental y Central, mediante la interpretación de clásicos del género y composiciones originales. Por supuesto que, tratándose de César Lerner y Marcelo Moguilevsky, la improvisación y apropiación de los temas hacen que los clásicos se renueven y todo el disco sea una entrega de originalidad y belleza. Qué decir de la trayectoria y el presente de estos enormes músicos, simplemente aclarar que Lerner está a cargo del acordeón, piano y percusiones; Moguilevsky aportando clarinete, clarón, flautas dulces, armónica, silbido, voz y piano. Y ambos reafirmando en cada disco los veinte años compartiendo un camino musical, una idea estética, y entregando melodías que reconfortan el alma.

Chango Farías Gómez: "Chango sin arreglo"(Nueva Dirección de la Cultura)

Hacer referencia a la capacidad como compositor y arreglador del Chango Farías Gómez, es redundar en conceptos conocidos por todo amante de la música argentina. Sobradas muestras ha dado este enorme músico en agrupaciones como los Huanca Huá, Grupo Vocal Argentino, MPA y La Manija.  En Chango sin arreglo encontramos una selección de bellas composiciones como Zamba del grillo (devenida en bossa), Vieja viola, Zamba de Juan Panadero, Te recuerdo Amanda, entre otras tantas.  Todas con el sello del Chango Farías Gómez en los arreglos y la particularidad de su voz que, al borde de la desafinación, le entrega a cada palabra una emotividad que contagia.  Los músicos que acompañan están a la altura de este excelente disco: Diego Rolón (guitarra), Norberto Córdoba (bajo), Facundo Farías Gómez, Tavo Kupinski y Sebastián Peyceré (percusiones y batería), entre otros.  El disco se completa con un arte de tapa que lo muestra al Chango como un ekeko rodeado de íconos del peronismo y anécdotas de su carrera que ya son parte del folclore argentino (como la frase de Yupanqui al referirse al grupo vocal los Huanca Huá: “uno canta y los otros le hacen burla”).  Definitivamente, Chango sin arreglo es uno de los discos a los que siempre vuelvo y no dejo de disfrutar la belleza de las canciones en las versiones que logró el Chango Farías Gómez.