Pioneros en la difusión de la música klezmer en la Argentina. Forjadores
de lo que podríamos llamar un klezmer argentino. César Lerner (piano, acordeón,
órgano Hammond y percusión) y Marcelo Moguilevsky (flautas dulces, clarinete,
clarinete bajo, saxo soprano), plasman en este disco su mirada sobre temas
tradicionales de este género proveniente de la Europa centro-oriental de
principios de siglo pasado. Músicas que eran tocadas por la comunidad judía en
fiestas, nacimientos, velorios. Melodías que acompañaban la vida de la
comunidad y que transmiten una mezcla de melancolia, dolor, esperanza y alegría.
La música klezmer era interpretada por bandas nómades que iban de pueblo en
pueblo, a veces por decisión y otras porque eran corridos. Es por eso que los
instrumentos portables eran los utilizados (acordeón, flautas, algunas
percusiones). El dúo Lerner Moguilevsky incorpora piano, hace pasar por su tamiz
cada tema e incluso suman composiciones propias. El talento y la creatividad de
estos dos grandes músicos y compositores hace disfrutable este bello disco que
celebra a Basavilbaso, ciudad de Entre Ríos donde se instaló a principios de
siglo pasado una de las colectividades agrícolas judías más importantes. Historias,
vivencias, y costumbres hechas música. (alesimonazzi)
Trina la Diuca. (Independiente)
Un muy disfrutable paseo por temas de nuestro
cancionero popular folklórico. Arreglos personales, ese muy buen ejercicio de
apropiarse las canciones y devolverlas luego de pasar por el tamiz de la
innovación y creatividad. La originalidad y frescura que acerca esta agrupación
invita a cantar cada uno de los temas y subirse a las melodías propuestas. Dúo
de voces femeninas junto al dúo de guitarras masculinas. Ingredientes que dan
un todo que recorre bellas versiones de Zamba del Laurel del Cuchi Leguizamón y
Tejada Gómez, El Tímido y la
Sixto violín de Raúl Carnota, Doña Ubenza de Chacho
Echeñique, Tristeza de los Hnos Nuñez, entre otras joyas de nuestra música. La
agrupación la integran Dolores Usandivaras en voz, Laura Luz De Iudicibus en
voz y arreglos vocales, Ignacio Eguía en guitarra e Ignacio Romero en guitarra.
Silencios del suburbio. Carlos Moscardini. (Independiente)
Este tema no es parte del disco, aún no hay videos de los temas de Silencios del suburbio, pero vale disfrutar del maestro Carlos Moscardini en una composición de su autoría.
Poquitas cosas. Lo Péz. (BAU Records)
Lo Péz se ha ido afianzando como uno de los grupos
que mejor mixtura el folklore de nuestra patria con un lenguaje urbano y
contemporáneo. Letras propias, poesía que describe nuestra cotidianeidad ,
vivencias y sentires en los que nos podemos reflejar. “Verás que no es tan
fácil, como dicen, que la vida en blanco y negro, también pinta grises” dice
uno de los temas de Poquitas Cosas, y en esos grises conviven zambas,
chacareras, gatos, interpretados con un ensamble de voces despojadas de la
impronta folklórica tradicional. Guitarras, bajo y bombo legüero son la base instrumental
del grupo, todos interpretados con gran técnica y conocimiento de cada género
que abordan. Verde Memoria, tema inspirado en La balada del álamo carolina de
Haroldo Conti y Ya no están muestran el compromiso poético del grupo (“hay un
país que se sangra de amor, nunca sabremos por qué se esfumó…Los años, el
dolor. Ni olvido, ni perdón.”). Lo Péz junta en este disco “Poquitas cosas” que
nutren nuestra música de nuevos aires poéticos y musicales. Julio Orieta (bajo
y voz), Federico Nicolao (guitarra y voz), Mariano Prosdocimo (bombo y voz),
Ignacio romero (guitarra y charango) y Román Giudice (guitarra y voz), son los
responsables de un bello disco en letra y música. (alesimonazzi)
Árbola. Melina Moguilevsky. (Independiente)
Bienvenido disco. Melina Moguilevsky presenta en Árbola
una vida de convivencia entre música, literatura, acrobacia, danza y teatro. Con
toda su experiencia y juventud, en una docena de canciones retrata su presente
artístico. Interesante, experimental y de búsqueda constante, quizá algo que
viene en los genes y que Melina desarrolla naturalmente. Una estética personal
y creativa que deambula entre temas propios, musicalizando a poetas como
Leopoldo Castilla, Juan Laurentino Ortiz, Juan Gelman, Alejandra Pizarnik entre
otros, y músicas de compositores como Hermeto Pascual y Egberto Gismonti, donde
la voz juega un rol instrumental. La acompañan músicos comprometidos con la
obra que aportan diversos colores que permiten transitar jazz, milonga, choro o
candombe: Nicolás Ospina en piano,
Ezequiel Dutil en contrabajo y Mariano Gusso en percusión. Mientras que Marcelo
Moguilevsky (armónica, clarón y duduk) y Jonatan Saer (triángulo) son los
invitados de algunos temas. Melina en voz, composición y piano hizo florecer un
muy buen primer disco del que sin dudas le seguirán nuevos brotes en diferentes
direcciones y diversas texturas. (alesimonazzi)
Mar Adentro. Marina Santillán. (Independiente)
Grupo Folklore / Tango Trío. Franco Luciani. (Acqua)
No se trata de un disco doble, sino de dos discos
editados al mismo tiempo. Podría hablarse de una “edición melliza” donde cada
uno tiene sus rasgos personales y diferenciados, pero está bien marcado el origen
común que los une. Y ese ingrediente común no es otra que la mirada artística
de Franco Luciani, enorme armoniquista que festejando los 10 años de la edición
de Armusa, su primer disco, recorre sus dos pasiones: el folklore y el tango.
Con dos formatos bien diferenciados: el disco de folklore en cuarteto junto a Facundo
Peralta (bajo), Martín González (guitarra) y Horacio Cacoliris (percusión),
mientras que es el trío el formato elegido para el tango con Daniel Godfrid
(piano) y Ariel Argañaraz (guitarra). Los invitados son un lujo que agrega
belleza al muy buen sonido del trío y el cuarteto: Juan Carlos Baglietto, Pedro
Aznar, Nestor Basurto, Franco Exetier, en el disco Grupo Folclore. Mientras que
Lidia Borda y Marcelo Barberis pusieron sus voces en dos temas del Tango
Trío. En ambos discos Luciani transita
clásicos -en los que podemos encontrar al Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla,
Rolando Valladares, Enrique Cadícamo-; y también composiciones propias que
muestran la madurez y vuelo de este gran artista. Franco afirma que "hay
una camada de músicos de una misma generación que está levantando la misma
bandera, que trabaja sobre las mismas esencias y, acaso paradójicamente, lo
hace en sentidos y con búsquedas diferentes". No hay dudas de esto, y
recibimos felices el trabajo de estos jóvenes artistas que actualizan con
técnica y buen gusto nuestra identidad musical. (alesimonazzi)
Sin Palo. Juan Pablo Di Leone. (Independiente)
Primer disco de este reconocido flautista que aquí se
presenta también en armónica, piano, algunas percusiones, e incluso poniéndole
voz a algunas de las canciones bien elegidas para este muy buen trabajo. Juan Pablo se encargó de todos los arreglos y
la dirección orquestal de estos diez tracks que recorren autores de variado
estilo pero igual buen gusto: Cuchi Leguizamón, Carlos Aguirre, Hugo
Fattorusso, Eduardo Mateo, Charly García, por nombrar algunos. El disco tiene
temas instrumentales y cantados en iguales proporciones y el placer de
disfrutarlo va en aumento a medida que transcurren las canciones y con las
sucesivas escuchas. Sin Palo hace
referencia desde el título a la influencia que Di Leone tiene de la música
uruguaya, y se plasma en el hecho de que seis de los diez temas reversionados son
de autores orientales. Los músicos que participan de la obra aportan
intensidad, belleza y terminan de dar forma a un gran disco donde Juampi Di
Leone se dio el gusto de tocar y cantar con Fernando Silva (contrabajo), Mariano
Cantero (batería), Nicolás Ibarburu (guitarra), Martín Ibarburu (bajo), Carlos
Aguirre (piano), Luna Monti (voz), Juan Quintero (voz), Quique Ferrari (bajo), Facundo
Guevara (percusión), Pablo Guimenez (bajo), Hernán Jacinto (piano), Fancisco
Fattoruso (bajo), Roberta Cunha Valente (pandeiro). Quienes disfrutamos de Sin
Palo quedamos agradecidos a Juampi por la música y los músicos
convocados. Talento, sensibilidad y belleza artística. Todo en un disco. (alesimonazzi)
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