Otra vuelta. María y Cosecha. (Independiente)

María y cosecha es una de las agrupaciones referente de nuestra música.  De una estética y compromiso responsable del muy buen momento que vive nuestro folclore cuando prioriza el arte por sobre las luces y los grandes escenarios. La contundencia de su manera de abordar la música lleva 15 años de trabajo en grupo, de estudio, talento y, sobre todo, certezas para no traicionarse. Compañeros en la Escuela Popular de Música de Avellaneda, los integrantes del grupo continuaron compartiendo camino: de estudiantes a excelentes músicos, de María de los Angeles Ledesma y Cosecha de Agosto a llamarse simplemente María y Cosecha, de versionar clásicos de nuestro folclore a incluir en el repertorio composiciones propias,  temas cantados e instrumentales, y lograr un sonido propio.  Identidad que encuentra en este tercer disco una madurez que se traduce en muy buena música y letras puestas en la excelente interpretación de María de los Angeles Ledesma, que conforma María y Cosecha junto a Matías Furió (percusión), Pablo Fraguela (piano), Pedro Furió (guitarra) y Sebastián Calá (contrabajo). Otra vuelta incluye temas de León Gieco, Chacho Muller, los Orozco-Barrientos, Julia y Julio Dávalos, Pablo Dumit-Laura Vallaco, Leo Masliah y la dupla Juan Falú-Pepe Nuñez, entre otros. Y se completa con muy buenas composiciones de Pablo Fraguela, Sebastián Calá y Pedro Furió. Entre los invitados están Franco Luciani, Quique Condomí y Matías Varde. (alesimonazzi)

Nocturno mundo. Florencia Otero. (BAU Records)

Exquisito disco que recrea la obra de una de las más interesantes plumas y voces del jazz: Joni Mitchell. Notable mirada sobre el universo musical, estético y poético de la artista canadiense, donde se nota mucho trabajo y dedicación en la tarea de apropiar la obra para llegar a un expresión personal que no pierde el espíritu de la autora de los temas. Gran mérito de Florencia Otero, una cantante excepcional que convoca a muy talentosos músicos para afrontar la difícil tarea de versionar a Mitchell, lejos del cover, entregando verdadera re-creaciones artísticas, muy trabajadas y a la vez tan disfrutables. Si bien el disco se grabó en una sola jornada, hay detrás dos años de preparación que incluyen la búsqueda de partituras, selección de repertorio y mucha juntada del grupo para tocar los temas y aportar arreglos y variaciones. Nocturno mundo es el primer disco de Florencia Otero y es un llamado de atención para quien quiera disfrutar una voz de perfecta técnica capaz de transmitir las mejores sensaciones. Sumemos a la voz músicos impresionantes: nada menos que Paula Schocron en piano (de lo mejor que se pueda escuchar en el jazz), Ingrid Feniger en saxo y clarinete, Damián Poots en guitarra, Leonel Cejas en contrabajo y Martín López Grande en batería y percusión. El disco incluye temas como "Blue", "River", "Woodstock", "Both Sides now" y "California", y como frutilla de un postre delicioso tiene un cierre excepcional a tres voces, scratch y percusión de "The dry cleaner from Des Moines", donde Florencia Otero está acompañada por Bárbara Togander y Melina Moguilevsky. No dejes de escucharlo... (alesimonazzi)

Libro de cabecera en tardes de café. Yusa. (Yusa Records)

Quinto disco de esta excepcional artista cubana en el que presenta diez temas donde combina autores que considera fundamentales de la música cubana, con músicos que han sido influencia en su formación musical. Es así que conviven el trovador cubano Noel Nicola, el brasileño Gilberto Gil, Charly García y The Carpenters, por nombrar algunos. Libro de cabecera en tardes de café fue producido de manera independiente y editado por Yusa records, sello que la artista creó y, afirma, está abierto a los músicos alternativos que tengan amor por el arte.  El disco fue grabado en las ciudades de La Habana y Buenos Aires, ambos lugares de residencia de Yusa y cuenta con invitados de lujo que aportan aún más belleza a la selección de temas y la mirada sobre cada uno de ellos que tiene Yusa. Así es que podemos disfrutar de las participaciones de Omara Portuondo, Hugo Fattoruso, Hilda Lizarazu, Raly Barrionuevo, Liliana Herrero, Verónica Condomí y Liliana Vitale, entre otros. Un disco que para Yusa es un agradecimiento a los compositores que la acompañaron desde siempre, en distintos momentos de la vida y que son parte de su presente y su formación. Para quien escucha el disco, le surge el agradecimiento a Yusa por reunir estas composiciones, por el tratamiento que da a cada tema y por los músicos que ha convocado. Se puede escuchar en una tranquila tarde acompañada de un sabroso café, como recomienda Yusa, o bien con un ron y dos hielos, como se permite aconsejar quien escribe estas líneas. (alesimonazzi) 

Corriente abajo. Vamoarriba Trío. (Epsa)

La música como consecuencia  de una reunión de amigos. Sonidos como resultante de las ganas de que Buenos Aires se vista una tarde de candombe,  que al trajín de un lunes lo calme una zamba, y que las veredas no dejen de transpirar humedad y tango. La música del Vamoarriba trío, mezcla un poco de todo eso: historias que nos cruzan y de las cuales somos parte se hacen canción tomando caprichosamente forma de candombe, tango, canción de litoral o samba. Así encontramos a "El gordo", personaje de nuestra ciudad que ya no tiene arrabal, o los "Pregones del café" cantando al vendedor de carrito y termos de aluminio que por unas monedas entrega un rato para frenar el día con el sabor del café. A pesar de lo ciudadano de las historias, el río está presente en toda la música de Vamoarriba, y es que la obra está gestada en los atardeceres del Delta del Paraná, en el Tigre, donde este trío de amigos eligieron embarcarse en la producción de su primer disco. Y el río tiene su tema en "Río Capitán". y de su letra surge el título del disco.  Vamoarriba Trío son:

Fernando Lernoud es autor de la mayor parte de los temas y a cargo del piano, acordeón y voz. Esteban Ibañez en guitarra y voz, y Nicolás Gort en percusión y voz. (alesimonazzi)

Via Intuición. Diego Alejandro Grupo. (Pai Records)

Diego Alejandro es un baterista muy respetado dentro del circuito del jazz que ha integrado e integra varias formaciones locales aportando su técnica y expresividad.  En Vía Intuición, su tercer disco, el baterista afianza también su rol de compositor y director, con un repertorio donde ocho de los once temas son propios, dos de Álvaro Torres y uno de Bobby McFerrin. La música de Diego Alejandro recorre el latin jazz, los ritmos del brasil y el caribe, por supuesto permitiendo la improvisación jazzística y el aporte de cada uno de los músicos. Las composiciones de Alejandro y la notable interpretación del grupo coloca a este disco dentro de los referentes del latin jazz que se ejecuta en nuestro país. La agrupación tiene a Diego Alejandro en batería y percusión, Álvaro Torres en piano, Guido Martínez en bajo, Juan Manuel Alfaro en saxo tenor y soprano y Leo Tegli en guitarra. Todos grandes músicos , comprometidos con la obra y sumando sus aportes personales que hacen que transitar esta Vía Intuición sea un verdadero placer.  (alesimonazzi)

Fain Mantega. En vivo en Café Vinilo. (Vinilo Discos)

Paulina Fain (flautas, piccollo, pedal de loops y efectos) y Exequiel Mantega (piano) son dos grandes instrumentistas, pero no son sólo eso:  Tanto en las versiones de otros autores como en sus propias composiciones son el producto de un trabajo profundo de ensamble e interpretación. El dúo de flauta y piano nunca recurre a lugares comunes y fórmulas efectistas, cada pasaje está trabajado con amor y sensibilidad, en un equilibrio perfecto entre la inquietud del arreglador y la expresividad del intérprete.  El repertorio es amplio, hay obras de Astor Piazzola, Diego Schissi, el Negro Aguirre, clásicos del tango tradicional y composiciones propias que no son fáciles de alinear. El lenguaje que eligen es el indicado: abierto, flexible y sobre todo claro, nunca difuso. No es sencillo recurrir a elementos técnicos tan diversos sin perder la gracia propia de cada género, y esa es la principal virtud del dúo, su visión es moderna pero respetuosa; el tango, la milonga, el candombe y el vals nunca dejan de serlo. El resultado es una música fresca, rica en recursos y emocionalmente intensa.  La edición de Vinilo, tal como nos tiene acostumbrados, es de colección. Tanto por la calidad de sonido como por el arte de tapa, sumado a que se trata de un CD+DVD con lo cual uno tiene el video de la presentación de este dúo de excelencia artística y humana. Larga y bella vida al tango en manos de músicos comprometidos que asumen riesgos y aportan creatividad y sabiduría, tal el caso de Paulina Fain y Exequiel Mantega. (luchoguedes)

Pebeta de mi barrio. Malena Muyala. (Los años luz)

Malena Muyala es una de esas voces que el tango elige. La atrapó de bien niña en San José (Uruguay) con el impulso de su abuela.  Así es que el tango y Malena recorren la vida cantando y contando la historia de los barrios. La Pebeta recorrió distintos municipios de Montevideo y se encontró con el recuerdo y sentir de cada barrio. Así, las historias y relatos se hicieron libro. Libro que nombra muchas canciones  y algunas de ellas integran este disco. Desde el alma, Naranjo en flor, Che papusa oí, El día queme quieras, Garufa, En esta tarde gris, son algunos de los clásicos que podemos disfrutar renovados en arreglos de Fredy Pérez, quien está a cargo de la guitarra y también canta. Entre los invitados se encuentra el enorme Rubén Rada poniendo voz y congas. Manzi, Le Pera-Gardel, Contursi, C. Castillo y otros autores fundamentales del tango, encuentran en la voz y manera de interpretar de Malena Muyala un nuevo aire que no se corre de la tradición pero la actualiza y hasta incorpora un tema propio (Algo a tiempo). Un disco donde los barrios de Montevideo cantan sus tangos, que son los mismos que cantan barrios de Buenos Aires por esta historia común que nos une en vivencias y canciones.(alesimonazzi)

Memoria de la semilla. Florencia Dávalos. (Independiente)

Delicioso disco de Florencia Dávalos dedicado íntegramente a la obra de su padre. No es fácil presentarse con canciones de este salteño, indispensable poeta y músico de nuestra cultura. Hombre que sostuvo el contacto íntimo con la tierra y su gente, y los contuvo como pocos en su poesía. Siendo hija de Don Jaime, alguno podrá creer que Florencia Dávalos toma el camino sencillo de reeditarlo en su voz, pero basta disponerse a la propuesta de este disco para entender que equivocado es este pensamiento nacido del preconcepto. La obra de Jaime Dávalos se actualiza, se embellece y se transforma desde el momento en que Florencia la apropia con la intención de dar su mirada cargada de vivencias y recuerdos, y con una impronta personal más que interesante. Esta mirada se completa con la dirección musical de su hermano Marcelo Dávalos. Ambos dan cuenta que la semilla guarda en su memoria una manera de sentir la música y el compromiso de fidelidad a ese sentir. Canción del Jangadero, Las Golondrinas, Zamba de los Mineros, La Nostalgiosa, son algunos de los temas que integran el disco que además incluye dos inéditos del gran poeta salteño. No es casual la elección de los músicos invitados que intervienen la obra  Artistas que sostienen hoy los mismos valores de aquella generación de poetas y músicos comprometidos: Franco Luciani, Carlos Aguirre, Juan Quintero, Liliana Herrero, Ramiro González, Juan Falú, Laura Peralta y Jaime Torres, por nombrar algunos. A la vez, los músicos que integran la banda que acompaña a Florencia Dávalos son de los que se comprometen y aportan a los trabajos que hacen: Sebastián Henríquez en guitarra, Abel Rogantini en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Mario Gusso en percusión.. Hay una mirada jazzística sin alejarse de la esencia de cada tema y un vuelo creativo que dan identidad a este bello puñado de canciones del maestro Dávalos. Semillas con memoria, memoria que son canciones donde germina lo mejor de una vida bañada de música y poesía. (alesimonazzi)

Jazz Sudaca. Guaú Trío. (lazcozprosucciones)

Tuve la suerte de conocer a este trío en la visita que con revuelto hicimos a Resistencia (Chaco). Coqui Ortíz y Walter Bordón me hablaron de ellos y fue así que una noche en el patio del Cecual (Centro Cultural Alternativo) hicimos el programa al aire libre, disfrutando en vivo de la propuesta del Guaú Trío. Jazz Sudaca es su primer disco y reúne diez piezas fundamentales del cancionero litoraleño en manos de un trío de jazz (piano, bajo y batería).  Presentada la propuesta, queda entregarse a la mirada de estos músicos sobre los temas elegidos y es allí donde Guaú Trío invita a un viaje sonoro donde el río está presente en cada melodía y el jazz se hace litoral para que El Cosechero, Jangadero, María va o Merceditas, nos vuelvan a enamorar desde otro lugar. El encuentro del chamamé o cualquiera de los ritmos litoraleños con el lenguaje jazzístico de Guaú Trío se da de manera natural y expontánea.. Recorrer el disco supone un disfrute muy particular y recomendable. No hay dudas que Lucio Sodja (piano), Hugo Collante (bajo) y Jorge Castro (batería) conocen, dominan y disfrutan este original encuentro del litoral y el jazz. Quienes nos encontramos con Jazz Sudaca, somos agradecidos de esta celebración de la música.

Tipas y tipos. Diego Schissi. (Vinilo Discos)

Nueva entrega del quinteto que sin duda es referente de la renovación musical dentro del tango. Una renovación que tiene que ver con la experimentación y la fidelidad a la intuición e inquietud artística. Diego Schissi es un compositor de una preparación técnica impresionante y una gran sensibilidad creativa que plasma en cada uno de sus trabajos. Tipas y tipos no es una excepción. Se trata de seguir recorriendo el camino de Tongos, su anterior disco, con la particularidad de que algunas emociones del compositor encontraron su expresión a través del formato canción. Y lo mejor que nos puede pasar a quienes disfrutamos la música de Schissi es que se anime a transitar las sendas que esas emociones dictan. Tipas y tipos trae trece composiciones originales y cuenta con invitados de lujo como Juan Quintero, Andrés Beeuwsaert, Mariano “Tiki” Cantero, Mora Martínez, entre otros. Un párrafo aparte para el quinteto liderado por Diego Schissi en piano y composición, y que se completa con Juan Pablo Navarro (contrabajo), Santiago Segret (bandoneón), Ismael Grossman (guitarra) y Guillermo Rubino (violín). No se trata de cuatro músicos acompañando al pianista, sino un verdadero ensamble de talento, sensibilidad e interacción que hace más bella la obra. Me permito recomendar el tema Cucusitas, una muy hermosa canción de Schissi, en donde los Acá Seca ponen voz a una poesía que es pura emoción. Las ediciones de Vinilo discos continúan destacándose por la calidad de grabación y el muy cuidado arte de tapa (alesimonazzi)

Basavilbaso. César Lerner & Marcelo Moguilevsky. (Los años luz)

Pioneros en la difusión de la música klezmer en la Argentina. Forjadores de lo que podríamos llamar un klezmer argentino. César Lerner (piano, acordeón, órgano Hammond y percusión) y Marcelo Moguilevsky (flautas dulces, clarinete, clarinete bajo, saxo soprano), plasman en este disco su mirada sobre temas tradicionales de este género proveniente de la Europa centro-oriental de principios de siglo pasado. Músicas que eran tocadas por la comunidad judía en fiestas, nacimientos, velorios. Melodías que acompañaban la vida de la comunidad y que transmiten una mezcla de melancolia, dolor, esperanza y alegría. La música klezmer era interpretada por bandas nómades que iban de pueblo en pueblo, a veces por decisión y otras porque eran corridos. Es por eso que los instrumentos portables eran los utilizados (acordeón, flautas, algunas percusiones). El dúo Lerner Moguilevsky incorpora piano, hace pasar por su tamiz cada tema e incluso suman composiciones propias. El talento y la creatividad de estos dos grandes músicos y compositores hace disfrutable este bello disco que celebra a Basavilbaso, ciudad de Entre Ríos donde se instaló a principios de siglo pasado una de las colectividades agrícolas judías más importantes. Historias, vivencias, y costumbres hechas música. (alesimonazzi)

Trina la Diuca. (Independiente)

Un muy disfrutable paseo por temas de nuestro cancionero popular folklórico. Arreglos personales, ese muy buen ejercicio de apropiarse las canciones y devolverlas luego de pasar por el tamiz de la innovación y creatividad. La originalidad y frescura que acerca esta agrupación invita a cantar cada uno de los temas y subirse a las melodías propuestas. Dúo de voces femeninas junto al dúo de guitarras masculinas. Ingredientes que dan un todo que recorre bellas versiones de Zamba del Laurel del Cuchi Leguizamón y Tejada Gómez, El Tímido y la Sixto violín de Raúl Carnota, Doña Ubenza de Chacho Echeñique, Tristeza de los Hnos Nuñez, entre otras joyas de nuestra música. La agrupación la integran Dolores Usandivaras en voz, Laura Luz De Iudicibus en voz y arreglos vocales, Ignacio Eguía en guitarra e Ignacio Romero en guitarra.  

La Diuca es un pájaro que tiene un canto melodioso, pero los integrantes del grupo eligieron el nombre por un fragmento de un poema de Pablo Neruda. Tanto por los poemas hechos canción que eligieron para versionar, como por la belleza de las interpretaciones, Trina la Diuca y es un placer escucharla. (alesimonazzi)

Silencios del suburbio. Carlos Moscardini. (Independiente)

 La relación de Carlos Moscardini con la guitarra es similar a la del hornero con el barro: natural y artesanalmente logra una obra bella, noble y más que digna. Las obras de este gran guitarrista han sido publicadas para programas de estudio, siendo referente de la nueva música argentina en guitarra. Este disco es un acierto más en donde el artista muestra en notas y melodías, un conurbano bonaerense actual, nostálgico y sereno. El suburbio que Moscardini habita y le sirve de inspiración. Al presentar su obra dice: “Me enseñaron que la música es el arte de combinar los sonidos. Pero una vidala me emocionó por sus silencios. Entonces pensé en los opuestos que se corresponden, y que también hay otros silencios, que justifican la música.  El suburbio bonaerense de tangos y milongas, fue el lugar de encuentro de todas las culturas regionales de una Argentina vital, que a través de su folklore lo nutrió de paisajes”. Silencios y sonidos se combinan en la obra de Moscardini con composiciones de altísimo nivel, interpretadas con gran técnica y sensibilidad. Doce temas, casi todas propias salvo Milonga Sureña Nro 5 de J.J. Ramos y el poema “Campo nuestro” de Oliverio Girondo al que Moscardini musicaliza y le pone voz. Excepcional aporte de invitados de lujo en diversos temas: Lilián Saba (piano), Ramiro Gallo y Perla Flores (violines), Kristina Bara (viola), Claudia Sereni (Cello), Rubén Lobo (bombo), Lucía Ramírez (bandoneón). Los “Silencios del suburbio” dan mucho que hablar, pero uno prefiere callar para dar paso al disfrute pleno de tanta buena música. (alesimonazzi)

Este tema no es parte del disco, aún no hay videos de los temas de Silencios del suburbio, pero vale disfrutar del maestro Carlos Moscardini en una composición de su autoría.

Poquitas cosas. Lo Péz. (BAU Records)

Lo Péz se ha ido afianzando como uno de los grupos que mejor mixtura el folklore de nuestra patria con un lenguaje urbano y contemporáneo. Letras propias, poesía que describe nuestra cotidianeidad , vivencias y sentires en los que nos podemos reflejar. “Verás que no es tan fácil, como dicen, que la vida en blanco y negro, también pinta grises” dice uno de los temas de Poquitas Cosas, y en esos grises conviven zambas, chacareras, gatos, interpretados con un ensamble de voces despojadas de la impronta folklórica tradicional. Guitarras, bajo y bombo legüero son la base instrumental del grupo, todos interpretados con gran técnica y conocimiento de cada género que abordan. Verde Memoria, tema inspirado en La balada del álamo carolina de Haroldo Conti y Ya no están muestran el compromiso poético del grupo (“hay un país que se sangra de amor, nunca sabremos por qué se esfumó…Los años, el dolor. Ni olvido, ni perdón.”). Lo Péz junta en este disco “Poquitas cosas” que nutren nuestra música de nuevos aires poéticos y musicales. Julio Orieta (bajo y voz), Federico Nicolao (guitarra y voz), Mariano Prosdocimo (bombo y voz), Ignacio romero (guitarra y charango) y Román Giudice (guitarra y voz), son los responsables de un bello disco en letra y música. (alesimonazzi)

http://www.myspace.com/lopezfolclore

Árbola. Melina Moguilevsky. (Independiente)

Bienvenido disco. Melina Moguilevsky presenta en Árbola una vida de convivencia entre música, literatura, acrobacia, danza y teatro. Con toda su experiencia y juventud, en una docena de canciones retrata su presente artístico. Interesante, experimental y de búsqueda constante, quizá algo que viene en los genes y que Melina desarrolla naturalmente. Una estética personal y creativa que deambula entre temas propios, musicalizando a poetas como Leopoldo Castilla, Juan Laurentino Ortiz, Juan Gelman, Alejandra Pizarnik entre otros, y músicas de compositores como Hermeto Pascual y Egberto Gismonti, donde la voz juega un rol instrumental. La acompañan músicos comprometidos con la obra que aportan diversos colores que permiten transitar jazz, milonga, choro o candombe: Nicolás Ospina en piano, Ezequiel Dutil en contrabajo y Mariano Gusso en percusión. Mientras que Marcelo Moguilevsky (armónica, clarón y duduk) y Jonatan Saer (triángulo) son los invitados de algunos temas. Melina en voz, composición y piano hizo florecer un muy buen primer disco del que sin dudas le seguirán nuevos brotes en diferentes direcciones y diversas texturas. (alesimonazzi)

Mar Adentro. Marina Santillán. (Independiente)

 Para los oídos y almas buscadoras de voces que acaricien.  Para quienes estén abiertos a nuevos repertorios y versiones personales de temas más o menos conocidos, Marina Santillán plasmó una vida de música en once temas elegidos para presentar un compromiso con la sensibilidad y libertad artística. De familia de músical, quinta generación de artistas, a Marina le brota naturalmente el cristal personal por el que hace pasar bellamente temas de Jorge Fandermole, de duplas como Hamlet Lima Quintana-Oscar Alem, Miguel Condomí-René Videla, o Pepé Nuñez-Juan Falú.  Mar adentro se completa con composiciones propias como el que abre el disco y le da nombre y una preciosa versión del tema “Marina” del querido Sebastián Monk, de quien formó parte de su banda.  Los músicos que acompañan a Marina Santillán aportan su creación, belleza y solidez en los temas en que participan: Emanuel Alvarez (piano), Mariano “Tiki” Cantero (percusión), Matías Arriazú (guitarra), Juan Saraco (guitarra), Pablo Tozzi (contrabajo), Tomás Finkelstein (batería), Martín Rur (clarinete), Samy Mielgo (guitarra), Quique Condomí (Violín). Oscar Alem es invitado al piano en la versión de la Zamba del duraznillo. Con medio corazón en San Telmo y la otra mitad en la Patagonia, Marina Santillán invita a adentrarse en los mares de sonidos y poesía en los que la artista entrega su compromiso en hacer lo que siente. Y vale la pena disfrutarlo. (alesimonazzi)

Grupo Folklore / Tango Trío. Franco Luciani. (Acqua)

No se trata de un disco doble, sino de dos discos editados al mismo tiempo. Podría hablarse de una “edición melliza” donde cada uno tiene sus rasgos personales y diferenciados, pero está bien marcado el origen común que los une. Y ese ingrediente común no es otra que la mirada artística de Franco Luciani, enorme armoniquista que festejando los 10 años de la edición de Armusa, su primer disco, recorre sus dos pasiones: el folklore y el tango. Con dos formatos bien diferenciados: el disco de folklore en cuarteto junto a Facundo Peralta (bajo), Martín González (guitarra) y Horacio Cacoliris (percusión), mientras que es el trío el formato elegido para el tango con Daniel Godfrid (piano) y Ariel Argañaraz (guitarra). Los invitados son un lujo que agrega belleza al muy buen sonido del trío y el cuarteto: Juan Carlos Baglietto, Pedro Aznar, Nestor Basurto, Franco Exetier, en el disco Grupo Folclore. Mientras que Lidia Borda y Marcelo Barberis pusieron sus voces en dos temas del Tango Trío.  En ambos discos Luciani transita clásicos -en los que podemos encontrar al Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, Rolando Valladares, Enrique Cadícamo-; y también composiciones propias que muestran la madurez y vuelo de este gran artista. Franco afirma que "hay una camada de músicos de una misma generación que está levantando la misma bandera, que trabaja sobre las mismas esencias y, acaso paradójicamente, lo hace en sentidos y con búsquedas diferentes". No hay dudas de esto, y recibimos felices el trabajo de estos jóvenes artistas que actualizan con técnica y buen gusto nuestra identidad musical. (alesimonazzi)

Sin Palo. Juan Pablo Di Leone. (Independiente)

Primer disco de este reconocido flautista que aquí se presenta también en armónica, piano, algunas percusiones, e incluso poniéndole voz a algunas de las canciones bien elegidas para este muy buen trabajo.  Juan Pablo se encargó de todos los arreglos y la dirección orquestal de estos diez tracks que recorren autores de variado estilo pero igual buen gusto: Cuchi Leguizamón, Carlos Aguirre, Hugo Fattorusso, Eduardo Mateo, Charly García, por nombrar algunos. El disco tiene temas instrumentales y cantados en iguales proporciones y el placer de disfrutarlo va en aumento a medida que transcurren las canciones y con las sucesivas escuchas.  Sin Palo hace referencia desde el título a la influencia que Di Leone tiene de la música uruguaya, y se plasma en el hecho de que seis de los diez temas reversionados son de autores orientales. Los músicos que participan de la obra aportan intensidad, belleza y terminan de dar forma a un gran disco donde Juampi Di Leone se dio el gusto de tocar y cantar con Fernando Silva (contrabajo), Mariano Cantero (batería), Nicolás Ibarburu (guitarra), Martín Ibarburu (bajo), Carlos Aguirre (piano), Luna Monti (voz), Juan Quintero (voz), Quique Ferrari (bajo), Facundo Guevara (percusión), Pablo Guimenez (bajo), Hernán Jacinto (piano), Fancisco Fattoruso (bajo), Roberta Cunha Valente (pandeiro). Quienes disfrutamos de Sin Palo quedamos agradecidos a Juampi por la música y los músicos convocados. Talento, sensibilidad y belleza artística. Todo en un disco. (alesimonazzi)

Conversaciones desde el arrabal amargo. Adrián Iaies & Horacio Fumero. (Untref Sonoro y 20Misas)

Disco doble que tiene como protagonista al prolífico pianista Adrián Iaies, en esta oportunidad  en dúo con Horacio Fumero, gran contrabajista santafesino, radicado hace años en España. Ambos grabaron en el proyecto Tango Reflections Trío que ambos integraban y que sumaba batería y en algunos casos bandoneón, pero es la primera vez que se editan un disco en el que plasmen la intimidad del dúo y la belleza que surge cuando piano y contrabajo conversan versionando con mirada jazzística temas de la música popular argentina, en donde predomina el tango, pero hay lugar para Falú-Dávalos, Gieco y Spinetta, entre otros. “Día”, el disco uno, está grabado en los estudios Soundtrec, mientras que el disco dos, “Noche” recoge grabaciones del dúo en presentaciones en Café Vinilo. En todo el repertorio de ambos discos las melodías proponen climas envolventes, íntimos y placenteros a los que se hace difícil oponer resistencia y aconsejo no hacerlo. Es una linda experiencia la escucha en auriculares y a oscuras. Roxana Amed y León Gieco aportan sus voces en Uno y La colina de la vida respectivamente, mientras que el gran trompetista Mariano Loiácono participa en Nunca tuvo novio. Muy recomendables conversaciones llegan desde el arrabal amargo y viene muy bien prestarle oreja. (alesimonazzi)

Antitributo. Caseros Hollywood (PAI)

Agrupación referente del jazz fusión de nuestro país, a pesar de que no lleva mucho tiempo de creada. Pero lo es por la propuesta desde la composición, la técnica en la ejecución y los invitados convocados que dan a este disco variedad de colores musicales y originalidad. La existencia de Caseros Hollywood es motivo para festejar la vuelta a la composición y a la guitarra de César Silva, responsable del estudio El Hornero, quien ha grabado, mezclado y masterizado a gran cantidad de artistas, además de ser él un músico increíble. El disco cuenta con once temas compuestos por Silva junto a Javier García, destacado guitarrista y muy interesante compositor de un jazz fusión rioplatense. La banda se completa con Andrés Pellican en bajo y Tomás Babjazuk en batería. Antitributo es pura energía con un sonido compacto y contundente. Los invitados a hacer aún más bella la música son: Juan “Pollo” Raffo en piano Rhodes, Franco Luciani en armónica, Mario Gusso en congas y percusión, Juan Cruz de Urquiza en trompeta y flugel y Víctor Skorupsky en saxo tenor. Un verdadero lujo poder escuchar a todos estos grandes músicos en un mismo disco y sobre composiciones originales de alto nivel. 

De ida y vuelta. Demián Ornstein. (UMI)

El compositor y guitarrista Demián Ornstein presenta en este disco una muestra de su búsqueda musical de años que se expresa con gran personalidad y variedad de géneros. Encontramos en estas idas y vueltas mucho del folclore argentino y latinoamericano, tango y fuertes pinceladas de flamenco.  Todo contemplado desde la concepción del jazz que mistura estos géneros de manera armoniosa, con espacio para la improvisación y aporte de los músicos que intervienen la obra. Con una formación acústica que lo tiene a Demián en guitarra, Martín Wainer en contrabajo y Edgardo López en percusión, el trío recorre diversas melodías que nos permite desarrollar distintos climas con un sonido cálido e íntimo. Invitados de lujo embellecen este trabajo: Bernardo Baraj en saxo y flauta, Quique Sinesi en guitarra, Patricio Villarejo en violoncello y Martín Allegro en armónica. Un muy interesante primer disco con diez composiciones originales de Demián Ornstein a los que se suman versiones de los temas Blue in green de Miles Davis y Alfonsina y el mar de Ariel Ramírez. Un Ida y vuelta que invita a compartir el viaje. (alesimonazzi) 

Un trío de película. Marcelo Katz & Mudos por el Celuloide. (UMI)

Aunque haga lo imposible por no ser etiquetado, Marcelo Katz está definitivamente entre los artistas más creativos, de permanente búsqueda y  mayor originalidad que se pueda encontrar. Por estas “etiquetas” es que vale festejar cada idea musical propuesta por Katz y disponerse abiertamente a recorrer su mundo musical.  Nada menos que diecisiete composiciones inspiradas en  clásicos del cine mudo, entre otros “Fausto”, “Tabú” y “La última carcajada” de Murnau, “El Perro Andaluz” de Luis Buñuel, “Entreactos” de René Clair, “Estrella de Mar” de Man Ray y “Metrópolis” de Fritz Lang. Las películas llevan al compositor por diferentes estilos con absoluta libertad y desprejuicio. Esas composiciones son impresionantes cuando esta verdadera orquesta de tres se encarga de interpretarlas en una variedad de instrumentos y maneras de ejecutarlos que enriquecen cada nota llevada a cabo. Los Mudos por el Celuloide son: Demian Luaces (violín –viola- piano - flautas dulces - percusión y efectos – voz) y Eliana Liuni (saxo - clarinete - flautas dulces – serrucho (sí, serrucho) -percusión y efectos  - voz). En tanto Marcelo Katz está a cargo del  piano - piano preparado - acordeón- percusión y efectos – composición. Como las muy buenas películas, éste es un disco para disfrutar más de una vez. (alesimonazzi)

Sumergido. Pablo Juárez. (Independiente)

Rosarino afincado en Buenos Aires por estos tiempos, Pablo Juárez es un pianista y compositor exquisito que propone diversos climas y paisajes desde su música. Afirma que en cada uno de sus temas imprime poesía, aún sin palabras, salvo en el tema La quietud, en que la poesía tiene la bella voz de María de los Angeles Ledesma, quien también canta el hermoso tema de Carlos Aguirre, Memoria de pueblo.  Sumergido nos introduce en la obra de un artista que sabe combinar los ritmos de nuestra música con la impronta jazzera que siempre suma espacios de improvisación y aportes valiosos de todos los músicos que intervienen las composiciones. Músicos como Diego Suárez en flautas, Fernando Botti en contrabajo, Sergio Morán en batería, percusión y accesorios y Franco Luciani en armónica. Pablo Juárez está a cargo del piano, composición, arreglos y accesorios. El disco tiene seis temas propios que muestran un artista creativo e inquieto, y dos versiones: la nombrada Memoria de Pueblo del inmenso Carlos Aguirre y nada menos que Pal que se va de Alfredo Zitarrosa. Recomendable sumergirse en la propuesta de Pablo Juárez y recorrer los paisajes que propone desde su música. (alesimonazzi)

No son rosas. Lea Ben Sasson. (Epsa)

“Mi primera pequeña obra” escribió Lea al darme su disco. La pequeñez fue tomando cuerpo y grandeza a través de las sucesivas escuchas. Lea sabe de escribir canciones y hacerse cargo de lo escrito desde la música y la interpretación. Impronta uruguaya que trae en su sangre, recorrido integrando el cuarteto La Otra, forma parte de la banda del gran Rubén Rada. Todo esto se plasma en un muy bello disco en el que los temas “no son rosas, son pensamientos” hechos canción. Pensares y sentires con melodías rioplatenses que no tardan en cautivarnos. Los arreglos de los temas están a cargo del gran guitarrista Diego Rolón, excepto dos canciones que arreglan Javier Malosetti y Rubén Rada respectivamente. Casi nada. A estos músicos enormes se suman Luis Volcoff, Agustín Barbieri, Paula Pomeraniec, Pitufo Lombardo, Facundo Guevara, Francis Andreu, Leandro Rouco, Fernando Cabrera, Kevin Johansen, Silvia Errea, entre otros. Sí, todos estos músicos pasan por este primer disco de Lea Ben Sasson, hay buena música asegurada y letras que atrapan. Hay una “primera pequeña obra” que crece junto al placer de disfrutarla. (alesimonazzi)

Esencia. Walter Malosetti. (WM)

Nuevo disco del maestro. Alegría y disfrute de tener una entrega más del gran Walter Malosetti.  De seguir disfrutando sus composiciones y versiones de grandes clásicos de Miles Davis, Charlie Parker o Dhango Reinhardt. Y es que Walter es sinónimo de jazz y una de las más importantes guitarras de la historia de este género en nuestro país. Le debemos el disfrute que provoca su swing y los años de docencia que formaron a tantos músicos que forjaron una impronta personal a partir de las clases con Malosetti. Esencia es un disco para disfrutar de ese jazz característico del maestro, ese ritmo que nos hace mover el pie al compás de la guitarra. Y es que esa es, en esencia, la voluntad de este gran músico: entregar con total modestia unas cuantas melodías que nos permitan pasar un hermoso momento. Para lograrlo cuenta con grandes músicos que alternan en diversos temas: Mauro Vicino y Walter Coronda en guitarra rítmica, Guillermo Delgado, Pablo Carmona y Fernando Lupano en contrabajo, Pablo Gignoli en bandoneón, Larry Martin en batería y Marcelo Peralta en saxo tenor. Vale destacar la bella ilustración de tapa a cargo de Pablo Bernasconi.  En Esencia, Walter Malosetti nos entrega en este disco, como siempre, lo mejor de sí. Mucho jazz y hasta un arreglo personal del tango Soledad de Gardel y Lepera. Sillón, auriculares, alguna bebida espirituosa y good jazz. (alesimonazzi) 

Canciones con nombre de niño. Sebastián Monk (Monkus Diskus)

Hermoso disco que nos dejó el querido Seba Monk.  Bellas canciones a partir de nombres de niño. Juana y Mateo al ritmo de murga en la voz de Alejandro Balbis, los locos sueños de Ulises cantados por Luna Monti y Juan Quintero, Sandra Corizzo y Beto Caletti cuentan sobre Candela y su juego de escondidas, mientras que Tomi se niega a que venga  el pintor y tape las figuras que imagina con las manchas de la pared y el techo.  Tema en manos de María Elía y Diego Penelas. Nada menos que Teresa Parodi interpreta Paloma y las peripecias de sus padres para elegir el nombre. Participan también de este disco: El Topo Encinar, Micaela Vita y Willy González, Aymama, Pablo Tozzi, Georgina Hassan, Hernán Iturralde y Franco Luciani. Cantidad y calidad de músicos poniendo su mirada sobre los temas que Sebastián Monk entregó para reunirlos en este excelente trabajo pleno de frescura, emoción y buena música. Como nos acostumbró Monk, la variedad de ritmos y el saber contar historias son sello de su arte. Canciones con nombre de niño cierra con el mismo Sebastián junto a Magdalena Fleitas, Luis Pescetti, Los Musiqueros, entre otros, cantando un tema en el que los niños reclaman “un poco más de amor”. Gracias Monk por la amistad y la música! (alesimonazzi)

Rosa china. La Maga y lo qué? (Suramusic)

Magalì Falcoff es la creadora de La Maga y Lo Qué?, agrupación que data de 2009 y que un año después de su formación editara Rosa china.  Un disco de canciones, sin un género que predomine. Más bien son la diversidad, experimentación y búsqueda los ingredientes comunes que encontramos a lo largo de este disco.  “Solo sé que brotan melodías de un pasado inexistente, de un futuro que se va” dice Magalí en uno de sus temas, y es así: brotan diversas  e interesantes melodías que se hacen canción el encontrarse con la poesía de una artista muy interesante, con un gran recorrido de estudio tanto en la música y composición, como canto y danza. Es de destacar cuando las canciones además de estar muy bien cantadas, tienen un muy buen trabajo desde lo musical y se graban con la voz por delante. No es menor poder escuchar las letras de cada tema.  La Maga y lo qué? son: Magalí Falcoff en composición, voz, piano y percusión; César El Id:contrabajo y coros; Franco Exertier: Batería y percusión y Víctor Amoedo en  Guitarra y coros. 

Buscando Qué. Matias Ravier (Independiente)

Primer disco de este compositor, arreglista, cantante y guitarrista que ofrece en once temas una variedad de temas propios en los que se escuchan ritmos latinoamericanos, en especial música rioplatense, con mirada jazzística. Este disco que fue concebido en Argentina plasmó su edición en México, país en el que Matías se radicó en 2001 y del que regresó no hace mucho, incluyendo una parada entre 2008 y 2010 en París.  En todo este tiempo compartió y disfrutó la música con varios y muy diferentes músicos, y fue al cambio de formaciones de acuerdo a cada ocasión que lo llamó con el símbolo +. En Buscando qué, hay temas instrumentales y canciones de poesía corta, inspirada en situaciones cotidianas.  Acompañan a Matías Ravier, Luri Molina en contrabajo y bajo eléctrico, Marco Castro en batería y percusión y Dulce Resillas en piano. Entre los varios músicos invitados que aportan distintas sonoridades a cada uno de los temas, está la bella voz de la Mijal Guinguis, artista con la cual Matías realiza presentaciones habitualmente.

Funambulista. Carla Borghetti y la Compañía del tango nómada (Intolerancia)

Carla Borghetti es una muy interesante música argentina radicada hace una década en México. Su búsqueda artística visita de manera personal el tango, la música de cabaret y el jazz, sin ningún tipo de límites ni ortodoxia.  Junto a su compañero Iván Peñoñori forma la Compañía del tango nómada, con la que asume su origen de tango pero se ubica en un nuevo lugar para mirar esa música y enriquecerla de manera personal. Es así que el tango es atravesado por música de cabaret, sonidos circenses, polkas, músicas de bandas de pueblo mexicanas. Max Borghetti, músico y hermano de Carla, puso orden a las ideas y así surge Funambulista, un disco con quince temas que proponen muy diferentes climas, todos reunidos en el muy buen cantar de Carla y una teatralidad en la interpretación que permite acompañar con imágenes cada tema con solo cerrar los ojos. Tom Waits, Raúl González Tuñon, Juan Cedrón, Boris Vian, Julio Cortázar y Bertolt Brecht conviven bellamente en este disco muy recomendable. Carla Borghetti es acompañada por Iván Peñoñori en guitarra, Max Borghetti en piano y programaciones, Hernán Hecht en batería, Paolo Marcellini en bajo y Rolando Morejón en violín. Richard Cappz aporta el bandoneón y Daniel Zlotnik saxo y clarinete. 

Con Palo. Cuarteto Rosamonte. (Radio Suiza)

No importa el momento en que uno se cruza con la música, mucho menos cuando solo queda el agradecimiento porque ese momento se haya producido. Con Palo es un disco editado en 2007 por la Radio Suiza y reúne un cuarteto de excelentes músicos argentinos que residen en Europa. Martín Bruhn (batería y percusión), Gabriel Pérez (saxos soprano y tenor, clarinete, oboe y flauta), Leandro Guffanti (saxo soprano, alto y tenor, clarinete, clarinete alto y flauta) y Carlos Buschini (contrabajo).  Nueve composiciones, la gran mayoría propias, que recorren diversos ritmos de nuestro folklore con una mirada contemporánea y con la libertad que se permiten estos muy buenos músicos. Libertad que no hace otra cosa que enriquecer el arte y da la oportunidad al oyente de encontrarse con excelente música que, aseguro, no pasa desapercibida. “Rosamonte Con Palo” es un disco muy argentino. Desde el título donde dejan en claro el mate que prefieren los músicos pero por sobre todo, y ante todo, en la música. Muy nuestra y absolutamente original. Música que se recomienda buscar y disponerse al deguste, a partir de allí, todo lo que ocurrra será bueno.

Qué se puede hacer salvo ver (Películas). Sandra Corizzo. (UMI)

Las películas inspirando un disco. Disco que sería con canciones de películas y que la creatividad y búsqueda de la artista transformó en canciones originales inspiradas en un puñado de films. Sandra Corizzo es una compositora que invita al placer de recorrer y degustar su obra. Si además encontramos una bella interpretación y canciones que seducen desde la musicalidad y poesía, notaremos que además de ver películas hay que darse el tiempo para disfrutar éstas nuevas músicas. Sandra es parte de la nueva trova rosarina y cuenta entre sus referentes a Jorge Fandermole, Lucho Gonzáles, Gabriel Senanes y Adrián Abonizzio, casi nada. También grabó junto a Leo Masliah el disco Bases de diálogo y compuso canciones para Luis Pescetti, Sandra Mianovich y Daniela Herrero, entre otros. En Qué se puede hacer salvo ver (películas), una selección muy particular de historias inspiran canciones que dan una mirada personal sobre distintas situaciones: La bruja novata, Sexto sentido, King Kong, Novia fugitiva, Las alas del deseo, por nombrar algunas.  La ilustración de tapa de Pablo Bernasconi refleja cabalmente el mundo diverso y creativo de Sandra Corizzo, mundo que se recomienda visitar. Por supuesto el disco está dedicado especialmente a Charly García y desde el título remite al tema de La máquina de hacer pájaros.  Grabado en estudios Corcovado (Rosario).