Funambulista. Carla Borghetti y la Compañía del tango nómada (Intolerancia)

Carla Borghetti es una muy interesante música argentina radicada hace una década en México. Su búsqueda artística visita de manera personal el tango, la música de cabaret y el jazz, sin ningún tipo de límites ni ortodoxia.  Junto a su compañero Iván Peñoñori forma la Compañía del tango nómada, con la que asume su origen de tango pero se ubica en un nuevo lugar para mirar esa música y enriquecerla de manera personal. Es así que el tango es atravesado por música de cabaret, sonidos circenses, polkas, músicas de bandas de pueblo mexicanas. Max Borghetti, músico y hermano de Carla, puso orden a las ideas y así surge Funambulista, un disco con quince temas que proponen muy diferentes climas, todos reunidos en el muy buen cantar de Carla y una teatralidad en la interpretación que permite acompañar con imágenes cada tema con solo cerrar los ojos. Tom Waits, Raúl González Tuñon, Juan Cedrón, Boris Vian, Julio Cortázar y Bertolt Brecht conviven bellamente en este disco muy recomendable. Carla Borghetti es acompañada por Iván Peñoñori en guitarra, Max Borghetti en piano y programaciones, Hernán Hecht en batería, Paolo Marcellini en bajo y Rolando Morejón en violín. Richard Cappz aporta el bandoneón y Daniel Zlotnik saxo y clarinete. 

Con Palo. Cuarteto Rosamonte. (Radio Suiza)

No importa el momento en que uno se cruza con la música, mucho menos cuando solo queda el agradecimiento porque ese momento se haya producido. Con Palo es un disco editado en 2007 por la Radio Suiza y reúne un cuarteto de excelentes músicos argentinos que residen en Europa. Martín Bruhn (batería y percusión), Gabriel Pérez (saxos soprano y tenor, clarinete, oboe y flauta), Leandro Guffanti (saxo soprano, alto y tenor, clarinete, clarinete alto y flauta) y Carlos Buschini (contrabajo).  Nueve composiciones, la gran mayoría propias, que recorren diversos ritmos de nuestro folklore con una mirada contemporánea y con la libertad que se permiten estos muy buenos músicos. Libertad que no hace otra cosa que enriquecer el arte y da la oportunidad al oyente de encontrarse con excelente música que, aseguro, no pasa desapercibida. “Rosamonte Con Palo” es un disco muy argentino. Desde el título donde dejan en claro el mate que prefieren los músicos pero por sobre todo, y ante todo, en la música. Muy nuestra y absolutamente original. Música que se recomienda buscar y disponerse al deguste, a partir de allí, todo lo que ocurrra será bueno.

Qué se puede hacer salvo ver (Películas). Sandra Corizzo. (UMI)

Las películas inspirando un disco. Disco que sería con canciones de películas y que la creatividad y búsqueda de la artista transformó en canciones originales inspiradas en un puñado de films. Sandra Corizzo es una compositora que invita al placer de recorrer y degustar su obra. Si además encontramos una bella interpretación y canciones que seducen desde la musicalidad y poesía, notaremos que además de ver películas hay que darse el tiempo para disfrutar éstas nuevas músicas. Sandra es parte de la nueva trova rosarina y cuenta entre sus referentes a Jorge Fandermole, Lucho Gonzáles, Gabriel Senanes y Adrián Abonizzio, casi nada. También grabó junto a Leo Masliah el disco Bases de diálogo y compuso canciones para Luis Pescetti, Sandra Mianovich y Daniela Herrero, entre otros. En Qué se puede hacer salvo ver (películas), una selección muy particular de historias inspiran canciones que dan una mirada personal sobre distintas situaciones: La bruja novata, Sexto sentido, King Kong, Novia fugitiva, Las alas del deseo, por nombrar algunas.  La ilustración de tapa de Pablo Bernasconi refleja cabalmente el mundo diverso y creativo de Sandra Corizzo, mundo que se recomienda visitar. Por supuesto el disco está dedicado especialmente a Charly García y desde el título remite al tema de La máquina de hacer pájaros.  Grabado en estudios Corcovado (Rosario).

Parresía. Martín Robbio. (Epsa)

Imposible no ahondar al menos un poco en el título de este disco para saber que parresía es un término que viene del griego y significa algo así como “hablar libremente, con apego a la verdad e intención del bien común”. Se trata de asumir el riesgo de tomar esa actitud. Y algo de eso encontramos en la música de Martín Robbio, que busca el apego a su verdad artística, a su sentir musical, asumiendo el riesgo de mixturar géneros y salirse de cualquier etiqueta. Mucho de esto demuestra en La Orquesta Sudamericana, de la cual es integrante y en Parresía con trece temas que proponen diversos colores musicales, diferentes climas y muy buena música.  Martín Robbio es el compositor de toda la música del disco y quien al piano las interpreta junto a Juan Fracchi en contrabajo y Ariel Sánchez en batería y percusión.  Los artistas invitados no hacen más que sumar belleza y creatividad a este trabajo: nada menos que Nora Sarmoria (acordeón y voz), Hernán Ríos (percusión y voz), Facundo Guevara (percusión), Enrique Norris (corneta) y Ariel Hernández (bandoneón). Grabado en vivo en Casa Frida por Hernán Caratozzolo y Mariano Cuello.

Moños. Laura Hatton. (EHF Producciones)

Laura Hatton es una de las más bellas voces de nuestra música. Integró el grupo vocal “Buenos Aires 8” entre el 76 y el 86 con el que compartió escenario nada menos que con Edmundo Rivero, Anibal Troilo y Roberto Grela, por nombrar algunos. Orientó su carrera solista fundamentalmente en el jazz pero su versatilidad y amplitud permite que este disco cierre con una muy bella versión de Estampa de río crecido de Carlos Aguirre, acompañada en piano por el muy querido y extrañado Gustavo Liamgot.  Moños es el tercer disco de Laura que recorre temas de Mitchell-Mingus, Bergman-Legrand, Elllington, T.Monk, Sergio Mianovich, entre otros, con la muy personal interpretación de Hatton y los acertados arreglos del guitarrista Rodolfo Gorosito. Excelentes músicos, además de los nombrados, intervienen el disco en los distintos temas: Oscar Giunta (batería), Alfredo Remus (contrabajo), Mariano Díaz (piano), Ruy Alonso (batería y percusión), Norberto Córdoba (bajo), Juan Tarsia (piano), Bernardo Baraj (saxo). Moños para ser disfrutados en una de las mejores voces de nuestro jazz.  Grabado en La Cuerda por Adrian Odriosola y Damián Seoane. Mezcla: Rodolfo Gorosito y Adrián Odriozola.

No moon, no sun, no age. Fernando Rusconi. (Independiente)

El viejo mueble que remite a sonidos de los ´60 es en esta agrupación parte fundamental de su identidad musical. Y es que Fernando Rusconi es un cultor del órgano Hammond en nuestro país, lo demuestra con este quinto disco pleno de jazz, funk, blues y agogo. Con varios temas propios y versiones personales de compositores como Jimi Hendrix o Bill Whthers, entre otros, el trío desafía a quien escuche este disco a que no mueva alguna parte de su anatomía intentando seguir el ritmo de un tema. Todos los temas tienen el sello inconfundible del órgano Hammond y el Clavinet, algo así como un clavicordio amplificado electrónicamente. Ambos instrumentos fueron utilizados dentro del jazz y el rock de los 60 y 70, aunque también intervinieron el gospel, soul, funk, ska y música ligera. A pesar de la identificación del Hammond y el Clavinet con una época, la música de Rusconi suena muy actual y fresca. La formación se completa con Pablo Vernieri en guitarra eléctrica y Ezequiel “Chino” Piazza en batería. Como invitados intervienen David Cantoni en saxo y Jorge Docarmo en guitarra rítmica. Grabado en Drawbarecords, Mezcla y Masterización: César Silva (El Hornero).

Nius On. Pablo Basez Novo Cuarteto (PAI Records)

Notable compositor y contrabajista con un interesante recorrido de estudio e indagación en la música. Pablo Basez entrega en este disco ocho temas que invitan a degustar buen jazz con mirada original y  notable energía. Pablo fue fundador de la banda de blues “6 en punto Blues Band” y “Castor Orquesta Quinteto”, agrupaciones con las cuales editó discos y realizó innumerables presentaciones, al igual que con el Pablo Basez Quinteto. En Nius On presenta a su Novo Cuarteto integrado por Gonzalo Rodríguez Vicente en saxo tenor y composición, Rodrigo Agudelo Covarrubias en guitarra eléctrica y composición, Luciano Casas  en batería y el propio Basez en contrabajo y composición. El cuarteto suena sólido y con buena interacción, a tal punto que el disco está grabado tocando la banda en vivo. Nius On es una oportunidad de encuentro con el buen jazz argentino. Vale agregar que Pablo Bases es fundador y director de la Escuela de Arte de Valentín Alsina, en Lanús, un espacio de trabajo con compromiso social y de aporte e intercambio en las distintas ramas artísticas.