Basavilbaso. César Lerner & Marcelo Moguilevsky. (Los años luz)

Pioneros en la difusión de la música klezmer en la Argentina. Forjadores de lo que podríamos llamar un klezmer argentino. César Lerner (piano, acordeón, órgano Hammond y percusión) y Marcelo Moguilevsky (flautas dulces, clarinete, clarinete bajo, saxo soprano), plasman en este disco su mirada sobre temas tradicionales de este género proveniente de la Europa centro-oriental de principios de siglo pasado. Músicas que eran tocadas por la comunidad judía en fiestas, nacimientos, velorios. Melodías que acompañaban la vida de la comunidad y que transmiten una mezcla de melancolia, dolor, esperanza y alegría. La música klezmer era interpretada por bandas nómades que iban de pueblo en pueblo, a veces por decisión y otras porque eran corridos. Es por eso que los instrumentos portables eran los utilizados (acordeón, flautas, algunas percusiones). El dúo Lerner Moguilevsky incorpora piano, hace pasar por su tamiz cada tema e incluso suman composiciones propias. El talento y la creatividad de estos dos grandes músicos y compositores hace disfrutable este bello disco que celebra a Basavilbaso, ciudad de Entre Ríos donde se instaló a principios de siglo pasado una de las colectividades agrícolas judías más importantes. Historias, vivencias, y costumbres hechas música. (alesimonazzi)

Trina la Diuca. (Independiente)

Un muy disfrutable paseo por temas de nuestro cancionero popular folklórico. Arreglos personales, ese muy buen ejercicio de apropiarse las canciones y devolverlas luego de pasar por el tamiz de la innovación y creatividad. La originalidad y frescura que acerca esta agrupación invita a cantar cada uno de los temas y subirse a las melodías propuestas. Dúo de voces femeninas junto al dúo de guitarras masculinas. Ingredientes que dan un todo que recorre bellas versiones de Zamba del Laurel del Cuchi Leguizamón y Tejada Gómez, El Tímido y la Sixto violín de Raúl Carnota, Doña Ubenza de Chacho Echeñique, Tristeza de los Hnos Nuñez, entre otras joyas de nuestra música. La agrupación la integran Dolores Usandivaras en voz, Laura Luz De Iudicibus en voz y arreglos vocales, Ignacio Eguía en guitarra e Ignacio Romero en guitarra.  

La Diuca es un pájaro que tiene un canto melodioso, pero los integrantes del grupo eligieron el nombre por un fragmento de un poema de Pablo Neruda. Tanto por los poemas hechos canción que eligieron para versionar, como por la belleza de las interpretaciones, Trina la Diuca y es un placer escucharla. (alesimonazzi)

Silencios del suburbio. Carlos Moscardini. (Independiente)

 La relación de Carlos Moscardini con la guitarra es similar a la del hornero con el barro: natural y artesanalmente logra una obra bella, noble y más que digna. Las obras de este gran guitarrista han sido publicadas para programas de estudio, siendo referente de la nueva música argentina en guitarra. Este disco es un acierto más en donde el artista muestra en notas y melodías, un conurbano bonaerense actual, nostálgico y sereno. El suburbio que Moscardini habita y le sirve de inspiración. Al presentar su obra dice: “Me enseñaron que la música es el arte de combinar los sonidos. Pero una vidala me emocionó por sus silencios. Entonces pensé en los opuestos que se corresponden, y que también hay otros silencios, que justifican la música.  El suburbio bonaerense de tangos y milongas, fue el lugar de encuentro de todas las culturas regionales de una Argentina vital, que a través de su folklore lo nutrió de paisajes”. Silencios y sonidos se combinan en la obra de Moscardini con composiciones de altísimo nivel, interpretadas con gran técnica y sensibilidad. Doce temas, casi todas propias salvo Milonga Sureña Nro 5 de J.J. Ramos y el poema “Campo nuestro” de Oliverio Girondo al que Moscardini musicaliza y le pone voz. Excepcional aporte de invitados de lujo en diversos temas: Lilián Saba (piano), Ramiro Gallo y Perla Flores (violines), Kristina Bara (viola), Claudia Sereni (Cello), Rubén Lobo (bombo), Lucía Ramírez (bandoneón). Los “Silencios del suburbio” dan mucho que hablar, pero uno prefiere callar para dar paso al disfrute pleno de tanta buena música. (alesimonazzi)

Este tema no es parte del disco, aún no hay videos de los temas de Silencios del suburbio, pero vale disfrutar del maestro Carlos Moscardini en una composición de su autoría.

Poquitas cosas. Lo Péz. (BAU Records)

Lo Péz se ha ido afianzando como uno de los grupos que mejor mixtura el folklore de nuestra patria con un lenguaje urbano y contemporáneo. Letras propias, poesía que describe nuestra cotidianeidad , vivencias y sentires en los que nos podemos reflejar. “Verás que no es tan fácil, como dicen, que la vida en blanco y negro, también pinta grises” dice uno de los temas de Poquitas Cosas, y en esos grises conviven zambas, chacareras, gatos, interpretados con un ensamble de voces despojadas de la impronta folklórica tradicional. Guitarras, bajo y bombo legüero son la base instrumental del grupo, todos interpretados con gran técnica y conocimiento de cada género que abordan. Verde Memoria, tema inspirado en La balada del álamo carolina de Haroldo Conti y Ya no están muestran el compromiso poético del grupo (“hay un país que se sangra de amor, nunca sabremos por qué se esfumó…Los años, el dolor. Ni olvido, ni perdón.”). Lo Péz junta en este disco “Poquitas cosas” que nutren nuestra música de nuevos aires poéticos y musicales. Julio Orieta (bajo y voz), Federico Nicolao (guitarra y voz), Mariano Prosdocimo (bombo y voz), Ignacio romero (guitarra y charango) y Román Giudice (guitarra y voz), son los responsables de un bello disco en letra y música. (alesimonazzi)

http://www.myspace.com/lopezfolclore

Árbola. Melina Moguilevsky. (Independiente)

Bienvenido disco. Melina Moguilevsky presenta en Árbola una vida de convivencia entre música, literatura, acrobacia, danza y teatro. Con toda su experiencia y juventud, en una docena de canciones retrata su presente artístico. Interesante, experimental y de búsqueda constante, quizá algo que viene en los genes y que Melina desarrolla naturalmente. Una estética personal y creativa que deambula entre temas propios, musicalizando a poetas como Leopoldo Castilla, Juan Laurentino Ortiz, Juan Gelman, Alejandra Pizarnik entre otros, y músicas de compositores como Hermeto Pascual y Egberto Gismonti, donde la voz juega un rol instrumental. La acompañan músicos comprometidos con la obra que aportan diversos colores que permiten transitar jazz, milonga, choro o candombe: Nicolás Ospina en piano, Ezequiel Dutil en contrabajo y Mariano Gusso en percusión. Mientras que Marcelo Moguilevsky (armónica, clarón y duduk) y Jonatan Saer (triángulo) son los invitados de algunos temas. Melina en voz, composición y piano hizo florecer un muy buen primer disco del que sin dudas le seguirán nuevos brotes en diferentes direcciones y diversas texturas. (alesimonazzi)

Mar Adentro. Marina Santillán. (Independiente)

 Para los oídos y almas buscadoras de voces que acaricien.  Para quienes estén abiertos a nuevos repertorios y versiones personales de temas más o menos conocidos, Marina Santillán plasmó una vida de música en once temas elegidos para presentar un compromiso con la sensibilidad y libertad artística. De familia de músical, quinta generación de artistas, a Marina le brota naturalmente el cristal personal por el que hace pasar bellamente temas de Jorge Fandermole, de duplas como Hamlet Lima Quintana-Oscar Alem, Miguel Condomí-René Videla, o Pepé Nuñez-Juan Falú.  Mar adentro se completa con composiciones propias como el que abre el disco y le da nombre y una preciosa versión del tema “Marina” del querido Sebastián Monk, de quien formó parte de su banda.  Los músicos que acompañan a Marina Santillán aportan su creación, belleza y solidez en los temas en que participan: Emanuel Alvarez (piano), Mariano “Tiki” Cantero (percusión), Matías Arriazú (guitarra), Juan Saraco (guitarra), Pablo Tozzi (contrabajo), Tomás Finkelstein (batería), Martín Rur (clarinete), Samy Mielgo (guitarra), Quique Condomí (Violín). Oscar Alem es invitado al piano en la versión de la Zamba del duraznillo. Con medio corazón en San Telmo y la otra mitad en la Patagonia, Marina Santillán invita a adentrarse en los mares de sonidos y poesía en los que la artista entrega su compromiso en hacer lo que siente. Y vale la pena disfrutarlo. (alesimonazzi)

Grupo Folklore / Tango Trío. Franco Luciani. (Acqua)

No se trata de un disco doble, sino de dos discos editados al mismo tiempo. Podría hablarse de una “edición melliza” donde cada uno tiene sus rasgos personales y diferenciados, pero está bien marcado el origen común que los une. Y ese ingrediente común no es otra que la mirada artística de Franco Luciani, enorme armoniquista que festejando los 10 años de la edición de Armusa, su primer disco, recorre sus dos pasiones: el folklore y el tango. Con dos formatos bien diferenciados: el disco de folklore en cuarteto junto a Facundo Peralta (bajo), Martín González (guitarra) y Horacio Cacoliris (percusión), mientras que es el trío el formato elegido para el tango con Daniel Godfrid (piano) y Ariel Argañaraz (guitarra). Los invitados son un lujo que agrega belleza al muy buen sonido del trío y el cuarteto: Juan Carlos Baglietto, Pedro Aznar, Nestor Basurto, Franco Exetier, en el disco Grupo Folclore. Mientras que Lidia Borda y Marcelo Barberis pusieron sus voces en dos temas del Tango Trío.  En ambos discos Luciani transita clásicos -en los que podemos encontrar al Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, Rolando Valladares, Enrique Cadícamo-; y también composiciones propias que muestran la madurez y vuelo de este gran artista. Franco afirma que "hay una camada de músicos de una misma generación que está levantando la misma bandera, que trabaja sobre las mismas esencias y, acaso paradójicamente, lo hace en sentidos y con búsquedas diferentes". No hay dudas de esto, y recibimos felices el trabajo de estos jóvenes artistas que actualizan con técnica y buen gusto nuestra identidad musical. (alesimonazzi)

Sin Palo. Juan Pablo Di Leone. (Independiente)

Primer disco de este reconocido flautista que aquí se presenta también en armónica, piano, algunas percusiones, e incluso poniéndole voz a algunas de las canciones bien elegidas para este muy buen trabajo.  Juan Pablo se encargó de todos los arreglos y la dirección orquestal de estos diez tracks que recorren autores de variado estilo pero igual buen gusto: Cuchi Leguizamón, Carlos Aguirre, Hugo Fattorusso, Eduardo Mateo, Charly García, por nombrar algunos. El disco tiene temas instrumentales y cantados en iguales proporciones y el placer de disfrutarlo va en aumento a medida que transcurren las canciones y con las sucesivas escuchas.  Sin Palo hace referencia desde el título a la influencia que Di Leone tiene de la música uruguaya, y se plasma en el hecho de que seis de los diez temas reversionados son de autores orientales. Los músicos que participan de la obra aportan intensidad, belleza y terminan de dar forma a un gran disco donde Juampi Di Leone se dio el gusto de tocar y cantar con Fernando Silva (contrabajo), Mariano Cantero (batería), Nicolás Ibarburu (guitarra), Martín Ibarburu (bajo), Carlos Aguirre (piano), Luna Monti (voz), Juan Quintero (voz), Quique Ferrari (bajo), Facundo Guevara (percusión), Pablo Guimenez (bajo), Hernán Jacinto (piano), Fancisco Fattoruso (bajo), Roberta Cunha Valente (pandeiro). Quienes disfrutamos de Sin Palo quedamos agradecidos a Juampi por la música y los músicos convocados. Talento, sensibilidad y belleza artística. Todo en un disco. (alesimonazzi)