Manolo Juárez Cuarteto. Manolo Juárez. (Untref Sonoro)

Reencontrarse con un disco de Manolo Juárez significa la posibilidad del contacto con un referente de la renovación de la música popular y maestro en el maravilloso cruce de nuestro folklore, la música “culta” y el jazz. En esta oportunidad se presenta en cuarteto junto a Roberto Calvo en guitarra, Horacio “Mono” Hurtado en contrabajo y José Luis “Colo” Belmonte. Un ensamble maravilloso donde cada músico aporta miradas sobre diversas composiciones de nuestro folklore. Así, autores como Yupanqui, Chazarreta, Dávalos o Leguizamón, entre otros, son revisitados y quien se dispone a esta propuesta no puede menos que disfrutar cada uno de los temas y agradecer que los artistas nos traigan de esta manera a compositores imprescindibles. Hay momentos reservados para el intimismo con Manolo Juárez solo al piano haciendo una hermosa versión de Manuelita de María Elena Walsh y cerrando el disco con un tema propio (Momento Nro1). También en piano solo hace la Zamba de los mineros (Dávalos-Leguizamón) cantada por Néstor Basurto, único invitado del disco. La Universidad de Tres de Febrero a través del sello Untref Sonoro nos tiene acostumbrados a propuestas de excelente nivel y muy creativas, ésta edición afianza ese camino y nos permite la alegría de reencontrarnos con el gran Manolo Juárez. (ale simonazzi)

Tiempo latente. Aura! (Sony Music)

La reunión de tres músicos extraordinarios que vuelcan en este proyecto instrumental tantos años de recorrido artístico. Popi Spatocco (piano, dirección y composición), Ricardo Cánepa (contrabajo) y Facundo Guevara (percusión) conforman Aura! como una manera de mostrar este presente musical , “este momento de entrar al ruedo, el único tiempo y lugar del que realmente disponemos”. Y vaya que hacen buen uso del momento compartiendo diez composiciones originales más la versión de Piedra y camino de Atahualpa Yupanqui. Tiempo latente nos invita a los ritmos folklóricos de nuestra Patria Grande en manos de un trío que interactúa de manera fresca, con toques que invitan a cerrar los ojos y subirse a un recorrido de zamba, gato, vidala o chacarera. Con trayectorias más que nutridas de bellas experiencias musicales, el trío va creando atmósferas y climas en torno de las composiciones de Popi Spatocco. Se transmite un disfrute del grupo que contagia a quien escucha el disco. Los climas son variados, se agradece por momentos escuchar el contrabajo tocado con arco y el haber plasmado tan bien el amor por la música que tienen estos tres artistas. “La música es un misterio insondable, un camino siempre hacia adelante, hacia un lugar que, como decía Atahualpa, cuando parece más cerca, es cuando se aleja más” Tenemos suerte si ese alejamiento nos permite seguir recorriendo camino con propuestas tan atractivas. (ale simonazzi)

De acordes y flores. Federico Pecchia, (Independiente)

Con estirpe de cantautor, plasmando en canciones sentires e ideas, se presenta el guitarrista, compositor y cantante Federico Pecchia en su segundo disco. Una mirada personal y contestataria a la desigualdad que domina el mundo, como en el tema Caja sonora: -“…me duele la indiferencia que angustia la soledad, me siento nadie entre nadies, que ocultan heridas, de un sistema que atropella la justicia y la equidad…” .  O la denuncia a los estragos que causa el flagelo del paco: “la droga del misterio y la represión, te llevó al final. Alivio del pobre y su condición, arma de control, que sin dar opción, te llevó al final…” (Madre del paco). Una voz que sabe qué decir y que no descuida el continente. Sus palabras toman forma de chacarera, zamacueca, bolero, tango o son cubano. Y lo hace con gran belleza acompañado de grandes músicos como son Guido Martínez en bajo y Diego Alejandro en batería y cajón peruano. No faltan canciones de amor, un hermoso homenaje a María Elena Walsh (“En el azul celeste”), y un puñado de temas en solo de guitarra interpretando nada menos que a Astor Piazzolla y el Cuchi Leguizamón, donde Pecchia demuestra una gran sensibilidad y técnica. Estos acordes y flores se completan, entre otros invitados, con Rodrigo de la Serna interpretando dos poemas. Sentires profundos e ideas comprometidas que se ofrecen como canciones invitando a la reflexión y el disfrute. (ale simonazzi)

El ojo de la tormenta 1 (dele retumbar). Ramiro González. (Independiente)

Un viaje musical y poético por los paisajes y costumbres de La Rioja. Una alegría encontrar jóvenes artistas comprometidos con las tradiciones de la mejor manera que uno cree: como esa identidad viva, que acepta nuevas miradas y creaciones. Ramiro González compone con las vivencias e imágenes de los barrios de su provincia. Por supuesto que la albahaca y harinas son protagonistas de las chayas, pero también encontramos zamba, vidala, tonada, chacarera y hasta ritmos del Perú.  Si a la belleza de las composiciones de Ramiro González se podía sumar algo que las eleve aún más, basta con conocer alguno de los invitados de este disco:  Orozco-Barrientos, Luna Monti y Juan Quintero, La Bruja Salguero, Topo Encinar, Pablo Fraguela, Néstor Basurto, Jorge Marziali, entre otros. Se destaca también la guitarra del riojano Luis Chazarreta en casi todos los temas. Ramiro González es parte de  ese buen aire que respira nuestra música con Juan Quintero, Coqui Ortíz, Carlos Aguirre, por nombrar unos pocos referentes queridos. Para la producción del disco Ramiro contó con el auspicio del Gobierno de La Rioja. Así y todo, en el arte de tapa podemos leer "El Famatina no se toca". Es bueno destacar cuando un auspicio no cercena la libertad necesaria del artista para que pueda entregar lo mejor de sí. Sepa La Rioja que tiene en Ramiro González un representante de su cultura de gran calidad, sensible y con un vuelo creativo que empieza un recorrido que vale acompañar. (ale simonazzi)

Dios tiempo. Beto Caletti. (PAI)

Si bien en el tema que da nombre al disco, Beto Caletti dice que "todo es urgente", este disco de canciones en español se hizo esperar. Llegó luego de varias ediciones con composiciones propias que transitan la música brasilera y que, entre otros reconocimientos, obtuvo el "Disco de oro de la música brasilera" en Japón 2005. Sin duda las canciones que integran este nuevo trabajo fueron maceradas con el cuidado de un artista sumamente creativo, de gran pluma y un músico excepcional, como es Caletti, que sabe transitar la fusión de ritmos invitando a abandonar por un rato al "Dios tiempo" que hoy domina todo y disfrutar 12 temas de su autoría en letra y música. No falta candombe, zamba y bolero, con miradas jazzísticas y toques del pop. Canciones que invitan a ir en busca de las letras y sumarse al canto. Los músicos que acompañan a Beto Caletti -que además de cantar está a cargo de las guitaras-, son Alvaro Torres en piano y teclados, Esteban Freytes en bajo y Diego Alejandro en batería. Un grupo que entrega hermosos pasajes musicales en cada uno de los temas, transitando naturalmente cada uno de los ritmos que proponen las canciones. Los invitados embellecen aún más la obra: nada menos que Rubén Rada en tambores, Franco Luciani en armónica y Rubén Housepyan en violines. Imperdibles bonus tracks con dos temas que Caletti compusiera cuando integraba Los musiqueros. El clú de mis amores, una pieza excepcional, no solo está reversionada, también se completó la letra. El tema Dios tiempo comienza diciendo "Hace tiempo que los discos no suenan más. No alcanza el tiempo". Beto Caletti entrega un disco para hacerse el tiempo y disfrutar de muy buena música. (ale simonazzi)

Juglaría porteña. Cecilia Bonardi con Pulso Ciudadano. (Independiente)

"El deseo de llegar al otro, contarle historias, emocionarlo quizás, divertirlo tal vez, envolverlo con sonidos de estas latitudes. Antes, en otro tiempo y espacio, era tarea de juglares...". De esta manera, con total claridad, se presenta este tercer disco de Cecilia Bonardi con Pulso Ciudadano. Un recorrido por los muchos estilos que conforman la música rioplatense: tango, balada, milonga, candombe; en un encuentro de clásicos con temas propios y de compositores contemporáneos. Así es que conviven duplas como Gardel-Lepera, Troilo-Contursi, Cobián-Cadícamo, Piana-Manzi y Piazzolla-Ferrer, con autores como Luis Alberto Spinetta, María Elena Walsh y el propio Martín Almada, guitarrista y arreglador de Pulso Ciudadano.  La voz de Cecilia Bonardi tiene a Buenos Aires en su adn, la describe y recorre sus historias naturalmente, con la emoción propia de quien elije el repertorio, es decir, sabe qué decir y cómo decirlo. Desde la voz y los arreglos de los temas se prioriza la poesía de cada tema, plumas que describen como pocos imágenes de lugares y sentires. Juglaría porteña lo hacen: Cecilia Bonardi en voz, Martín Almada en guitarra y arreglos, Roberto Seitz en contrabajo, Mariano Zamborini en bandoneón, teclado y flauta traversa, y Maxi Votta en percusión. Participan como invitados Eduardo Ludueña en violín, Daniel Alamada en teclados y sintetizador y el cuarteto vocal femenino de tango Flores Negras. Una muy acertada revisión de clásicos que siempre da gusto volver a escuchar cuando están en buenas manos junto a disfrutables composiciones nuevas. Un todo que invita a poner oreja a estos juglares ciudadanos de este tiempo. (ale simonazzi)

Angel de bolsillo. Canciones de Sebastián Monk. (Ediciones La Tribu)

Tarea difícil la de comentar un hecho artístico del que soy parte de su génesis y producción. Angel de bolsillo nació hace un par de años como una propuesta del programa Revuelto Gramajo al amigo Sebastián Monk, quien fuera columnista del espacio radial. La idea era juntar un puñado de canciones interpretadas por distintos músicos, todos ellos cercanos a Revuelto, y hacer un disco que acompañe, o venga acompañado de un libro. Lamentablemente al poco tiempo Monk nos dejó, y tuvimos que transformar la tristeza en deseo de hacer realidad aquello que con Seba habíamos empezado a soñar. Ángel de bolsillo es, sin duda, una síntesis de esfuerzo, pasión y mucho cariño.Una suma de voluntades que celebran la obra de un muy buen tipo, gran compositor, maestro de música en muchas escuelas. Un disco que reúne catorce temas para chicos y no chicos, con músicos como Teresa Parodi, Luna Monti y Juan Quintero, Sandra Corizzo y Beto Caletti, María Elía y Diego Penelas, Alejandro Balbis, Georgina Hassan, Aymama, Micaela Vita y Willy González, Silvia Salomone y Carlos Aguirre, Topo Encinar, Marina Santillán, Silvia Iriondo. El primer tema, que da nombre al libro-disco, está cantado por el propio Monk junto a Pablo Tozzi, Néstor Lamónica y Franco Luciani. En cuanto al libro, la tapa y página central están ilustradas por Carlos O´Connor, ilustrador de todos los discos de Sebastián Monk. Luego, cada tema fue entregado a un ilustrador diferente para que con absoluta libertad ponga en imágenes lo que la música le inspiraba. El resultado es un hermoso libro con las letras de las canciones y la obra de Pablo Bernasconi, Tute, Sandra Lavandeira, Romina Pernigotte, Rodrigo Folgueira, Viviana Bilotti, Lucas Nine, Kalil Llamazares, Gio, Hugo Horita, Martín Favelis, María Paula Dufour, Nancy Brajer y José Ballarati. La masterización estuvo a cargo de César Silva y el diseño de La Factoría. El centro del libro cuenta con un texto escrito por Luis Pescetti, en tanto que en el disco se incluye un video editado por La Tribu Audiovisual con imágenes del primer concierto homenaje a Sebastián Monk realizado en Julio de 2012 en Radio Nacional.  Ängel de bolsillo es un hermoso libro-disco de canciones ilustradas,  pero sobre todo es mucho cariño de tanta gente puesto sin más interés que celebrar al muy querido Sebastián Monk.(ale simonazzi)

Vértigo. Escalandrum. (Epsa)

Séptimo disco de una de las agrupaciones más reconocidas del jazz argentino. Luego de recibir los mejores elogios por su multipremiado disco Piazzolla plays Piazzolla, el sexteto de amigos y talentosos músicos puso su energía y pasión artística en elaborar nuevas composiciones en esa eterna búsqueda de un sonido propio que, por suerte, es cambiante cada vez que la creatividad es motor de exploración. Con catorce años de trayectoria en los que sostienen el ritual del ensayo semanal, Escalandrum suena con la contundencia que brinda un ensamble que combina la mejor técnica con la complicidad de sus integrantes, ingredientes que hacen que el sexteto se encuentre en un momento luminoso. Ocho composiciones compuestas alternativamente por Nicolás Guerschberg y Damían Fogiel, grabadas en vivo durante dos presentaciones en Boris Club de Buenos Aires. Es para destacar la calidad de grabación de los conciertos en donde el grupo no se guarda nada, reafirma su historia de "vértigo en la apuesta a seguir proponiendo nuevas variaciones sobre su sonido". Escalandrum está integrado por Daniel "Pipi" Piazzolla (batería), Nicolás Guerschberg (piano), Mariano Sívori (contrabajo), Gustavo Musso (saxo alto y soprano), Damián Fogiel (saxo tenor) y Martín Pantyrer (clarinete bajo, saxo barítono).

Violeta. Cecilia Zabala. (Independiente)

"Un día revisando mi biblioteca encontré un libro que contenía composiciones originales para guitarra de Violeta Parra. No recuerdo bien cómo llegó a mis manos, pero al instante pensé que era importante dar a conocer esas músicas. Al tiempo se lo mostré a Osqui y a él se le ocurrió que Cecilia sería ideal para este proyecto".  Palabras de León Gieco describiendo la génesis de este hecho artístico que acerca músicas de la gran compositora chilena pasadas por el tamiz de Cecilia Zabala, una de las guitarristas y cantautoras más interesantes de nuestra actualidad musical. Tal es el compromiso de Zabala con los caminos que emprende que, a pesar de recibir una propuesta nada menos que de León Gieco, a través del amigo e ingeniero de sonido Osqui Amante, necesitó cinco años para entender por qué debía encarar ella este proyecto. Y fueron "encuentros y coincidencias" los que dieron esas certezas. Todo se explica al ver el video incluído en el disco y que muestra la charla con el guitarrista chileno Eulogio Dávalos quien había sido convocado por Violeta para transcribir los temas, cosa que no pudo concretar.  El disco es una pieza de colección para quienes quieran ahondar en la obra de Violeta Parra. Son 16 piezas originales para guitarra sola, y en especial cinco "anticuecas" compuestas en el período final de su vida.  La interpretación de Cecilia es brillante y tal como ella afirma, se deja atravesar por la obra de Parra para poder decir algo nuevo. Nada menos. Violeta está producido de manera independiente por León Gieco, Osqui Amante y Cecilia Zabala. Un remanso de bellos sonidos.  (ale simonazzi)