Después de Usted. Luna Monti y Juan Quintero (Independiente)

Me atrevo a cambiar el título de este nuevo disco. Podría llamarse "Regalitos pal alma", que de eso se tratan estas diecisiete caricias hechas canción de a dos, con invitados, registros de Violeta la hija de Luna y Juan o solo voces y palmas... Las partes de estos regalitos hacen un todo intenso, sensible, emotivo, íntimo y musicalmente bello. Me reitero si digo que Luna Monti y Juan Quintero son referentes de una manera de sentir la música popular, de apropiarla, componerla e interpretarla. Referentes también en los caminos de producción elegidos y el cuidado de una estética fiel al sentir del dúo. El disco comienza con un fragmento de Conmigo, hermoso tema de Hugo Fattoruso, para recorrer composiciones de los Hnos Nuñez, Ariel Ramírez, Nacho Vidal, Edgardo Cardozo, la dupla Raúl Carnota-Teresa Parodi y Víctor Jara, entre otros. Un repertorio iluminado que se comparte, principalmente, en la voces de ambos y la guitarra de Juan; y que en algunos temas cuenta, entre otros, con Aquiles Baez (cuatro), Facundo Guevara (percusión), Andrés Beeuwsaert (piano), Jorge Bergero (violoncello), Juan Pablo Di Leone (flauta), Mariano Cantero (glockenspiel) y Uriel Fernández (clarinete). A las versiones de los temas se suman las canciones compuestas por Juan Quintero donde sigue afirmando ese camino que lo coloca entre los autores más importantes de nuestra música, con sello personal que va conformando un cancionero con identidad propia. Algo de esta identidad está plasmada en el tema Bandera donde Juan afirma que las rayas en la piel "muestran más o menos mi historia hasta aquí, el contorno de paisajes por donde pasé, las derrotas que viví, los hermanos que gané, lo que siento y lo que pienso me pintan como un lienzo...". Un último párrafo para agradecer la dulzura del tema Regalitos, una de esas poesías hechas canción que todo padre quiere escribir a su hijo y que por supuesto está dedicado a Violeta. Los Regalitos de Luna Monti y Juan Quintero tienen un bello arte de tapa que embellece el objeto disco y se sitúa en un taller de calesitas. Este disco es de esos regalitos pal alma que se agradecen. (alesimonazzi)

Atravesando el mar. Susana Ratcliff (Independiente)

Partiendo de la música del litoral y rioplatense, Susana Ratcliff atraviesa un mar de ritmos latinoamericanos que incluyen composiciones propias y versiones de grandes autores. Así, Hugo Fattoruso, Jorge Fandermole, Eladia Blázquez, Chabuca Granda, Chacho Muller y Chico Buarque, pasan por el tamiz de esta destacada cantante que, acompañada de su bandoneón y excelentes músicos, entrega nuevas miradas sobre bellos temas y aporta al cancionero popular composiciones propias más que interesantes. Temas cantados e instrumentales conviven en un repertorio cuidadosamente elegido y meticulosamente trabajado en los arreglos junto al productor musical Sebastián Gangi.  La intención de abarcar con el bandoneón las diversas músicas de nuestra Patria Grande se logra sin forzar situaciones y quizá sea el son Atravesando el mar de Mayra Ibarra una prueba cabal del fluir creativo. Entre los temas propios destaco Piedras, composición en homenaje a Olga Aredes, quien fuera una incansable luchadora por los derechos humanos en Ledesma (Jujuy).  Participan de Atravesando el mar, Gustavo Pometti en guitarra española, Guillermo Delgado en contrabajo y Ana Ponce en percusión y voz. Como invitados: Ricardo Lew en guitarra, Carlos Genoni en bajo eléctrico, Irene Cadario en violín y las voces de Xóchitl Galán Molinel y Fito Hernández Estrada, es decir, los queridos amigos del Dúo Karma que por supuesto aportan al embellecimiento del son que da nombre al disco. Susana Ratcliff nos invita a un viaje donde su voz y bandoneón abren una paleta de estilos y colores latinoamericanos que da gusto emprender. (alesimonazzi)

Unas horas. Lucio Mantel+Cuarteto de cuerdas (Acqua)

Reformular el modo de decir las cosas no cambia la esencia del mensaje, pero puede permitir nuevas y diferentes aproximaciones. Esto ocurre con el nuevo trabajo de Lucio Mantel en el que toma un puñado de canciones propias ya editadas en sus dos discos Nictógrafo y Miniaturas. Unas horas reúne doce temas presentados con el formato de voz y guitarra + cuarteto de cuerdas. El título del disco remite al tiempo que llevó la muy buena grabación a cargo de Jorge "Portugués" Da Silva en los estudios ION. Fue precisamente en "Unas horas" que pudieron plasmar canciones y emociones que venían presentando en vivo.  La impresión que quedaba luego de cada concierto en la gente y los músicos marcó la necesidad de dejar registro en un disco absolutamente disfrutable en el que la poesía y la voz de Lucio junto al impecable cuarteto de cuerdas producen una bella atmósfera musical. Destacados y precisos los arreglos del propio Mantel y Alejandro Terán en dos temas, para lograr este trabajo que los seguidores del reconocido compositor recibirán con gran gusto,  y quien no haya sido atravesado por estas músicas, tendrá en Unas horas, una buena razón para hacerlo. Además de Lucio Mantel como compositor, arreglador y a cargo de guitarra y voz, el disco cuenta con Andrea Rosenfeld y Lucía Christe en violines, Alejandro Terán en viola y Lucas Argomedo en cello. Como músicos invitados, Tomi Lebrero (bandoneón y voz), Pedro Onetto (piano), y nada menos que Fernando Cabrera en una imperdible versión de El boliche, tema de Eduardo Mateo que, junto con Luis Alberto Spinetta y Bjork, son los tres autores versionados en el disco. Y no es casual, son tres artistas que representan la paleta de influencias y gustos de Mantel.  Unas horas fue editado en formato CD y en Vinilo, con un hermoso arte de tapa, consecuente con la belleza de las canciones. (alesimonazzi)

Remando la historia. Orquesta Típica La Vidú. (UMI)

 La Orquesta Típica La Vidú editó su segundo disco reafirmando un camino coherente y sincero que busca decir desde el tango las cosas que atraviesan el día a día de sus integrantes. Con mayoría de temas propios, en particular de Gabriel Bartolomei, uno de los motores de la agrupación, y ese encuentro con el rock que los caracteriza en versiones tangueras de Gil trabajador (Ricardo Iorio) y Esa estrella era mi lujo (Solari-Bellinson). La Vidú nació, vive y suena en Florencio Varela. Las vivencias y sentires del lejano Conurbano Bonaerense son parte de su identidad musical y poesía. “A vos quién te ve, si ya diste tu última gota de sangre” afirma en el tema Dios (Gabriel Bartolomei), mostrando el olvido y desamparo al que se somete todos los días a tanta gente cuando la desigualdad es parte de nuestras vidas. El tema termina diciendo “Pero el sol saldrá hoy, y los sueños de siempre estarán con vos”, como grito esperanzado que se funda en la lucha para que esos sueños sean. Remando la historia, título del disco de La Vidú, describe la vida de muchos y en particular la cronología de la banda que por sobre toda dificultad elige seguir haciendo tango los sentimientos retratando en la música su lugar y su gente. Una historia que suma arte, voluntad y compromiso. La Orquesta Típica La Vidú tiene a Limay Bartolomei, Julián Bartolomei, Gabriel Bartolomei y Christian Araya en violines; Lucas Rodriguez en viola; Carolina Spasiano en violoncello; Facundo Tudisco en contrabajo; Gabriel Annoni, Adriano De Vita, Javier Yokoo y Gonzalo Rodriguez en bandoneones; Leonardo Grasso en piano, Manuel Machado en guitarra y Facundo Radice poniendo inmejorable voz a una poesía cruda y realista. Como invitados están Palenque Percusión Afrolatinoamericana y Gustavo Ginoy en guitarra. Cabe destacar el empuje de Jorge Bartolomei y el muy descriptivo arte de tapa a cargo de Juan Pablo Catullo. Nada menor el dato de que el disco fue grabado en los estudios ION con Osvaldo Acedo como técnico. La Vidú la rema con artistas que son parte de un todo colectivo y que entregan en Remando la historia un disco que en algún momento tenés que escuchar. (alesimonazzi)