Seba Dorso y Marcos Monk. Un segundo. (UMI)

Disco de canciones propias que deja registro de un momento de este dúo que desde 2008 desanda caminos de la música popular argentina y latinoamericana. Seba Dorso (piano, melódica y voz) y Marcos Monk (guitarra, percusión y voz) se dan a conocer a través de sus canciones, donde expresan todos sus sentimientos y emociones. Las influencias y conocimientos musicales de estos dos muy buenos músicos, son volcados en el tratamiento de cada canción, logrando una identidad propia, una manera de decir que contiene el camino recorrido y las búsquedas actuales. El disco comienza con el tema "Suerte", una declaración del sentir de quien decide el camino de ser trovador de su tiempo. Ese camino es transitado con bellas canciones que recogen ingredientes diversos en géneros y estéticas, donde reconocemos un encuentro del folklore argentino y latinoamericano, el rock y la canción, por supuesto. Participaron de "Un segundo" como músicos invitados Tomás Abramovich en percusión, Flavio Romero en bajo eléctrico y Gustavo Fuentes en Low Whistle (flauta tradicional irlandesa).  Dicen Seba y Marcos: "En nosotros conviven diversas expresiones y culturas, que no dejan de ser una mezcla de todo lo aprendido y bastante de lo mucho desobedecido." Saludamos entonces aquellos aprendizajes y desobediencias generadoras de canciones que son más que bienvenidas. (alesimonazzi)

Hernán Ríos - Facundo Guevara. Pregunta y Pregunta. (Independiente)

Nuevo disco de este maravilloso encuentro pleno de talento y sensibilidad. Hernán Ríos y Facundo Guevara, piano y percusión respectivamente, recorren composiciones del primero y otras perlas de la música latinoamericana con una personal mirada donde la improvisación y el disfrute son parte de cada tema. El repertorio, además de obras de Hernán Ríos, trae títulos como  “De estar estando”, del Cuchi Leguizamón, “La arenosa”, de Leguizamón y Castilla, “O bêbado  e a equilibrista”, de Joao Bosco y Aldir Blanc, “Canto a la Telesita” (Rolando. Valladares  y José Augusto Moreno), “Goodbye pork pie hat” de Charlie Mingus y “La pobrecita” de Atahualpa Yupanqui.  Como ellos mismos afirman, la música del dúo es la construcción permanente de un discurso, un lenguaje personal en el que el ritmo y el silencio incorporan el sentir por la música popular y nuestras raíces. Sin estridencias ni muestras innecesarias de virtuosismo, Facundo Guevara y Hernán Ríos conversan desde sus instrumentos e invitan a ser parte de esa conversación a quien se disponga a la escucha atenta y sin apuros. Es interesante traer las palabras de quien estuvoa cargo de la grabación, mezca y masterización. Dice Mario Breuer: “Música de magos y druidas conducida por la pura inspiración. Música que no se comprende hasta que se la siente y cuando se la siente se convierte en la más perfecta jamás interpretada. Las teclas del piano de Hernán se confabulan con los cueros, maderas y metales de Facundo creando un entretejido sonoro que sólo para aquellos que vivimos íntimamente con la música se convierte en magia total." Nada que agregar a las palabras de quien vivió tan de cerca la magia de este dúo. Queda claro que lo mejor que nos puede pasar no es encontrar todas las respuestas sino no dejar de generar pregunta y pregunta.(alesimonazzi)

Hermida en blanco y negro. Juanjo y Julián Hermida. (Epsa)

Un muy buen disco de tango, varios clásicos y tres composiciones propias. Las versiones de cada uno de los temas elegidos son la mejor muestra de este encuentro de amigos y del camino que juntos han recorrido en la música. Si bien inicialmente vienen de lugares "distintos", el encuentro se selló en el tango abriendo las puertas a la improvisación y logrando un sonido representativo del sentir artístico de ambos. “Hermida en blanco y negro” es el primer disco del pianista Juanjo Hermida (venido del jazz y el blues, pianista de La Mississippi 11 años); y el guitarrista Julián Hermida (proveniente del tango, músico de Alberto Podestá y director de su propio quinteto). El disco es disfrutable en todos sus temas, notándose la química entre los músicos y la gran técnica en sus instrumentos. El dúo de guitarra y piano se completa con Hernán Paglia en contrabajo en ocho de los diez temas, y con dos tangos de Eladia Blázquez muy bien cantados por Alicia Vignola. Juanjo y Juan Hermida definen perfectamente este encuentro de tango, buena música y amistad:  “Tenemos el mismo apellido de casualidad pero, cuando nos preguntan si somos parientes, decimos que nos hemos elegido como tales. Por tener historias de vida parecidas y por entender y compartir la música del mismo modo, he aquí el disco de dos amigos que se eligieron hermanos.”  Un disco para quien elija disfrutar de las muy buenas nuevas miradas sobre el tango. (alesimonazzi)  

M.C.A. Volumen I. Los amigos del Chango. (Independiente)

Bienvenido el disco que nos permite disfrutar de la última travesura musical del inmenso y extrañado Chango Farías Gómez y que inaugura el camino de esta gran orquesta que, bajo su impronta, sigue el camino de búsqueda, riesgo y juego que supieron compartir con el "maestro, amigo y compañero".  La Orquesta Popular de Cámara Los amigos del Chango recorre en este primer disco un cancionero del folklore, con chacarera, zamba, gato y hasta un par de tangos. Temas que Farías Gómez incluye en el repertorio de Música Clásica Argentina, de ahí el nombre del disco. Por supuesto que los arreglos del Chango, la orquestación de Néstor Gómez y el aporte creativo de cada uno de los músicos que integran la orquesta, refundan cada obra con absoluta libertad y aportando ingredientes de distintas músicas del mundo. El jazz, el candombe o el flamenco son invitados a este revuelto de canciones argentinas interpretadas por una big band de formación particular: Chango Farías Gómez: voz, guitarra, bombo legüero, Rubén “Mono” Izarrualde: flauta, Néstor Gómez: guitarra, Luis Gurevich: piano, Ricardo Culotta: trompeta y fliscorno, Omar Gómez: bajo, Jerónimo Izarrualde: batería y voz, Santiago Martínez: violín, Aleix Duran: clarinete y clarinete bajo, Agustín Balbo: guitarra eléctrica, Daniel Gómez: bandoneón, Manuel Uriona: percusión. Como invitados están Fabían Cartier (piano), Pablo Giménez (trombón) y Cacho Ferreira (saxo tenor). Además de las originales y bellas versiones de temas como Entre al pago sin golpear, María, La Oncena, Garúa o El Humahuaqueño, la Orquesta Los amigos del Chango transmite y contagia la inmensa alegría de ser parte de este proyecto. (alesimonazzi)

  

Algo así. Dúo Piscitelli-Gómez Saavedra. (Independiente)

Juan Piscitelli y Patricio Gómez Saavedra son dos guitarristas de gran técnica y con capacidad de emocionar desde su interpretación. Tucumanos afincados hace un tiempo en La Plata, presentan en este primer disco trece composiciones muy bienvenidas al cancionero popular contemporáneo. Temas de Piscitelli, de Gómez Saavedra y otros compuestos en dúo. Letras aportadas por Mariano Barrionuevo y Gabriel Gómez Saavedra. Un todo que nos invita a disfrutar de un sonido folklórico urbano que transmite serenidad, reflexión y un clima íntimo sin estridencias y con gran variedad de sonidos que aportan los muy destacados invitados: Juan Quintero (voz), Lucho Guedes (voz), Federico Arreseygor (piano), Octavio "Tato" Taján (voz), Mariano Arrullo (voz), santiago Arias (bandoneón), Mariana Larrubia (clarón), sebastián Rividdi (flauta).  Variedad de voces e instrumentos en algunos temas, dúo de guitarras en otros; siempre el clima sereno que parece reflejar el andar de Piscitelli y Gómez Saavedra. Las bellas pinturas que ilustran el arte de tapa son de Vladimir Merchensky Arias. Algo así es un muy buen primer regitro de un dúo que tiene sonido propio producto de andar camino juntos y, en ese camino, encontrarse con excelentes músicos y buenos tipos que son parte de este disco. (alesimonazzi)

Anónima. Silvia Iriondo. (UMI)

Parte del ADN de nuestra identidad cultural está en los cantos ancestrales.  Coplas, melodías y voces que hablan de nosotros y de las que una de las más importantes recopiladoras ha sido Leda Valladares. En Anónima, Silvia Iriondo rinde tributo a Leda versionando parte de su obra de recopilación y, en ella, tributa también a las voces originarias en la que habita nuestro folklore.  Vivencias, sentires y paisajes con letra y música que trascienden a sus autores, "Anónima es la red que comunica y anónima es la copla que singulariza la cultura de un país y le da esencia".  La variedad de voces y paisajes que recopiló Leda Valladares se muestran en diversos ritmos: huayno, zamba, copla, vidala, chacarera, cueca, tonada, carnavalito... todos conviven en la descripción del paisaje y el pueblo, voces anónimas que se encienden contra la indiferencia y el olvido. Toda la riqueza de esta obra se actualiza y embellece en los arreglos musicales y la mirada artística de Silvia Iriondo junto a los músicos que intervienen el disco: Federico Arreseygor (piano), Horacio Hurtado (contrabajo) y Fernando Bruno (percusión). Sonidos de kalimbas, coro de niños, la percusión marcando el pulso de un pueblo Los invitados aportan también a estos quince disfrutables temas. Teresa Parodi (voz), MIriam García (voz), Carlos Aguirre (piano), Quique Sinesi (guitarra), por nombrar algunos. La participación del Coro de niños Escuela Pública Nro 6 en tres temas emociona al escuchar estos cantos ancestrales en voces nuevas. Vale decir que Anónima ganó el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes a la producción discográfica y que, más allá de los galardones, es un obra fundamental y bellísima que el oyente agradece y disfruta. (alesimonazzi)