Marcelo Moguilevsky. Buey solo. (Vinilo Discos)

Bienvenido primer disco solista de un músico con destacada trayectoria que surca diversidad de géneros, siendo siempre fiel a su sensibilidad artística. Marcelo Moguilevsky es un reconocido vientista, de los más importantes exponentes de la música klezmer, compositor de bandas sonoras para largometrajes, de gran actividad docente en Argentina y Alemania y miembro del celebrado grupo Puente Celeste. Esto por nombrar unas pocas facetas de este gran músico. En Buey solo, Moguilevsky entrega un CD+DVD grabado en vivo en Café Vinilo, espacio ideal para una propuesta que comparte músicas y textos en un clima de intimidad y creación constante. El público cerca, rodeando al artista que con clarinete, saxo soprano, kalimba, percusión, piano, clarón, flauta contralto, armónica, duduk, flauta irlandesa o arpa de boca, invita a un ritual de sonidos y palabras cautivante. Piedras, silbido, copas, papel, agua...se transforman en instrumentos y construyen diversos climas para que fluyan las composiciones de Moguilevsky, y algunos textos de Mankel, Borges o Tanizaki que remiten a la soledad. Como un arquitecto del sonido graba bases, se loopea, crea espacios sonoros donde el artista deja toda su energía y emoción. Un disco maravilloso que convoca a un ritual en el que agradecemos acompañar el talento e inspiración de este admirable Buey solo. (alesimonazzi)

Ácido criollo. Casi al filo. (Independiente)

Registro en vivo del grupo integrado por Agustín Ronconi en voz, guitarras, flauta traversa y ronroco, Andrés Fariña en bajo y coros y Daniel Dieguez en batería y percusión. Se trata de un DVD+CD grabado el 3 de Octubre de 2013 en el CAFF y que contó con la participación especial de Federico Terranova violinista de la Orquesta Típica Fernández Fierro. El nombre del grupo surgió de un libro que hablaba acerca de la preparación de vino artesanal, de la importancia de encontrar la dosis justa de ácido para que la bebida tenga personalidad y sabor, sin que sea agrio. Eso mismo hace este trío con la personal mixtura de folklore, urbanidad, rock, jazz y otras yerbas. Emparentado con el grupo Arbolito que Ronconi y Fariña integran, Ácido criollo es un espacio donde los músicos desarrollan diversas ideas que permite el formato en trío, trabajando arreglos y emprendiendo búsquedas diferentes aunque no muy alejadas de Arbolito. Con referentes como el Chango Farías Gómez y Raúl Carnota, podemos imaginar algunos de los caminos de búsqueda y riesgo que asume Ácido criollo. El resultado son 17, entre composiciones propias y temas del Cuchi Leguizamón, Ramón Navarro, Peteco Carabajal, el propio Carnota, Victor Jara y Violeta Parra. También hay dos temas inéditos de la banda, una potente versión de Corazón de Lechiguana, chacarera trunca de Ferreyra / Paz y Para Pinche un reggae con aires bluseros dedicada a Jorge Pinchevsky de Agustín Ronconi. Un disco que contagia la energía de Ácido criollo en vivo, con momentos de introspección, otros de gran energía con cierres de temas propios de rock y, sobre todo, una compartida alegría de saberse haciendo la música desde la emoción y el compromiso. (alesimonazzi)

María y Cosecha. Umbral. (Mecenazgo cultural)

“Desde el umbral nos percibimos y elegimos la música de este lado del mundo para contarles sobre nosotros, nuestra tierra y nuestra gente”. Inmejorable autodefinición de los integrantes de María y Cosecha, uno de los grupos referentes de nuestro folklore de los últimos 15 años. Por dedicación, nivel musical, compromiso ideológico, elección de repertorio y autogestión, siempre es motivo de festejo la edición de un disco de esta agrupación. Integrado por María de los Ángeles Ledesma (voz), Matías Furió (percusión y coros), Pablo Fraguela (piano, acordeón y coros), Pedro Furió (guitarra, cuatro y coros) y Sebastián Calá (contrabajo y coros), María y Cosecha nos entrega en este Umbral, trece temas del cancionero popular latinoamericano. Autores imprescindibles como Luis Alberto Spinetta, Teresa Parodi y Rosendo Arias, Chico Buarque, Quiri Escobar, Cuchi Leguizamón y Manuel Castilla, Juan Falu y Pepe Nuñez, Chacho Muler, Victor Jara, y Negrín Andrade. Esta variedad de creadores convive con jóvenes compositores como Laura Vallacco, Pedro Furio, Pablo Fraguela y Sebastián “Taty” Calá. El disco es disfrutable en cada una de las canciones: cuidados arreglos, una gran cantante como la Chiqui Ledesma, notables músicos  y destacados invitados. Teresa Parodi, Leandro “Negro” Falótico, Hernán Crespo, Carolina Cohen, Marcos Di Paolo y Pablo Budini, participaron en diversos temas, además de contar con un cuarteto de cuerdas: Claudia Sereni (cello), Luján Ricci (violín), Nayla Beltrán (violín),  Quique Condomí (violín); y un quinteto de vientos: Marín Rur (saxo alto), Leandro Paganini (saxo tenor), Francisco Huici (saxo barítono), Miguel Hornes (trompeta), Juan Canosa (trombón). Una reunión de talento y compromiso tanto en los músicos que atraviesan el disco, como en los autores elegidos en el repertorio. Un "Umbral" que irradia la más bella identidad latinoamericana. (alesimonazzi)

Bernardo Monk. A toda orquesta (UMI)

Bernardo Monk es un destacado compositor y saxofonista que surca con naturalidad y gran nivel una diversidad de géneros, pero que en sus composiciones hace opción por el tango. En su quinto disco apela a la sonoridad de la orquesta típica para ofrecer diez composiciones propias que, siendo un homenaje a las históricas orquestas que forjaron la identidad del tango, tienen un sonido actual que sin dudas es un aporte más a esa identidad viva de la música. La formación incluye a reconocidos músicos de gran nivel técnico y compromiso con los proyectos en los que participan: Guillermo Rubino, Juan Bringas y Damián González Gantes en violines; Clara Nardozza en viola, Paula Pomeraniec en cello; Daniel Ruggiero , Matías Rubino y Ramiro Boero en bandoneón; Abel Rogantini en piano y Pablo Motta en contrabajo. Por su parte, Monk está a cargo de saxofones alto y soprano, voz, composición, arreglos y dirección. Las composiciones mantienen el espíritu bailable que saben ofrecer las orquestas típicas y tiene un ingrediente más que importante: la música que entrega Bernardo Monk con su orquesta es genuina, describe su manera de sentir el tango, con toques de jazz y admiración por la historia del género que, lejos de buscar reproducirla, la actualiza de manera personal y muy valiosa. Monk describe su mirada sobre el Buenos Aires de hoy. Una mirada sonora que merece ser escuchada para notar que el tango está vivo y no es una pieza histórica de exportación. (alesimonazzi)

Jamila Purofilin. Julio Cortázar Songs. (Acqua Records)

Un disco que nos brinda poemas del gran Julio Cortázar musicalizados e interpretados bellamente Jamila Castillos. La muy buena cantante y compositora cubana adoptó el nombre de Jamila Purofilin al dar nacimiento y continuidad al proyecto Purofilin, precisamente. Julio Cortázar Songs surgió en España cuando por casualidad Jamila descubrió el libro póstumo del Cronopio, "Papeles inesperados" y allí el poema "Blues for Maggie". A primera leída el poema le sonó a canción y con ese tema decidió abrir el disco. Se fueron sumando cancines a partir de las palabras y sensaciones que le transmitía la lectura de Cortázar: La Patria, Che.Yo tuve un hermano, Bolero, Save it, Pretty Mama, Cinco últimos poemas para Cris, Los amantes, y Aftermath. Cada poema encontró de la mano de Jamila diversas formas musicales. Fueron blues, bossa nova, son cubano, guaracha, milonga, tango o bolero. Con la intervención de destacados músicos y una muy cuidada interpretación, Jamila Purofilin nos brinda la posibilidad de ingresar al mundo de Julio Cortázar por una puerta nueva, original y plena de belleza. (alesimonazzi)