El segundo disco de Luciana Jury
afirma y profundiza un camino que tiene entre sus puntales la interpretación
potente, cruda y cargada de sentimiento. El repertorio recorre obras anónimas
de distintos recopiladores donde no faltan Violeta Parra y Leda Valladares. El
disco se presenta con una personal y emocionante versión de Post crucifixión de
Luis Alberto Spinetta, además de un tema de Gabo Ferro. El tema que da nombre
al disco es la musicalización de Luciana de un poema de su padre: Zuhair Jury,
destacado narrador, guionista y director de cine, hermano de Leonardo Favio y
gran referente de Luciana. Dice Luciana Jury acerca del título del disco: “Desmesura. Estado de
desesperación y alumbramiento al mismo tiempo. Caer en la certeza de que al fin
y desde siempre nos acompaña nuestra soledad. Vivir en alta intensidad de
conmoción ante la advertencia del
milagro de la vida, del amor y de la muerte. Es sentirse parte de la eterna
incógnita. Es amar con insomnio, hasta
los huesos. Quienes vivimos en desmesura somos amantes de la existencia y nos
hiere cada segundo acabado. Quien siente en desmesura es un amador de la vida
con el alma en perplejidad y de rodillas ante el asombro de la tierra, los
amigos, el amor y el misterio.” Inmejorable descripción del apasionamiento que
transmite el encuentro con la obra de Luciana Jury que desde la voz, guitarras
y percusión nos invita a ese estado de desmesura donde el sentir y la
intensidad de su interpretación mandan y proponen distintas formas musicales.
La acompañan en este disco Piri Delgado en guitarra y charango, Leandro Savelón
en percusión, Leonardo Iruzubieta en gaita, Lucas Ramírez en acordeón y Juan
Finger en contrabajo. (alesimonazzi)En desmesura. Luciana Jury. (Acqua)
El segundo disco de Luciana Jury
afirma y profundiza un camino que tiene entre sus puntales la interpretación
potente, cruda y cargada de sentimiento. El repertorio recorre obras anónimas
de distintos recopiladores donde no faltan Violeta Parra y Leda Valladares. El
disco se presenta con una personal y emocionante versión de Post crucifixión de
Luis Alberto Spinetta, además de un tema de Gabo Ferro. El tema que da nombre
al disco es la musicalización de Luciana de un poema de su padre: Zuhair Jury,
destacado narrador, guionista y director de cine, hermano de Leonardo Favio y
gran referente de Luciana. Dice Luciana Jury acerca del título del disco: “Desmesura. Estado de
desesperación y alumbramiento al mismo tiempo. Caer en la certeza de que al fin
y desde siempre nos acompaña nuestra soledad. Vivir en alta intensidad de
conmoción ante la advertencia del
milagro de la vida, del amor y de la muerte. Es sentirse parte de la eterna
incógnita. Es amar con insomnio, hasta
los huesos. Quienes vivimos en desmesura somos amantes de la existencia y nos
hiere cada segundo acabado. Quien siente en desmesura es un amador de la vida
con el alma en perplejidad y de rodillas ante el asombro de la tierra, los
amigos, el amor y el misterio.” Inmejorable descripción del apasionamiento que
transmite el encuentro con la obra de Luciana Jury que desde la voz, guitarras
y percusión nos invita a ese estado de desmesura donde el sentir y la
intensidad de su interpretación mandan y proponen distintas formas musicales.
La acompañan en este disco Piri Delgado en guitarra y charango, Leandro Savelón
en percusión, Leonardo Iruzubieta en gaita, Lucas Ramírez en acordeón y Juan
Finger en contrabajo. (alesimonazzi)
Queyi. Q-U-E-Y-I. (Alegría Plc)
Eugenia López Nozal, cantautora
española radicada hace unos años en Uruguay, y conocida por todos como Queyi,
presenta su cuarto disco, donde historias, sentires y melodías se entrelazan con
dulzura y variedad de formas. La literatura, los viajes, el amor, son temas que
atraviesan las canciones que recorren diferentes experiencias musicales sin que
esto signifique pérdida de identidad. Queyi refleja la diversidad de
influencias que conjuga en un lenguaje propio, creativo y poético. Pianista en
conservatorios de música de Madrid y compositora de músicas para teatro y cine,
en 2007 comenzó su carrera solista con el disco Nada como un pez, y llega a
nuestros oídos por compartir camino con la querida Ana Prada. Q-U-E-Y-I se grabó en vivo en la Zavala Muniz
del Teatro Solís en Montevideo. Ana
Prada en guitarra y voz y Alejandra Genta en saxo barítono y clrarón son las
invitadas que se suman a los músicos que acompañan a Queyi: Diego Drexler en
bajo y coros y Tato Bolognini en batería. La artista española está a cargo del
piano, la voz, es la autora de los temas y la ilustradora del original arte de
tapa del disco, algo a lo que Queyi nos tiene acostumbrados. Recomiendo aceptar el viaje que proponen los
quince temas de este disco. Sin duda, uno
se reconoce en muchas de las emociones que Queyi hace canción. (alesimonazzi)Contemplación. Ensamble Real Book Argentina. (Independiente)
No cabe más que saludar con alegría la
edición del segundo disco del Ensamble (tercero del proyecto Real Book). Alegra
la posibilidad de disfrutar de excelentes músicos recreando obras de compositores
que nutren ese amplio y variado territorio que es el jazz argentino. En este
disco, temas de Javier Malosetti conviven con composiciones de Diego Urcola,
Mariano Otero, Ale Franov o los hermanos Cutaia. Toda la música pasa por el
tamiz de un músico que versiona cada tema y, por supuesto, lleva la impronta
del Ensamble, una reunión de músicos de altísimo nivel técnico y gran creatividad.
Esteban Sehinkman es el impulsor de este proyecto que recopila al momento 400
partituras de más de 200 autores, de descarga libre en www.realbookargentina.com
. Contemplación es una muestra sonora de
este trabajo de compilación, y entrega nueve temas absolutamente disfrutables,
donde belleza, libertad y compromiso parecen ser ingredientes fundamentales del
Ensamble. La formación, excepcional, incluye a Daniel `Pipi` Piazzolla en
batería; Mariano Sivori en contrabajo; Alan Plachta en guitarra; Bernardo Monk
y Gustavo Musso en saxos; Richard Nant en trompeta, flugel y percusión; Juan
Raffo en melódica; Nicolás Sorín en voz; Cirilo Fernández en teclados y Esteban
Sehinkman en piano. Este último define
al Ensamble como “la expresión de un proyecto que propone interpretar música de
otros compositores del jazz local y fomentar una relectura que sea, a la vez,
una profundización y un crecimiento". Objetivo más que cumplido en estos
primeros cinco años de vida del Real Book Argentina. Hay mucho por disfrutar…(ale
simonazzi)Coquette. La Korda dúo. (Independiente)
Dos excelentes músicos que recorren un
variado y exquisito repertorio. Jazz, folklore, tango, música latinoamericana
en general conforman la propuesta de La Korda. Este dúo está integrado por Víctor
Renaudeau en violín y viola, integrante del grupo del Chango Spasiuk, y Matías
Chapiro en piano, piano eléctrico y melódica; reconocido docente del instituto
Superior de Arte del Teatro Colón de Bs As. La sensibilidad artística y el
espíritu lúdico son los ingredientes fundamentales de la música de La Korda
que, sumado a la técnica de los artistas, logra un resultado de gran nivel
musical y absolutamente disfrutable. Temas como Chiquilín de Bachin, Niebla del
Riachuelo o Rubias de New York, ponen el acento tanguero, pero no faltan
composiciones de Lennon-Mc Cartney, Hermeto Pascoal y una emocionante versión
de Barro tal vez del flaco Spinetta. Todos los temas tienen un abordaje que se
basa en la improvisación, apropiarse del tema para devolver una mirada personal
que lleva impregnado por momentos algo de la canción francesa. Los músicos
invitados son un lujo que agrega belleza a lo que el dúo propone: nada menos
que el Chango Spasiuk en un tema propio, “Lucas”, que tiene gran carga de
emoción. Juan Pablo Navarro aporta el contrabajo en Montreaux, tema de Hermeto.
Jorge Bergero suma la violoncello a Barro tal vez, y Javi Martínez la percusión
en Coquette, tema de Carmen Lombardo y Hohnny Green que da nombre al disco. Un
disco muy recomendable para quien tenga el alma dispuestas a nuevos sonidos
cargados de emoción y alegría.
(alesimonazzi)
Torpes bondades. Lorena Rizzo (Acqua)
Historias que nos cruzan a diario y
que se hacen canción de la manera más creativa, filosa y original. Lorena Rizzo
es una compositora que supo abordar la actuación y la dirección teatral; y que
despliega en este disco un gran talento a la hora de escribir y musicalizar las
historias que elige contar. El disco
comienza con un verdadero documento de identidad: Mi religión, donde la autora
afirma que “Mi religión, mi creencia, mi dios, mi superstición, mi inconciente,
mi yo, mi nombre, mi DNI y todas las cosas que hablan de mi…yo las agarro a
todas, las meto en la valija porque creo no tener religión, ni creencia, ni
dios”…etc. Una muestra de las muchas letras que dan ganas de transcribir pero
que se disfrutan más musicalizadas y en voz de la autora, quien también se hace
cargo del piano y la guitarra. Torpes bondades nos invita a recorrer vivencias
propias, de las más cotidianas como compartir el ascensor con alguien no
deseado, indagarnos sobre qué es el tiempo (“contínuo crucigrama sin definición”)
o qué hacer cuando vienen las perturbaciones. Cada una de las canciones de
Lorena Rizzo nos van envolviendo a medida que se suceden las escuchas y
posiblemente, cuando emprendamos el viaje propuesto, no podamos despegar de
alguna de las historias y muchas de las melodías. Edgardo Gonzáles (34
Puñaladas) hace junto a Lorena la producción artística y además aporta su
guitarra a varios de los temas. Como músicos invitados están Diego Zaldivar en
piano, Analía Promoslovsky en flauta, Alejandro Guyot en voz y Arian Frank en
voz, cajón y guitarra eléctrica. (alesimonazzi)
Puentes. Silvia Aramayo. (Independiente)
Tercer disco de esta interesante
compositora, cantante, pianista y arregladora platense. Canciones originales
que confirman un camino de búsqueda del propio lenguaje con cuidados arreglos
tanto en lo vocal como la instrumentación. Escapando a la etiqueta de géneros,
Silvia Aramayo incorpora diversos colores de la música argentina y permite la
influencia de diversas culturas del mundo, con algún condimento pop. La
totalidad de los temas son de propia autoría a excepción de una muy hermosa
versión de Cielo de ti de Luis A. Spinetta. Los puentes que Silvia Aramayo
tiende y cruza tienen que ver con sentires que a todos nos atraviesan cantados
desde su lugar, tal como lo afirma en uno de sus temas: “hay un lugar y un
espacio al que pertenecer” (Un lugar). En el mismo tema dice: “Nada ni nadie
debiera quitarte la libertad”, y precisamente las canciones de este disco surcan
la libertad poética y musical que defiende la compositora. Excelentes músicos acompañan
a Silvia aportando una gran paleta de colores musicales. El trío que habitualmente
la acompaña: Manuel “Coqui” Rodríguez (guitarra), Esteban Freytes (bajo) y Juan
Cava (batería). Se suman como invitados: Álvaro Torres (piano, sintetizadores,
arreglos de cuerdas), Facundo Guevara (percusión), Matías Nuñez (bajo, voces),
Christian Faiad (batería), Sophie Lusse (violín, viola), Karmen Rencar (violoncello),
Víctor Carrión (saxo), Inés Maddio (voz), Ramiro Cubilla (voz), Tochi
Opieczonek (tambores de candombe), Tomás Echeverría (percusión) y Francisco
Fattorusso (bajo). Silvia Aramayo nos tiende en este disco varios puentes musicales
que invitan a ser recorridos. (alesimonazzi)
Silencio intenso. Nora Sarmoria (Independiente)
Inquieta, original y creativa es la
obra de Nora Sarmoria que, en ese camino, edita su sexto disco solista con una
propuesta de piano, voz y percusión, y con
mayoría de temas propios. La trayectoria de Nora, plasmada en discos, aulas e
innumerables escenarios del mundo, la colocan entre las artistas más respetadas
y extraordinarias de nuestra música. La frescura de interpretación se vuelca
sobre cada tema, y embellece con pinceladas de melodías los distintos climas
que propone este silencio intenso que brinda gran placer escuchar. Intervienen en algunos temas artistas que
suman luminosidad a la obra: Vanesa García y Facundo Ferreira en percusión,
Patricio Bottcher en saxo soprano y la voz de Catalina Ward Sarmoria. Once
temas con gran musicalidad, desde lo instrumental y vocal, que recorren la
rítmica latinoamericana en la mirada personal de esta gran artista. Entre los
temas que no son propios, encontramos una hermosa versión de Salir de la
melancolía de Charly García, Lilas y violetas de Marcela Passadore y Domicilio
en el cielo con letra de Leda Valladares y música de la propia Sarmoria. El tema que cierra el disco y le da nombre, es un precioso arreglo para seis voces hecho por Nora: El
bello diseño del disco no contiene las letras de las canciones pero trae todas
las partituras, con melodía y cifrado, para quien sepa y quiera adentrarse en
las composiciones de Silencio intenso. Luego de disfrutar de la excelente
Orquesta Sudamericana donde Nora Samoria conduce 26 músicos, es un placer
volver al intimismo del piano, voz y percusión propuesto en este muy buen
trabajo que, como toda la obra de Nora, es resultado de un trabajo independiente
con ideas estéticas bien claras. (alesimonazzi)Después de Usted. Luna Monti y Juan Quintero (Independiente)
Me atrevo a cambiar el título de este
nuevo disco. Podría llamarse "Regalitos pal alma", que de eso se tratan estas
diecisiete caricias hechas canción de a dos, con invitados, registros de
Violeta la hija de Luna y Juan o solo voces y palmas... Las partes de estos regalitos hacen un todo
intenso, sensible, emotivo, íntimo y musicalmente bello. Me reitero si digo que
Luna Monti y Juan Quintero son referentes de una manera de sentir la música
popular, de apropiarla, componerla e interpretarla. Referentes también en los
caminos de producción elegidos y el cuidado de una estética fiel al sentir del
dúo. El disco comienza con un fragmento de Conmigo, hermoso tema de Hugo
Fattoruso, para recorrer composiciones de los Hnos Nuñez, Ariel Ramírez, Nacho
Vidal, Edgardo Cardozo, la dupla Raúl Carnota-Teresa Parodi y Víctor Jara,
entre otros. Un repertorio iluminado que se comparte, principalmente, en la
voces de ambos y la guitarra de Juan; y que en algunos temas cuenta, entre
otros, con Aquiles Baez (cuatro), Facundo Guevara (percusión), Andrés
Beeuwsaert (piano), Jorge Bergero (violoncello), Juan Pablo Di Leone (flauta),
Mariano Cantero (glockenspiel) y Uriel Fernández (clarinete). A las versiones
de los temas se suman las canciones compuestas por Juan Quintero donde sigue
afirmando ese camino que lo coloca entre los autores más importantes de nuestra
música, con sello personal que va conformando un cancionero con identidad
propia. Algo de esta identidad está plasmada en el tema Bandera donde Juan
afirma que las rayas en la piel "muestran más o menos mi historia hasta
aquí, el contorno de paisajes por donde pasé, las derrotas que viví, los
hermanos que gané, lo que siento y lo que pienso me pintan como un
lienzo...". Un último párrafo para agradecer la dulzura del tema Regalitos, una de esas poesías hechas canción que todo padre quiere
escribir a su hijo y que por supuesto está dedicado a Violeta. Los Regalitos de
Luna Monti y Juan Quintero tienen un bello arte de tapa que embellece el objeto
disco y se sitúa en un taller de calesitas. Este disco es de esos regalitos pal alma que
se agradecen. (alesimonazzi)Atravesando el mar. Susana Ratcliff (Independiente)
Partiendo de la música del litoral y
rioplatense, Susana Ratcliff atraviesa un mar de ritmos latinoamericanos que
incluyen composiciones propias y versiones de grandes autores. Así, Hugo
Fattoruso, Jorge Fandermole, Eladia Blázquez, Chabuca Granda, Chacho Muller y
Chico Buarque, pasan por el tamiz de esta destacada cantante que, acompañada de
su bandoneón y excelentes músicos, entrega nuevas miradas sobre bellos temas y
aporta al cancionero popular composiciones propias más que interesantes. Temas
cantados e instrumentales conviven en un repertorio cuidadosamente elegido y
meticulosamente trabajado en los arreglos junto al productor musical Sebastián
Gangi. La intención de abarcar con el
bandoneón las diversas músicas de nuestra Patria Grande se logra sin forzar
situaciones y quizá sea el son Atravesando el mar de Mayra Ibarra una prueba
cabal del fluir creativo. Entre los temas propios destaco Piedras, composición
en homenaje a Olga Aredes, quien fuera una incansable luchadora por los
derechos humanos en Ledesma (Jujuy).
Participan de Atravesando el mar, Gustavo Pometti en guitarra española, Guillermo
Delgado en contrabajo y Ana Ponce en percusión y voz. Como invitados: Ricardo
Lew en guitarra, Carlos Genoni en bajo eléctrico, Irene Cadario en violín y las
voces de Xóchitl Galán Molinel y Fito Hernández Estrada, es decir, los queridos
amigos del Dúo Karma que por supuesto aportan al embellecimiento del son que da
nombre al disco. Susana Ratcliff nos invita a un viaje donde su voz y bandoneón
abren una paleta de estilos y colores latinoamericanos que da gusto emprender.
(alesimonazzi)Unas horas. Lucio Mantel+Cuarteto de cuerdas (Acqua)
Reformular el modo de decir las cosas
no cambia la esencia del mensaje, pero puede permitir nuevas y diferentes
aproximaciones. Esto ocurre con el nuevo trabajo de Lucio Mantel en el que toma
un puñado de canciones propias ya editadas en sus dos discos Nictógrafo y
Miniaturas. Unas horas reúne doce temas presentados con el formato de
voz y guitarra + cuarteto de cuerdas. El título del disco remite al tiempo que
llevó la muy buena grabación a cargo de Jorge "Portugués" Da Silva en
los estudios ION. Fue precisamente en "Unas horas" que pudieron
plasmar canciones y emociones que venían presentando en vivo. La impresión que quedaba luego de cada
concierto en la gente y los músicos marcó la necesidad de dejar registro en un disco
absolutamente disfrutable en el que la poesía y la voz de Lucio junto al impecable
cuarteto de cuerdas producen una bella atmósfera musical. Destacados y precisos
los arreglos del propio Mantel y Alejandro Terán en dos temas, para lograr
este trabajo que los seguidores del reconocido compositor recibirán con gran
gusto, y quien no haya sido atravesado por estas músicas, tendrá en Unas horas,
una buena razón para hacerlo. Además de Lucio Mantel como compositor,
arreglador y a cargo de guitarra y voz, el disco cuenta con Andrea Rosenfeld y
Lucía Christe en violines, Alejandro Terán en viola y Lucas Argomedo en cello.
Como músicos invitados, Tomi Lebrero (bandoneón y voz), Pedro Onetto (piano), y
nada menos que Fernando Cabrera en una imperdible versión de El boliche, tema
de Eduardo Mateo que, junto con Luis Alberto Spinetta y Bjork, son los tres
autores versionados en el disco. Y no es casual, son tres artistas que
representan la paleta de influencias y gustos de Mantel. Unas horas fue editado en formato CD y en
Vinilo, con un hermoso arte de tapa, consecuente con la belleza de las
canciones. (alesimonazzi)Remando la historia. Orquesta Típica La Vidú. (UMI)
Sin fin. Tarco Trío (Independiente)
Poco habitual formación instrumental:
guitarras y contrabajo, conforman un trío que con este segundo disco afirman un
camino de identidad sonora y estética más que interesante y recomendable. El
recorrido hace escala en diversas formas de la música argentina con exquisitos
arreglos, proponiendo tanto composiciones propias como versiones de autores
referentes. Candombe, gato, chacarera, huella, tonada, zamba, milonga, cueca...Tarco
Trío ofrece un "Sin fin" de sonoridades en las que uno agradece
encontrar estas nuevas miradas sobre formas conocidas, y no puede menos que
arengar la búsqueda de los artistas cuando se dan estos resultados tan elaborados,
profundos. Gran respeto por las formas musicales aportando gran creatividad, ingredientes sabrosos de la obra artística. Leonel
Iglesias y Martín Sánchez en guitarras, y Juan Porzio en contrabajo y voz
conforman el Tarco Trío que en este disco "Sin fin" nos regalan doce
delicadas composiciones con invitados de lujo como Luna Monti (voz), Juan
Quintero (voz), Carlos Moscardini (guitarra) y Roberto Segret (cello). Disponerse a disfrutar de un vals, una zamba o
la chacarera Maestra (dedicada a la gran Lilián Saba), es altamente
recomendable para permitir que la música nos embellezca el alma. (alesimonazzi)
Un mar de flores. Lorena Astudillo. (Independiente)
Disco muy especial de la cantante
Lorena Astudillo. Disco en el que la exquisita intérprete presenta sus
canciones, ese sentir decir con letra y música propias. El resultado son trece
canciones que surcan la vidala bagualera, zamba, chacarera, huayno, candombe,
chamamé y tango. Un abanico de géneros muy bien recorridos por Astudillo como
intérprete y que en este disco se llenan de poesía propia, plasmando sentires y
emociones desde su lugar femenino, urbano y permitiéndose la más absoluta
libertad del decir, respetando cada forma musical. Este mar de flores está habitado por
destacadísimos artistas que suman belleza y profundidad en cada acorde o Hugo
Fattoruso, Daniel Maza, Lilián Saba, Rudy y Niní Flores, Jorge Giuliano,
Osvaldo Burucuá, Ramiro Gallo, por nombrar algunos. Especial participación del
pianista y compositor Pablo Fraguela, quien compartió los primeros pasos de las
canciones y acompañó el proceso creativo. Nuevas canciones que hablan de lo cotidiano,
de valores como la verdad, la libertad y la justicia, de lo trascendente y el
humor. Nuevas canciones que suman belleza a nuestro impresionante cancionero.
El disco contiene también la "Zamba del arribeño" de Juan Falú y
Néstor Soria, y "Quedándote o yéndote" de Luis Alberto Spinetta y
Eduardo Martí. Ambos maravillosamente versionados,
tal como Lorena nos ha acostumbrado en todo este tiempo. Con felicidad recibo
"Un mar de flores" que salpica belleza, emoción y compromiso de una
artista que navega poesía y música apasionadamente y con envidiable
tripulación. (alesimonazzi)Soy otra. Ana Prada (Alegría PLC)
Variedad de melodías, letras que, como
rasgo distintivo, desnudan estados de ánimo, sentires y miradas del mundo
cercano, íntimo. Luego de "Soy sola" y "Soy Pecadora", y a
manera de trilogía, Ana Prada nos regala "Soy otra", disco que cierra
un ciclo de la destacada cantautora uruguaya. Tiempo en la vida de Ana que nos
pone muy felices a quienes disfrutamos de su obra desde siempre, ya que con
"Soy otra" asume definitivamente su destino de hacer canciones y de
generar encuentros que nutren a esas canciones de belleza y diferentes vuelos. Nueve temas de Ana y una canción mexicana que
supo dar a conocer Amparo Ochoa, nos regalan la posibilidad de disfrutar un
hermoso disco. Letras y melodías propias y algunas en co-autoría con la gran
cantautora española Queyi, el guitarrista Juan de Benedictis y el pianista y productor
artístico Ariel Polenta, quien aporta la identidad musical desde los arreglos con
gran acierto. Los músicos que participan de este disco son: Juan de Benedictis
en guitarras, Ariel Polenta en piano y teclados, Julián Semprini en batería y
percusión, Fernando Mántaras en bajo y contrabajo, Santiago Castellani en tuba
y trombón, Anyul Arevalo en maracas, Daniel Bugallo en
percusión, Irene Cadario en violín. Como artistas invitadas figuran la
cantautora y multi-instrumentista cubana Yusa y Queyi. En "Soy otra", Ana Prada muestra
que es la artista sensible y plena de frescura que conocimos, y que hace muy
buen uso de ese don de poner letra y música a las emociones y vivencias. (alesimonazzi)Manolo Juárez Cuarteto. Manolo Juárez. (Untref Sonoro)
Reencontrarse con un disco de Manolo
Juárez significa la posibilidad del contacto con un referente de la renovación
de la música popular y maestro en el maravilloso cruce de nuestro folklore, la
música “culta” y el jazz. En esta oportunidad se presenta en cuarteto junto a
Roberto Calvo en guitarra, Horacio “Mono” Hurtado en contrabajo y José Luis “Colo”
Belmonte. Un ensamble maravilloso donde cada músico aporta miradas sobre diversas
composiciones de nuestro folklore. Así, autores como Yupanqui, Chazarreta,
Dávalos o Leguizamón, entre otros, son revisitados y quien se dispone a esta
propuesta no puede menos que disfrutar cada uno de los temas y agradecer que los
artistas nos traigan de esta manera a compositores imprescindibles. Hay
momentos reservados para el intimismo con Manolo Juárez solo al piano haciendo
una hermosa versión de Manuelita de María Elena Walsh y cerrando el disco con
un tema propio (Momento Nro1). También en piano solo hace la Zamba de los
mineros (Dávalos-Leguizamón) cantada por Néstor Basurto, único invitado del
disco. La Universidad de Tres de Febrero a través del sello Untref Sonoro nos
tiene acostumbrados a propuestas de excelente nivel y muy creativas, ésta
edición afianza ese camino y nos permite la alegría de reencontrarnos con el
gran Manolo Juárez. (ale simonazzi)
Tiempo latente. Aura! (Sony Music)
La reunión de tres músicos
extraordinarios que vuelcan en este proyecto instrumental tantos años de
recorrido artístico. Popi Spatocco (piano, dirección y composición), Ricardo
Cánepa (contrabajo) y Facundo Guevara (percusión) conforman Aura! como una
manera de mostrar este presente musical , “este momento de entrar al ruedo, el
único tiempo y lugar del que realmente disponemos”. Y vaya que hacen buen uso
del momento compartiendo diez composiciones originales más la versión de Piedra
y camino de Atahualpa Yupanqui. Tiempo latente nos invita a los ritmos
folklóricos de nuestra Patria Grande en manos de un trío que interactúa de
manera fresca, con toques que invitan a cerrar los ojos y subirse a un
recorrido de zamba, gato, vidala o chacarera. Con trayectorias más que nutridas
de bellas experiencias musicales, el trío va creando atmósferas y climas en
torno de las composiciones de Popi Spatocco. Se transmite un disfrute del grupo
que contagia a quien escucha el disco. Los climas son variados, se agradece por
momentos escuchar el contrabajo tocado con arco y el haber plasmado tan bien el
amor por la música que tienen estos tres artistas. “La música es un misterio
insondable, un camino siempre hacia adelante, hacia un lugar que, como decía
Atahualpa, cuando parece más cerca, es cuando se aleja más” Tenemos suerte si
ese alejamiento nos permite seguir recorriendo camino con propuestas tan
atractivas. (ale simonazzi)De acordes y flores. Federico Pecchia, (Independiente)
Con estirpe de cantautor, plasmando en
canciones sentires e ideas, se presenta el guitarrista, compositor y
cantante Federico Pecchia en su segundo disco. Una mirada personal y
contestataria a la desigualdad que domina el mundo, como en el tema Caja
sonora: -“…me duele la indiferencia que angustia la soledad, me siento nadie
entre nadies, que ocultan heridas, de un sistema que atropella la justicia y la
equidad…” . O la denuncia a los estragos
que causa el flagelo del paco: “la droga del misterio y la represión, te llevó
al final. Alivio del pobre y su condición, arma de control, que sin dar opción,
te llevó al final…” (Madre del paco). Una voz que sabe qué decir y que no
descuida el continente. Sus palabras toman forma de chacarera, zamacueca, bolero,
tango o son cubano. Y lo hace con gran belleza acompañado de grandes músicos
como son Guido Martínez en bajo y Diego Alejandro en batería y cajón peruano.
No faltan canciones de amor, un hermoso homenaje a María Elena Walsh (“En el
azul celeste”), y un puñado de temas en solo de guitarra interpretando nada
menos que a Astor Piazzolla y el Cuchi Leguizamón, donde Pecchia demuestra una
gran sensibilidad y técnica. Estos acordes y flores se completan, entre otros
invitados, con Rodrigo de la Serna interpretando dos poemas. Sentires profundos
e ideas comprometidas que se ofrecen como canciones invitando a la reflexión y
el disfrute. (ale simonazzi)El ojo de la tormenta 1 (dele retumbar). Ramiro González. (Independiente)
Dios tiempo. Beto Caletti. (PAI)
Si bien en el tema que da nombre al
disco, Beto Caletti dice que "todo es urgente", este disco de
canciones en español se hizo esperar. Llegó luego de varias ediciones con
composiciones propias que transitan la música brasilera y que, entre otros
reconocimientos, obtuvo el "Disco de oro de la música brasilera" en Japón
2005. Sin duda las canciones que integran este nuevo trabajo fueron maceradas
con el cuidado de un artista sumamente creativo, de gran pluma y un músico
excepcional, como es Caletti, que sabe transitar la fusión de ritmos invitando
a abandonar por un rato al "Dios tiempo" que hoy domina todo y
disfrutar 12 temas de su autoría en letra y música. No falta candombe, zamba y
bolero, con miradas jazzísticas y toques del pop. Canciones que invitan a ir en
busca de las letras y sumarse al canto. Los músicos que acompañan a Beto
Caletti -que además de cantar está a cargo de las guitaras-, son Alvaro Torres
en piano y teclados, Esteban Freytes en bajo y Diego Alejandro en batería. Un
grupo que entrega hermosos pasajes musicales en cada uno de los temas,
transitando naturalmente cada uno de los ritmos que proponen las canciones. Los
invitados embellecen aún más la obra: nada menos que Rubén Rada en tambores,
Franco Luciani en armónica y Rubén Housepyan en violines. Imperdibles bonus
tracks con dos temas que Caletti compusiera cuando integraba Los musiqueros. El
clú de mis amores, una pieza excepcional, no solo está reversionada, también se
completó la letra. El tema Dios tiempo comienza diciendo "Hace tiempo que
los discos no suenan más. No alcanza el tiempo". Beto Caletti entrega un
disco para hacerse el tiempo y disfrutar de muy buena música. (ale simonazzi)Juglaría porteña. Cecilia Bonardi con Pulso Ciudadano. (Independiente)
"El deseo de llegar al otro,
contarle historias, emocionarlo quizás, divertirlo tal vez, envolverlo con
sonidos de estas latitudes. Antes, en otro tiempo y espacio, era tarea de
juglares...". De esta manera, con total claridad, se presenta este tercer
disco de Cecilia Bonardi con Pulso Ciudadano. Un recorrido por los muchos
estilos que conforman la música rioplatense: tango, balada, milonga, candombe;
en un encuentro de clásicos con temas propios y de compositores contemporáneos.
Así es que conviven duplas como Gardel-Lepera, Troilo-Contursi, Cobián-Cadícamo,
Piana-Manzi y Piazzolla-Ferrer, con autores como Luis Alberto Spinetta, María
Elena Walsh y el propio Martín Almada, guitarrista y arreglador de Pulso
Ciudadano. La voz de Cecilia Bonardi
tiene a Buenos Aires en su adn, la describe y recorre sus historias naturalmente,
con la emoción propia de quien elije el repertorio, es decir, sabe qué decir y
cómo decirlo. Desde la voz y los arreglos de los temas se prioriza la poesía de
cada tema, plumas que describen como pocos imágenes de lugares y sentires.
Juglaría porteña lo hacen: Cecilia Bonardi en voz, Martín Almada en guitarra y
arreglos, Roberto Seitz en contrabajo, Mariano Zamborini en bandoneón, teclado
y flauta traversa, y Maxi Votta en percusión. Participan como invitados Eduardo
Ludueña en violín, Daniel Alamada en teclados y sintetizador y el cuarteto
vocal femenino de tango Flores Negras. Una muy acertada revisión de clásicos
que siempre da gusto volver a escuchar cuando están en buenas manos junto a disfrutables
composiciones nuevas. Un todo que invita a poner oreja a estos juglares
ciudadanos de este tiempo. (ale simonazzi)Angel de bolsillo. Canciones de Sebastián Monk. (Ediciones La Tribu)
Tarea difícil la de comentar un hecho artístico del que soy parte de su génesis y producción. Angel de bolsillo nació hace un par de años como una propuesta del programa Revuelto Gramajo al amigo Sebastián Monk, quien fuera columnista del espacio radial. La idea era juntar un puñado de canciones interpretadas por distintos músicos, todos ellos cercanos a Revuelto, y hacer un disco que acompañe, o venga acompañado de un libro. Lamentablemente al poco tiempo Monk nos dejó, y tuvimos que transformar la tristeza en deseo de hacer realidad aquello que con Seba habíamos empezado a soñar. Ángel de bolsillo es, sin duda, una síntesis de esfuerzo, pasión y mucho cariño.Una suma de voluntades que celebran la obra de un muy buen tipo, gran compositor, maestro de música en muchas escuelas. Un disco que reúne catorce temas para chicos y no chicos, con músicos como Teresa Parodi, Luna Monti y Juan Quintero, Sandra Corizzo y Beto Caletti, María Elía y Diego Penelas, Alejandro Balbis, Georgina Hassan, Aymama, Micaela Vita y Willy González, Silvia Salomone y Carlos Aguirre, Topo Encinar, Marina Santillán, Silvia Iriondo. El primer tema, que da nombre al libro-disco, está cantado por el propio Monk junto a Pablo Tozzi, Néstor Lamónica y Franco Luciani. En cuanto al libro, la tapa y página central están ilustradas por Carlos O´Connor, ilustrador de todos los discos de Sebastián Monk. Luego, cada tema fue entregado a un ilustrador diferente para que con absoluta libertad ponga en imágenes lo que la música le inspiraba. El resultado es un hermoso libro con las letras de las canciones y la obra de Pablo Bernasconi, Tute, Sandra Lavandeira, Romina Pernigotte, Rodrigo Folgueira, Viviana Bilotti, Lucas Nine, Kalil Llamazares, Gio, Hugo Horita, Martín Favelis, María Paula Dufour, Nancy Brajer y José Ballarati. La masterización estuvo a cargo de César Silva y el diseño de La Factoría. El centro del libro cuenta con un texto escrito por Luis Pescetti, en tanto que en el disco se incluye un video editado por La Tribu Audiovisual con imágenes del primer concierto homenaje a Sebastián Monk realizado en Julio de 2012 en Radio Nacional. Ängel de bolsillo es un hermoso libro-disco de canciones ilustradas, pero sobre todo es mucho cariño de tanta gente puesto sin más interés que celebrar al muy querido Sebastián Monk.(ale simonazzi)
Vértigo. Escalandrum. (Epsa)
Séptimo disco de una de las
agrupaciones más reconocidas del jazz argentino. Luego de recibir los mejores
elogios por su multipremiado disco Piazzolla plays Piazzolla, el sexteto de
amigos y talentosos músicos puso su energía y pasión artística en elaborar
nuevas composiciones en esa eterna búsqueda de un sonido propio que, por
suerte, es cambiante cada vez que la creatividad es motor de exploración. Con
catorce años de trayectoria en los que sostienen el ritual del ensayo semanal,
Escalandrum suena con la contundencia que brinda un ensamble que combina la
mejor técnica con la complicidad de sus integrantes, ingredientes que hacen que
el sexteto se encuentre en un momento luminoso. Ocho composiciones compuestas
alternativamente por Nicolás Guerschberg y Damían Fogiel, grabadas en vivo
durante dos presentaciones en Boris Club de Buenos Aires. Es para destacar la
calidad de grabación de los conciertos en donde el grupo no se guarda nada,
reafirma su historia de "vértigo en la apuesta a seguir proponiendo nuevas
variaciones sobre su sonido". Escalandrum está integrado por Daniel
"Pipi" Piazzolla (batería), Nicolás Guerschberg (piano), Mariano
Sívori (contrabajo), Gustavo Musso (saxo alto y soprano), Damián Fogiel (saxo
tenor) y Martín Pantyrer (clarinete bajo, saxo barítono).Violeta. Cecilia Zabala. (Independiente)
"Un día revisando mi biblioteca
encontré un libro que contenía composiciones originales para guitarra de
Violeta Parra. No recuerdo bien cómo llegó a mis manos, pero al instante pensé
que era importante dar a conocer esas músicas. Al tiempo se lo mostré a Osqui y
a él se le ocurrió que Cecilia sería ideal para este proyecto". Palabras de León Gieco describiendo la
génesis de este hecho artístico que acerca músicas de la gran compositora
chilena pasadas por el tamiz de Cecilia Zabala, una de las guitarristas y
cantautoras más interesantes de nuestra actualidad musical. Tal es el
compromiso de Zabala con los caminos que emprende que, a pesar de recibir una
propuesta nada menos que de León Gieco, a través del amigo e ingeniero de
sonido Osqui Amante, necesitó cinco años para entender por qué debía encarar
ella este proyecto. Y fueron "encuentros y coincidencias" los que
dieron esas certezas. Todo se explica al ver el video incluído en el disco y
que muestra la charla con el guitarrista chileno Eulogio Dávalos quien había
sido convocado por Violeta para transcribir los temas, cosa que no pudo
concretar. El disco es una pieza de
colección para quienes quieran ahondar en la obra de Violeta Parra. Son 16 piezas
originales para guitarra sola, y en especial cinco "anticuecas"
compuestas en el período final de su vida. La interpretación de Cecilia es brillante y
tal como ella afirma, se deja atravesar por la obra de Parra para poder decir
algo nuevo. Nada menos. Violeta está producido de manera independiente por León
Gieco, Osqui Amante y Cecilia Zabala. Un remanso de bellos sonidos. (ale simonazzi)
Bombo!. Cabernet. (Independiente)
"Seis jóvenes talentosos y
cultores del buen gusto musical". Así define a Cabernet, Lucho González, productor
artístico de este nuevo disco en el que el grupo decide abordar exclusivamente
la música argentina y latinoamericana. Una acertada decisión después de buenas
experiencias anteriores del sexteto con los ritmos folklóricos. Temas variados
y consagrados como Vidala para mi sombra, Fina estampa o Lágrimas negras, conviven con la muy buena elección del Huayno
del diablo, de Lucho González y Jorge Fandermole, y La vaca estudiosa de María
Elena Walsh. El disco comienza con A pique, precioso tema de Juan Quintero que,
a pesar de su juventud, integra el cancionero imprescindible de nuestro
folklore. Cabernet hace una
interpretación exquisita, con arreglos personales y el aporte preciso de Lucho
González, quien además de la producción artística aporta su guitarra en algún
tema. Cabernet está conformado por
Marcos Lozano, Patricio Witis, Manuel Moreira, Ale Dolina, Diego Pietropaolo y
Pol Gonzalez. Los invitados en diversos temas son Mariano “Tiki” Cantero,
Alejandro de Marinis, Hubert Reyes y Martín González Puig en percusión y Juan
Carlos Carfidi en voz. Bombo! es el cuarto disco de Cabernet que nos deleita
esta vez transitando acertadamente nuevos caminos. (ale simonazzi)
Unitarios y Federales. El Cuatriyo. (PAI)
El Cuatriyo viene desandando un camino
que define su propuesta y suma repertorio. Definiendo su música como YASS., ese
término tan familiar para mi, hacen referencia a la utilización de los recursos
del jazz en el abordaje y composición de ritmos folklóricos. Así, Fernando
Lerman (flauta y saxos), Abel Rogantini (piano), Máximo Rodríguez (bajo) y Leandro
Savelón (batería y percusión) aportan sus composiciones personales para
entregar una mirada grupal producto de las distintas influencias y extensos
recorridos musicales. A los ocho temas instrumentales del grupo, se suma Danza
criolla de Alberto Ginastera y lo que el grupo denomina "Standards de
acá": nada menos que Inconsciente colectivo (Charly García) y Cuando pase
el temblor (Gustavo Ceratti). El disco
se completa con cuatro canciones originales para las que invitaron a dos muy
bellas voces: María Estela Monti y Laura Albarracín. Unitarios y Federales es
el tercer disco de El Cuatriyo, marca la incorporación de Abel Rogantini (en
reemplazo de Alejandro Manzoni), y significa un paso más en la afirmación de un
estilo y sentir artístico que vale la pena degustar. (ale simonazzi)
Escuchá la versión de Cuando pase el temblor por El Cuatriyo https://www.youtube.com/watch?v=C9cg1d82TaE
Desde adentro. Pablo Agri Cuarteto (Epsa)
Toda sospecha de lo difícil de tocar
el violín siendo el hijo de Antonio Agri - tremendo violinista que tocó durante
años con Piazzolla-, se diluye al escuchar a Pablo. Con la naturalidad de quien
nació conociendo el instrumento y entabló la mejor de las relaciones en la
música y el estudio, Pablo Agri es un compositor e instrumentista de excepción,
uno de los argumentos con los que podemos sostener que el tango lejos está de
morir y que encuentra en estos artistas lo mejor de la tradición y una mirada
renovadora de gran calidad. Agri se presenta en este disco con su cuarteto, un
grupo de músicos de altísimo nivel y gran sensibilidad: Juan Pablo Navarro en
contrabajo, Emiliano Greco en piano y Lautaro Greco en bandoneón. Temas
clásicos y nuevas composiciones son abordadas de manera inmejorable por todos
los músicos a la vez, en dúos o solos, de acuerdo a lo que propongan los
arreglos. En cualquiera de las formas,
la música es invitación a un vuelo maravilloso con forma de tango. Desde
adentro es el título de un tema de Antonio Agri que versiona el cuarteto y que
da título al disco. Sin duda, desde adentro es el lugar donde se encuentran las
verdaderas emociones que combinadas con la excelente técnica nos permite disfrutar
de tan bello disco. (ale simonazzi)De como la luna despertó a los girasoles. Pablo Tozzi Trío. (La Cantora Discos)
Canciones. Esa aparente mixtura de
poesía y melodías que a la vez tiene tan diversas maneras de mostrarse. Pablo
Tozzi hace canciones. Sus discos anteriores son prueba de ello, y este nuevo
trabajo es un buen paso en ese camino de encontrar las mejores formas de expresar
sentires. Pasos sutiles en los que se
destaca el cuidado y amor puesto en música y letra. Bolero, música litoraleña,
zamba, chacarera... Tozzi logra encontrar las mejores texturas musicales para una
poesía cargada de emoción e imágenes: "El fuego del sentimiento esconde, a
veces, sus armas. No apunta pero lastima y el corazón se desangra", dice en el tema que da nombre al disco. El
trío que tiene a Pablo Tozzi en composición, contrabajo y voz, se completa con
Sebastián Jakimczud en piano, aerófonos y voz, y Néstor Lamónica en batería y voz.
Hay una alquimia entre los tres músicos que se transmite a quien escucha el
disco. Han sabido embellecer cada canción con invitados de excepción que hacen
aún más disfrutables cada uno de los temas: Teresa Parodi (voz), Guillermo
Rubino (violín), Natalia Cabello (violín), Silvina Alvarez (viola), Paula
Pomeranlec (cello), Fabio Mariotta (pincel digital), Juan Cruz de Urquiza
(trompeta), Néstor Acuña (acordeón), María Viau (voz), Guille Capocci
(guitarra), Martín Meis (percusión), Antonia (voz). La grabación y
masterización redondean un muy buen trabajo que invita a varias escuchas
siempre, claro está, con el ánimo dispuesto a un viaje poético con muy bellas
melodías. (ale simonazzi)
Video del disco Raíz Madre, para disfrutar y conocer al trio hasta que se suban videos del nuevo disco
Subversiones. Ensamble Chancho a Cuerda. (Vinilo Discos)
Este muy buen disco del Ensamble es la
posibilidad de tener en una grabación la experiencia de un concierto de un
octeto que afianza un camino de búsqueda y atrevimiento, pero sobre todo, de
crecimiento y muy buena música. Las doce “subversiones” que componen el trabajo
transitan obras de Diego Schissi, Martín Sued, Rodrígo Ruiz Díaz y Andrés
Pilar, como así también composiciones de
Joe Pass, Egberto Gismonti y Silvestre Revueltas, y muy bellas canciones de
Jobim, Violeta Parra y Fernando Cabrera. Un todo para disfrutar en cada
ingrediente. Momentos en que el Ensamble suena a pleno y hasta podría decir
multiplicado en sus sonidos, y espacios de intimismo en que suena un grupo “chiquito”,
acariciante. Músicos jóvenes integran este Ensamble que tan bien mixtura la
música académica y popular, sin forzar nada, a puro estudio, arreglos y sentir
artístico. Lautaro Matute (guitarras y voz), Nicolás Rallis (guitarra y voz),
Joaquín Chibán (violín), Jenny Macaller (violoncello), Julián Galay (bajo
eléctrico), Nahuel Carfi (piano y voz), Agustín Lumerman (percusión), son el
Ensamble Chancho a Cuerda, que con estas Subversiones vuelven a permitirnos
gozar nuevas músicas y originales miradas sobre sonidos conocidos. (alesimonazzi)Cadapaju. Adriana Ríos. (Untref Sonoro)
Indómita luz. Juan Cruz de Urquiza (Vinilo Discos)
Juan Cruz de Urquiza es uno de los
músicos más destacados del jazz local. Compositor
y trompetista que en este cuarto disco nos deleita encarando la obra del gran
Charly García. Indómita luz en un recorrido por diversos momentos compositivos
de García a través del tamiz de Juan Cruz en los arreglos, y la interpretación
de un noneto de destacados músicos. La
propuesta que la organización del Festival de Jazz de Bs As le hace a De
Urquiza para realizar un homenaje a García derivó en este muy recomendable
disco grabado en vivo en Café Vinilo. Canción para mi muerte, La grasa de las
capitales, No soy un extraño, Yendo de la cama al living, son algunos de los
temas que se disfrutan con forma de jazz, sin herir en lo más mínimo la esencia
de las melodías, pero dándonos la posibilidad de escucharlas desde una formación
diferente, con arreglos trabajados, precisos, y con espacios para la
improvisación. Superada la tentación de cantar cada uno de los temas, la
escucha de clásicos en versión instrumental, redimensiona la obra del maestro
Charly (si es posible admirar aún más su obra). Los músicos que hacen de esta
Indómita luz una luz necesaria, son: Juan Cruz de Urquiza ( trompeta,
flugelhorn, arreglos y dirección),
Richard Nant (trompeta y flugelhorn),
Ramiro Flores (saxo alto), Martín
Rur (saxo barítono), Juan Canosa (trombón), Hernán Jacinto (piano), Sebastián
de Urquiza (contrabajo), Lucio Balduini (guitarra), Carto Brandán (batería). Roxana Amed está invitada para ponerle voz y su
particular impronta a Rezo por vos y Desarma y sangra. Como nos tiene
acostumbrados Vinilo discos, la edición es un lujo. García, los músicos que
intervienen esta obra y el trabajo de Juan Cruz de Urquiza, lo merecen. Quienes
nos sentamos a disfrutar la música, lo agradecemos. (alesimonazzi)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)