Coquette. La Korda dúo. (Independiente)

Dos excelentes músicos que recorren un variado y exquisito repertorio. Jazz, folklore, tango, música latinoamericana en general conforman la propuesta de La Korda. Este dúo está integrado por Víctor Renaudeau en violín y viola, integrante del grupo del Chango Spasiuk, y Matías Chapiro en piano, piano eléctrico y melódica; reconocido docente del instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Bs As. La sensibilidad artística y el espíritu lúdico son los ingredientes fundamentales de la música de La Korda que, sumado a la técnica de los artistas, logra un resultado de gran nivel musical y absolutamente disfrutable. Temas como Chiquilín de Bachin, Niebla del Riachuelo o Rubias de New York, ponen el acento tanguero, pero no faltan composiciones de Lennon-Mc Cartney, Hermeto Pascoal y una emocionante versión de Barro tal vez del flaco Spinetta. Todos los temas tienen un abordaje que se basa en la improvisación, apropiarse del tema para devolver una mirada personal que lleva impregnado por momentos algo de la canción francesa. Los músicos invitados son un lujo que agrega belleza a lo que el dúo propone: nada menos que el Chango Spasiuk en un tema propio, “Lucas”, que tiene gran carga de emoción. Juan Pablo Navarro aporta el contrabajo en Montreaux, tema de Hermeto. Jorge Bergero suma la violoncello a Barro tal vez, y Javi Martínez la percusión en Coquette, tema de Carmen Lombardo y Hohnny Green que da nombre al disco. Un disco muy recomendable para quien tenga el alma dispuestas a nuevos sonidos cargados de emoción y  alegría. (alesimonazzi)

Torpes bondades. Lorena Rizzo (Acqua)

Historias que nos cruzan a diario y que se hacen canción de la manera más creativa, filosa y original. Lorena Rizzo es una compositora que supo abordar la actuación y la dirección teatral; y que despliega en este disco un gran talento a la hora de escribir y musicalizar las historias que elige contar.  El disco comienza con un verdadero documento de identidad: Mi religión, donde la autora afirma que “Mi religión, mi creencia, mi dios, mi superstición, mi inconciente, mi yo, mi nombre, mi DNI y todas las cosas que hablan de mi…yo las agarro a todas, las meto en la valija porque creo no tener religión, ni creencia, ni dios”…etc. Una muestra de las muchas letras que dan ganas de transcribir pero que se disfrutan más musicalizadas y en voz de la autora, quien también se hace cargo del piano y la guitarra. Torpes bondades nos invita a recorrer vivencias propias, de las más cotidianas como compartir el ascensor con alguien no deseado, indagarnos sobre qué es el tiempo (“contínuo crucigrama sin definición”) o qué hacer cuando vienen las perturbaciones. Cada una de las canciones de Lorena Rizzo nos van envolviendo a medida que se suceden las escuchas y posiblemente, cuando emprendamos el viaje propuesto, no podamos despegar de alguna de las historias y muchas de las melodías. Edgardo Gonzáles (34 Puñaladas) hace junto a Lorena la producción artística y además aporta su guitarra a varios de los temas. Como músicos invitados están Diego Zaldivar en piano, Analía Promoslovsky en flauta, Alejandro Guyot en voz y Arian Frank en voz, cajón y guitarra eléctrica. (alesimonazzi)

Puentes. Silvia Aramayo. (Independiente)

Tercer disco de esta interesante compositora, cantante, pianista y arregladora platense. Canciones originales que confirman un camino de búsqueda del propio lenguaje con cuidados arreglos tanto en lo vocal como la instrumentación. Escapando a la etiqueta de géneros, Silvia Aramayo incorpora diversos colores de la música argentina y permite la influencia de diversas culturas del mundo, con algún condimento pop. La totalidad de los temas son de propia autoría a excepción de una muy hermosa versión de Cielo de ti de Luis A. Spinetta. Los puentes que Silvia Aramayo tiende y cruza tienen que ver con sentires que a todos nos atraviesan cantados desde su lugar, tal como lo afirma en uno de sus temas: “hay un lugar y un espacio al que pertenecer” (Un lugar). En el mismo tema dice: “Nada ni nadie debiera quitarte la libertad”, y precisamente las canciones de este disco surcan la libertad poética y musical que defiende la compositora. Excelentes músicos acompañan a Silvia aportando una gran paleta de colores musicales. El trío que habitualmente la acompaña: Manuel “Coqui” Rodríguez (guitarra), Esteban Freytes (bajo) y Juan Cava (batería). Se suman como invitados: Álvaro Torres (piano, sintetizadores, arreglos de cuerdas), Facundo Guevara (percusión), Matías Nuñez (bajo, voces), Christian Faiad (batería), Sophie Lusse (violín, viola), Karmen Rencar (violoncello), Víctor Carrión (saxo), Inés Maddio (voz), Ramiro Cubilla (voz), Tochi Opieczonek (tambores de candombe), Tomás Echeverría (percusión) y Francisco Fattorusso (bajo). Silvia Aramayo nos tiende en este disco varios puentes musicales que invitan a ser recorridos. (alesimonazzi)

Silencio intenso. Nora Sarmoria (Independiente)

Inquieta, original y creativa es la obra de Nora Sarmoria que, en ese camino, edita su sexto disco solista con una propuesta de piano, voz y percusión,  y con mayoría de temas propios. La trayectoria de Nora, plasmada en discos, aulas e innumerables escenarios del mundo, la colocan entre las artistas más respetadas y extraordinarias de nuestra música. La frescura de interpretación se vuelca sobre cada tema, y embellece con pinceladas de melodías los distintos climas que propone este silencio intenso que brinda gran placer escuchar.  Intervienen en algunos temas artistas que suman luminosidad a la obra: Vanesa García y Facundo Ferreira en percusión, Patricio Bottcher en saxo soprano y la voz de Catalina Ward Sarmoria. Once temas con gran musicalidad, desde lo instrumental y vocal, que recorren la rítmica latinoamericana en la mirada personal de esta gran artista. Entre los temas que no son propios, encontramos una hermosa versión de Salir de la melancolía de Charly García, Lilas y violetas de Marcela Passadore y Domicilio en el cielo con letra de Leda Valladares y música de la propia Sarmoria. El tema que cierra el disco y le da nombre, es un precioso arreglo para seis voces hecho por Nora:  El bello diseño del disco no contiene las letras de las canciones pero trae todas las partituras, con melodía y cifrado, para quien sepa y quiera adentrarse en las composiciones de Silencio intenso. Luego de disfrutar de la excelente Orquesta Sudamericana donde Nora Samoria conduce 26 músicos, es un placer volver al intimismo del piano, voz y percusión propuesto en este muy buen trabajo que, como toda la obra de Nora, es resultado de un trabajo independiente con ideas estéticas bien claras. (alesimonazzi)