Disfrutá la música revuelta en la sección DISCO de nuestra página.
Marcelo Moguilevsky. Buey solo. (Vinilo Discos)
Bienvenido primer disco solista de un
músico con destacada trayectoria que surca diversidad de géneros, siendo siempre
fiel a su sensibilidad artística. Marcelo Moguilevsky es un reconocido
vientista, de los más importantes exponentes de la música klezmer, compositor
de bandas sonoras para largometrajes, de gran actividad docente en Argentina y
Alemania y miembro del celebrado grupo Puente Celeste. Esto por nombrar unas
pocas facetas de este gran músico. En Buey solo, Moguilevsky entrega un CD+DVD
grabado en vivo en Café Vinilo, espacio ideal para una propuesta que comparte
músicas y textos en un clima de intimidad y creación constante. El público
cerca, rodeando al artista que con clarinete, saxo soprano, kalimba, percusión,
piano, clarón, flauta contralto, armónica, duduk, flauta irlandesa o arpa de
boca, invita a un ritual de sonidos y palabras cautivante. Piedras, silbido,
copas, papel, agua...se transforman en instrumentos y construyen diversos
climas para que fluyan las composiciones de Moguilevsky, y algunos textos de Mankel,
Borges o Tanizaki que remiten a la soledad. Como un arquitecto del sonido graba
bases, se loopea, crea espacios sonoros donde el artista deja toda su energía y
emoción. Un disco maravilloso que convoca a un ritual en el que agradecemos
acompañar el talento e inspiración de este admirable Buey solo. (alesimonazzi)
Ácido criollo. Casi al filo. (Independiente)
Registro en vivo del grupo integrado por Agustín Ronconi en voz, guitarras, flauta traversa y ronroco, Andrés Fariña en bajo y coros y Daniel Dieguez en batería y percusión. Se trata de un DVD+CD grabado el 3 de Octubre de 2013 en el CAFF y que contó con la participación especial de Federico Terranova violinista de la Orquesta Típica Fernández Fierro. El nombre del grupo surgió de un libro que hablaba acerca de la preparación de vino artesanal, de la importancia de encontrar la dosis justa de ácido para que la bebida tenga personalidad y sabor, sin que sea agrio. Eso mismo hace este trío con la personal mixtura de folklore, urbanidad, rock, jazz y otras yerbas. Emparentado con el grupo Arbolito que Ronconi y Fariña integran, Ácido criollo es un espacio donde los músicos desarrollan diversas ideas que permite el formato en trío, trabajando arreglos y emprendiendo búsquedas diferentes aunque no muy alejadas de Arbolito. Con referentes como el Chango Farías Gómez y Raúl Carnota, podemos imaginar algunos de los caminos de búsqueda y riesgo que asume Ácido criollo. El resultado son 17, entre composiciones propias y temas del Cuchi Leguizamón, Ramón Navarro, Peteco Carabajal, el propio Carnota, Victor Jara y Violeta Parra. También hay dos temas inéditos de la banda, una potente versión de Corazón de Lechiguana, chacarera trunca de Ferreyra / Paz y Para Pinche un reggae con aires bluseros dedicada a Jorge Pinchevsky de Agustín Ronconi. Un disco que contagia la energía de Ácido criollo en vivo, con momentos de introspección, otros de gran energía con cierres de temas propios de rock y, sobre todo, una compartida alegría de saberse haciendo la música desde la emoción y el compromiso. (alesimonazzi)María y Cosecha. Umbral. (Mecenazgo cultural)
“Desde el umbral nos percibimos y elegimos la
música de este lado del mundo para contarles sobre nosotros, nuestra tierra y
nuestra gente”. Inmejorable autodefinición de los integrantes de María y
Cosecha, uno de los grupos referentes de nuestro folklore de los últimos 15
años. Por dedicación, nivel musical, compromiso ideológico, elección de
repertorio y autogestión, siempre es motivo de festejo la edición de un disco
de esta agrupación. Integrado por María de los Ángeles Ledesma (voz), Matías
Furió (percusión y coros), Pablo Fraguela (piano, acordeón y coros), Pedro
Furió (guitarra, cuatro y coros) y Sebastián Calá (contrabajo y coros), María y
Cosecha nos entrega en este Umbral, trece temas del cancionero popular latinoamericano.
Autores imprescindibles como Luis Alberto Spinetta, Teresa Parodi y Rosendo
Arias, Chico Buarque, Quiri Escobar, Cuchi Leguizamón y Manuel Castilla, Juan Falu
y Pepe Nuñez, Chacho Muler, Victor Jara, y Negrín Andrade. Esta variedad de
creadores convive con jóvenes compositores como Laura Vallacco, Pedro Furio,
Pablo Fraguela y Sebastián “Taty” Calá. El disco es disfrutable en cada una de
las canciones: cuidados arreglos, una gran cantante como la Chiqui Ledesma, notables
músicos y destacados invitados. Teresa
Parodi, Leandro “Negro” Falótico, Hernán Crespo, Carolina Cohen, Marcos Di Paolo
y Pablo Budini, participaron en diversos temas, además de contar con un cuarteto
de cuerdas: Claudia Sereni (cello), Luján Ricci (violín), Nayla Beltrán
(violín), Quique Condomí (violín); y un
quinteto de vientos: Marín Rur (saxo alto), Leandro Paganini (saxo tenor),
Francisco Huici (saxo barítono), Miguel Hornes (trompeta), Juan Canosa
(trombón). Una reunión de talento y compromiso tanto en los músicos que
atraviesan el disco, como en los autores elegidos en el repertorio. Un "Umbral"
que irradia la más bella identidad latinoamericana. (alesimonazzi)Bernardo Monk. A toda orquesta (UMI)
Bernardo Monk es un destacado
compositor y saxofonista que surca con naturalidad y gran nivel una diversidad
de géneros, pero que en sus composiciones hace opción por el tango. En su quinto disco apela a la sonoridad de la orquesta típica para ofrecer diez composiciones
propias que, siendo un homenaje a las históricas orquestas que forjaron la
identidad del tango, tienen un sonido actual que sin dudas es un aporte más a
esa identidad viva de la música. La formación incluye a reconocidos músicos de
gran nivel técnico y compromiso con los proyectos en los que participan: Guillermo
Rubino, Juan Bringas y Damián González Gantes en violines; Clara Nardozza en
viola, Paula Pomeraniec en cello; Daniel Ruggiero , Matías Rubino y Ramiro
Boero en bandoneón; Abel Rogantini en piano y Pablo Motta en contrabajo. Por su
parte, Monk está a cargo de saxofones alto y soprano, voz, composición,
arreglos y dirección. Las composiciones mantienen el espíritu bailable que
saben ofrecer las orquestas típicas y tiene un ingrediente más que importante:
la música que entrega Bernardo Monk con su orquesta es genuina, describe su
manera de sentir el tango, con toques de jazz y admiración por la historia del
género que, lejos de buscar reproducirla, la actualiza de manera personal y muy valiosa. Monk describe su mirada sobre el Buenos
Aires de hoy. Una mirada sonora que merece ser escuchada para notar que el
tango está vivo y no es una pieza histórica de exportación. (alesimonazzi)Jamila Purofilin. Julio Cortázar Songs. (Acqua Records)
Un disco que nos brinda poemas del
gran Julio Cortázar musicalizados e interpretados bellamente Jamila Castillos.
La muy buena cantante y compositora cubana adoptó el nombre de Jamila Purofilin
al dar nacimiento y continuidad al proyecto Purofilin, precisamente. Julio
Cortázar Songs surgió en España cuando por casualidad Jamila descubrió el libro
póstumo del Cronopio, "Papeles inesperados" y allí el poema
"Blues for Maggie". A primera leída el poema le sonó a canción y con
ese tema decidió abrir el disco. Se fueron sumando cancines a partir de las
palabras y sensaciones que le transmitía la lectura de Cortázar: La Patria,
Che.Yo tuve un hermano, Bolero, Save it, Pretty Mama, Cinco últimos poemas para
Cris, Los amantes, y Aftermath. Cada poema encontró de la mano de Jamila
diversas formas musicales. Fueron blues, bossa nova, son cubano, guaracha,
milonga, tango o bolero. Con la intervención de destacados músicos y una muy cuidada
interpretación, Jamila Purofilin nos brinda la posibilidad de ingresar al mundo
de Julio Cortázar por una puerta nueva, original y plena de belleza.
(alesimonazzi)Chango Spasiuk. Tierra colorada en el Teatro Colón. (Sony Music)
Hermoso registro en CD y DVD del
concierto que el Chango Spasiuk ofreció en el mítico Teatro Colón el 6 de
Octubre de 2013 en el marco del ciclo "Intérpretes argentinos". En un primera parte, el Chango se presenta
con su sexteto recorriendo temas propios de diversas etapas. Temas tradicionales y de compositores admirados
como la dupla Héctor y Félix Chávez. En una segunda parte, desarrolla la "Suite
del Nordeste", en la que participa nada menos que Rafael Gintoli en violín
concertino y la Orquesta de Cámara Estación Buenos Aires, con arreglos y
dirección de Popi Spatocco. La naturalidad con la que la obra del Chango
Spasiuk se comparte en un teatro como el Colón, relacionado a la denominada
"música académica", deja atrás fronteras y discriminaciones de la
cultura para reconocer la calidad no por su procedencia sino por la dedicación,
capacidad, pasión y autenticidad de compositores e intérpretes. Sin duda el
Chango Spasiuk es muestra de esto último, al igual que los enormes músicos que
lo acompañan: Marcos Villalba en cajón y guitarra, Juan Pablo Navarro en
contrabajo, Víctor Renaudeau en violín, Heleen de Jong en chello, Diego Arolfo en
guitarra y voz y Alfredo Bogarín en guitarra. Distintos climas, constante
disfrute. Intimismo e introspección por momentos, polcas que nos traen
ambientes de fiesta, y el momento compartido con el virtuoso violinista Rafael Gintoli
donde brillan los arreglos y dirección de Popi Spatocco sobre las composiciones
del Chango. Toda esta bella música sonando en una de las mejores salas de mundo
como es el Teatro Colón tiene una muy cuidada edición doble en CD y DVD, éste
último con comentarios de Spasiuk y un corto mostrando algo del recorrido de
Tierra Colorada hasta llegar al Colón. El final del concierto lo tiene al
Chango Spasiuk solo en acordeón interpretando el clásico Kilómetro 11 de
Tránsito Cocomarola, para terminar con su sexteto y una bella versión del tema
de Piazzolla, Libertango. Tierra colorada en el Teatro Colón es un paso más en
el camino de sensibilidad y buena música de un referente de nuestra cultura
como es el querido Chango Spasiuk. (alesimonazzi)
Orquesta Errante (Independiente)
Una formación integrada por muy buenos
músicos que proponen un repertorio original. Una orquesta que respira jazz,
pero lejos de la clásica big band, más bien podríamos decir que se trata de una
continuación de esa clásica formación. La Orquesta Errante interpreta composiciones
de su director y arreglador Valentín Reiners, quien reunió a 15 músicos de
distintas regiones del país para conformar este muy interesante ensamble. Los
temas, con fuerte raigambre jazzística, tienen un sonido urbano, con espacio
para la improvisación y los solos. Una variedad de sonoridades con fuerte
presencia de los vientos, algo natural ya que la orquesta cuenta con tres
trompetas, cuatro saxos y tres trombones.
La propuesta es más que interesante y el resultado musical de gran
calidad, disfrutable aún para oídos que no frecuentan el jazz. Valentín
Reiners, director de la Orquesta Errante y otras agrupaciones del género, es
además guitarrista, director de la Banda Municipal de Olavarría y dirige la Big
band y el Noneto del Conservatorio Manuel de Falla, donde es profesor. En la
Orquesta Errante nos ofrece su obra como compositor y el arte de dirigir a un
grupo de músicos que muestran grandes cualidades tanto en lo individual como en
el sonido grupal, ofreciendo bellas y variadas atmósferas musicales. Integran
la Orquesta Errante, en Trompetas y Flugels: Sergio Wagner, Leonel De
Francisco, Cristian Cáceres. Saxos altos: Emmanuel Famín, Ingrid Feniger. Saxo
tenor: Juan Torres. Saxo barítono: Pablo Moser. Trombones: Matias Traut,
Francisco Salgado. Trombón bajo: Mario Alvarez. Guitarra: Esteban Landoni.
Piano: Ignacio Hurban. Contrabajo: Mauricio Dawid. Batería: Fermín Merlo. La
Orquesta errante es una gran apuesta que merece el oído atento y emotivo.
(alesimonazzi)
La bomba de tiempo. Vivo en Buenos Aires (Independiente)
Esperado registro en DVD de este
ritual de percusión y baile que hace 8 años sacude las noches de los lunes en
la Ciudad Cultural Konex de la Ciudad de Buenos Aires. a Bomba de Tiempo
anuncia el lanzamiento de su flamante DVD, grabado en vivo en el lugar que los
ve tocar cada lunes de la semana, Ciudad Cultural Konex. La Bomba de Tiempo es un grupo de percusión
que practica la improvisación con señas. Los conciertos son únicos e
irrepetibles ya que su música se va generando en cada show a través del diálogo
entre los músicos y el director que, con
un sistema de más de 70 señas realizadas con las manos dirige la improvisación.
Cada encuentro se nutre de la inspiración de los directores (8 en la
actualidad), la energía del público, el aporte de los invitados y la impronta
de los 16 destacados percusionistas. Sin dudas un todo que es mucho más que la
suma de las partes. Es imposible transmitir desde el registro audiovisual toda
la energía del vivo, eso es único y recomendable para quien lea estas líneas.
Pero la mirada de Ariel Hassan, director del DVD, nos permite subir al
escenario, ver de cerca distintos toques de los percusionistas y, sobre todo, tener
en varias oportunidades de frente a los distintos directores, para vivir de
cerca esto del lenguaje de señas y la composición en tiempo real. A todo esto
se suman momentos en que La bomba de tiempo interactúa con invitados,
improvisando sobre sus temas y creando distintas atmósferas en que el público
sigue siendo motor de inspiración y disfrute. Los convidados en este registro
son Illya Kuryaki and The Valderramas, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes,
El Chango Spasiuk, Mariana Carrizo y el cuarteto de caños Buenos Aires Brass. Esta
muy buena producción independiente tiene una cuidada presentación y además trae
un CD con algunas temas que no están en el DVD.
La Bomba de Tiempo está formada por Alejandro Oliva (surdo, conga y
dirección musical), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección musical), Lucas
Helguero (quinto, accesorios y dirección), Mariano Cantero (tambor chico, Nacho
Alvarez en tambor repique y tumbadora), Juampi Francisconi (tambor piano,
chekeré y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo,
djembé y dirección), Pablo Bendov (djembé y tambor piano), Luciano Larocca
(guira y djembé), Carto Brandan (semillas y surdo), Pablo Palleiro (tumbadora y
tambor repique), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Maria
Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Diego Sanchez (djembé, quinto y dirección) y
Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección). Un ritual de percusión que late
en cada encuentro y que hoy tiene su merecido registro audiovisual.
(alesimonazzi)Mintcho Garrammone. La felicidad es un kilombo (Independiente)
Un seleccionado de músicos puestos a
divertirse con la música, pasarla bien y contagiar en melodías ese extraño
sentimiento de que la felicidad es un kilombo. Mintcho Garramone es un gran
compositor y músico. Con muchos años de estadía en Brasil, acompañó a gran
parte de los músicos de la nueva MPB como Chico César, Peninha, Na Ozetti,
entre otros. Pero sin duda encontrarse con Ramiro Musotto y formar parte de la
prestigiosa Orquesta Sudaka lo marcó definitivamente. Con la orquesta recorrieron
el mundo compartiendo la música y la vida. Todas esas vivencias y geografías se
hicieron canciones, festejos, "melodías hilvanadas con amor" al decir
de Kevin Johansen en el tema La choronga, al cual le puso letra y voz en el
disco. Imposible nombrar a todos los músicos que intervinieron en cada uno de
los temas de un disco realizado entre 2008 y 2012 en lugares como París,
Berlín, New York, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiva, Montevideo, Buenos Aires
y Dolores, ciudad donde Mintcho nació. Choro, polca, vals, cumbia...una fiesta
de sonidos en variedad de instrumentos, muchos de ellos ejecutados por
Garrammone: Guitarra baiana, bajos, samplers, cavaquinho...etc. Encontramos al
querido Ramiro Musotto en percusión, Juampi Di Leone en flautín, Luis Volcoff
en guitarra, Santiago Castellani en tuba y trombón, Martín Buscaglia haciendo
un rap charrúa...la cantidad de músicos e instrumentos se traduce en una
hermosa variedad de melodías, que al terminar de disfrutarlas dejan probada la
hipótesis de que La felicidad es un kilombo. Y en el kilombo, bailemos.
(alesimonazzi)
Matías Foreiter. 4º creciente (UMI)
Cuarto disco del cantautor que desde
hace más de 15 años desarrolla un lenguaje que combina el decir del trovador,
toques de rock y momentos de acústica muy agradables. No hay encasillamiento,
más bien el permitirse que la poesía dispare emociones que se hagan canción. Matías
Foreiter toma en este disco poemas de autores contemporáneos como Diego
Sckliar, Martín Rodríguez, Laura de Marco, Virginia Janza, Gito Minore y Héctor
Urruspuru, entre otros. Los poemas se hacen canción en manos de Foreiter. Son
rock, folk, balada, bolero...un abanico de melodías que proponen diferentes
climas y una misma idea artística: la música dando vuelo y relevancia a los
textos. Esa variedad de sonidos se apoyan en el propio Matías Foreiter en voz,
guitarras acústicas y acordeón, Martín Toto Calzetta en batería, Pablo Paludi
en bajo eléctrico, Alejandro Pugliese en guitarra eléctrica, Rafael Sucheras en
piano y arreglo de cuerdas, Gonzalo Albarracín en bongo, congas y accesorios,
Agustín Uriburu en cello, Santiago Martínez en violín y Lautaro Schachmann en
trombón. 4º creciente cuenta con invitados como Fito Páez (voz), Señorita
Carolina (voz), Juan Subirá (acordeón y voz). Una bella producción
independiente con nuevos poemas y logradas melodías. (alesimonazzi)
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